古代擅長人物畫的畫家（從宮廷畫院裸辭）
2023-04-26 07:22:58
東平人梁楷開創了中國大寫意人物畫的先河，被後世稱為「大寫意畫鼻祖」和「簡筆畫始祖」，影響深遠。
他的名字曾在1987年被國際天文學會為水星上的環形山命名，當時享有此殊榮的中國歷代文化名人只有15人，且每個人都為該領域的絕對「大咖」和牛人。
他作為南宋畫院待詔，最高級的宮廷畫師，竟不接受皇帝賜予的金帶，飄然「掛帶而去」，驚世駭俗，被世人稱為「梁瘋子」。
他是一個行逕相當特異的畫家，也是一個開創了一個畫壇新時代的畫家。走進東平人梁楷，讓我們仔細感悟他的放浪形骸、他的自由奔放、他內心的禪悟以及他的瀟灑飄逸，觸摸一個獨特而又妙趣橫生的靈魂。
掛帶而去：若為自由故，一切皆可拋
史料中對梁楷的記載很少，最早對他有記載的書籍是元代夏文彥的《圖繪寶鑑》：梁楷,東平相義之後,善畫人物、山水、釋道、鬼神。師賈師古,描寫飄逸,青過於藍。嘉泰年畫院待詔,賜金帶,楷不受,掛於院內,嗜酒自樂,號曰「梁風子」。院人見其精妙之筆,無不敬伏,但傳於世者皆草草,謂之減筆。
在北宋，東原一帶梁氏是名符其實的名門望族，北宋時湧現出父子狀元、祖孫丞相、18進士,在朝官員162人，五品以上官員達19人，最多時梁氏家族在朝廷當官者有70多人，人稱「滿堂笏，梁半朝」。
梁氏家族興盛延續140多年。百度百科載：梁楷，其父親梁端，祖父梁揚祖均為宋朝大臣，曾祖梁子美曾為宋朝宰相。出生在這個名門望族的梁楷，從小衣食無憂，受到良好的教育，也養成了他崇尚自由、性格高傲、狂放不羈的性格。「靖康之變」之後，其宅院被金兵燒光，梁楷一家也幾乎被金兵趕盡殺絕，唯有梁楷成漏網之魚，匆匆南渡，流落至臨安一帶艱難度日。年輕的梁楷當時身無他技，唯喜歡畫。在落魄時他遇到了當時著名的畫家賈師古，賈師古對梁楷的繪畫天賦非常看好，於是收他為徒。師徒二人便一起前往宋高宗再建朝廷的所在地越州，一起應付公差。南宋政局穩定後，仿北宋建立畫院，由於其出類拔萃的繪畫水平，梁楷被選為畫院待詔，專門為皇家畫畫。這在當時是最高級的宮廷畫師，不但能解決生活問題，也是絕大多數畫家一輩子努力的方向和驕傲。
由於曾從師賈師古（賈以學吳道子著稱），但又青出於藍而勝於藍，據說當時畫院中人見到梁楷的作品，沒有不佩服的。可見梁楷的畫在當時已經達到了一個相當高的水平。但是畫院待詔屬於皇家所屬的職業畫家，常常要奉皇帝的「詔令」畫畫。不管你水平多高，都不能隨心所欲，都必須符合皇帝和畫院的要求。這就好像不管李白也好、蘇軾也好，你文學水平再高、才華多麼橫溢，但你只要參加科考，就必須考「八股文」一樣。這種中規中矩的要求，對於那些只是為了拿一分薪水討生活的畫家來說倒沒有什麼，但對於梁楷這種自由自在慣了，放蕩不羈、天馬行空、灑脫率真的人來講，則是一件非常痛苦的事。與其在各種規矩中消磨時光，不如遵循本心，瀟灑離去。於是，連一聲辭職報告也沒打，梁楷將皇帝賜予的金帶掛於院內，悍然「裸辭」，將皇帝「炒了魷魚」。這在當時可是一大驚天新聞。憑著這種特立獨行的「壯舉」，梁楷成功為自己贏得了「梁瘋子」這個千古之名，也成為自宋朝以來至今1000多年來的文化傳奇。宋代以後，梁楷這個名字幾乎成為了象徵自由的精神圖騰。很多人沒有見過梁楷的畫，卻為他的狂放不羈所感染。
