不拍戲也不過氣的5位明星（不愛炒作不拍戲就）

2023-05-10 18:11:06 2

北京人藝，作為國內話劇界最頂級的藝術殿堂，可謂是臥虎藏龍，人才輩出。

成立至今70年，人藝一共就辦過9期學員班，卻走出大半個演藝圈的老戲骨。

比如，1975年第4期的楊立新，1981年第5期的梁冠華、宋丹丹，

1985年第6期的馮遠徵、吳剛，1987年第7期的陳小藝、何冰等等。

然而，想要在人藝成為臺柱子，意味著需要放棄部分自由和機會，這份寂寞不是誰都能耐得住。

光是工資這一項就能勸退一大波人，2013年楊瀾曾經問過濮存昕：人藝頭牌的演員，演一場戲多少錢？

濮存昕很堅定地回答：一場戲一千五，一千五頂頭的。

這個問題在往前推4年，也有記者問過何冰，他的回答也是很肯定：一個大牌明星的月工資才一兩千元。

在這個過程中，有些演員丟掉了本心，成為綜藝咖；也有些演員堅持「戲比天大」的信念，成為實力派。

下面要說的7位演藝圈「清流」，都曾在人藝的話劇舞臺上磨練了幾年甚至幾十年的演技，不炒作、沒戲拍就「消失」說的正是他們：

舉止儒雅，演技卓越，臺詞功底深厚的濮存昕，在千禧年前後是著名的內地「師奶殺手」。

不僅如此，他在2002年還當選為感動中國十大人物，是很多公益組織的形象大使。

如果說在當今的演藝圈，誰能擔得起「德藝雙馨」這四個字，濮存昕必定是其中一位。

然而這些年來，觀眾卻難以在熒幕上見到濮存昕的身影，他幾乎是從大眾視野裡「消失」了。

除了因為熱愛甘願把精力都投入到話劇表演