當然，梁楷的「裸辭」絕不是一時心血來潮的衝動，那裡面除了不甘於被束縛的決然和勇氣外，更有著一份對自身才華的自信和能夠笑傲江湖一樣的底氣。那樣的人讓人敬仰、讓人佩服，更讓人嘆為觀止。
不拘一格：肆意揮灑，終成鼻祖
從中國書畫發展史可以了解到，中國的繪畫發展到五代和宋朝已基本全面成熟，山水畫上產生了荊浩、關仝、董源、巨然、李成、範寬、郭熙……花鳥畫上產生了黃筌、徐熙、崔白、趙昌、趙佶等許多有深遠影響的畫家。宮廷繪畫、士大夫繪畫和民間繪畫也各自形成體系，彼此間互相影響、吸收、滲透，呈現出一派繁榮昌盛的大好局面。
藝術發展的最大魅力不在於摹仿、守成，而在於突破、創新。就好像牛頓已經把經典物理學推上了頂峰，如果在物理學上再想有一番卓越的成就，經典物理學已經接近圓滿，必須另闢蹊徑。於是，產生了愛因斯坦的「相對論」，誕生了量子力學，將物理學引入更加神秘的空間和遼闊的天地。在很多人都沉浸在師法前人成就而樂此不疲的時候，也許由於性格的使然，梁楷並沒有因當時畫壇的輝煌而踱步不前，而是走著一條屬於自己的路。他在繼承前人已取得成就的基礎上，加以靈活運用，獨樹一幟地用簡練的筆墨把真實的自然形態轉化為藝術畫面，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質特徵，創造出一條介於「文人」與「院體」之外的繪畫之路，從而把寫意畫推入一個新的高度，開闢了中國寫意簡筆人物畫的先河，被稱為「中國寫意畫始祖」和「簡筆畫始祖」。
梁楷傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》《雪景山水圖》《疏柳寒鴉圖》等。翻開中國繪畫史圖冊，在梁楷的作品前駐足，當那粗紋筆線與塊面作畫的大簡筆技法一瞬間浸入心靈，在冥冥震撼之中便會感受到一種原始力量的召喚。這種速寫式信手拈來便狀情狀物的「簡筆畫」，筆墨極其簡單，寥寥數筆所畫人物便意態神足，有文人筆墨遊戲性質，但能對物象到做高度概括，達到傳神之妙。這種寫神又不失形似、放而又能收的畫法，實際上極難為之。他的出現與梁楷的性情有著密不可分的直接關係。
梁楷是個參禪的畫家，屬於粗行一派。禪宗約起於公元520年，到唐代已成氣候，分南北兩宗。唐高僧慧能為禪宗六祖，主頓悟說，為南宗之祖師。南禪之說，強調佛祖在人心，喝水擔柴，都能悟道。所有的宗教儀式毫無價值，人們不需要誦經，便可以一種超知識的狀態與「絕對精神」或「真理」溝通，這是一種自然深奧的抽象體驗。
梁楷雖不是僧人，但在臨安時卻經常出沒於廟宇之中，和靈隱寺一帶的著名禪僧，如妙峰、北硐居簡、大川普濟、虛堂智愚和偃溪廣聞等人相互交遊。經常與他們談經論道，因此他參禪入畫也就順理成章了。再加上他本身就是個無拘無束、天馬行空之人，非常契合南禪的思想特徵，所以他以禪悟畫也就水到渠成了。觀梁楷的畫，惜墨如金，很簡單，很概括，也很生動，經常有著大塊大塊的留白，「心之溢蕩，恍惚仿佛，出入無間」，給人非常大的想像空間，處處彰顯著「此時無聲勝有聲」的藝術張力；畫中總有一種意念貫穿著，此念意深澹遠，故能平復筆墨的運動變化，給人非常大的精神感召力。
讀梁楷的畫既是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。比如他的《六祖伐竹》是其中年以後的作品，筆墨極為粗率，筆筆見形，筆路起倒，欲樹即樹，欲石即石，峰迴路轉，點染遊戲，充分表達出六祖慧能在劈竹的過程中「無物於物，故能齊於物；無智於智，故能運於智」的隨性瀟灑。他的《李白吟行圖》，僅通過寥寥數筆來生動刻畫人物和景觀，整幅畫沒有任何多餘筆墨，簡單得不能再簡單，然而所描繪出的李白的形象卻活靈活現，令人拍手叫絕。他的《潑墨仙人圖》則充分體現了梁楷對人物畫體系「離經叛道」的大膽革新精神。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋灕水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊塗的精神狀態和性格特徵。
化繁為簡，化實為禪。沒有對事物深刻的觀察和體驗，則無法體現那種「觀物取象」，更無法體現那種「看山不是山，看水不是水」「看山還是山、看水還是水」的超然境界。沒有對世事的洞明和通達，則難體會到那種「大道至簡」的高妙。像梁楷這種驚世駭俗但又簡單執著且悟性高卓的人不世出，但一旦世出絕對是高人。這也就是為什麼梁楷能成「祖」的原因吧。
影響深遠：名揚中外，澤被後世
梁楷一生所創作的作品頗多，僅就目前見於文獻著錄的，就不下50餘幅。他的簡筆畫對後世的徐渭、朱耷、原濟、金農、李鮮、唐寅以及現代畫家齊白石等，都產生了很大影響。梁楷是一位受儒、道、釋三教思想影響的大家，開一代繪畫藝術之風，有著強烈的時代特點；而他的簡筆畫，則開創了中國繪畫史上的新天地，豐富了中國畫的藝術表現手法，體現了中國繪畫藝術的審美觀念和發展潮流。
但是，自唐至宋，中國繪畫的主流是以工筆為時尚的，工筆畫被視為主流、正統，寫意人物畫的發展遠沒有工筆人物畫那麼幸運。由於重視用筆的文人畫風的興起，使得南宋時代的繪畫在後來的朝代遭到了貶低，梁楷的簡筆畫也曾被元代文人批評為「粗惡無骨法」。
與梁楷在中國所受的冷落截然不同的是，他在日本則被大加推崇。他的很多畫作都東渡到日本，成了日本的國寶。並且梁楷精湛的水墨畫技法深受日本人的喜愛，對日本室町時代(1338～1573)之後的畫家產生了巨大的影響。如今， 梁楷的《雪景山水圖 》《釋迦出山圖》《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》皆被日本東京國立博物館等收藏；《枯木水鳥圖》則被美國克利夫蘭美術館所收藏；《潑墨仙人圖》被臺北故宮博物院典藏；只有《布袋和尚圖》《八高僧故事圖》《柳溪臥笛圖》等少量作品被國內上海博物館和故宮博物院收藏，不能不說是一種遺憾。
鑑於他的傑出貢獻，1976年，國際天文學會聘請一些專家、學者為地外星球上的環形山命名，並於1987年正式公布了第一批環形山的名字。其中有15個環形山用了中國人的名字。位於水星上的梁楷環形山是這些被命名的環形山之一。看看其他14個人的名字：伯牙、蔡琰、李白、白居易、董源、李清照、姜夔、關漢卿、馬致遠、趙孟頫、王蒙（元末畫家）、朱耷、曹沾（即曹雪芹）、魯迅，我們就知道梁楷對整個中國乃至世界文化的貢獻有多「牛」了。
來源：大眾日報客戶端
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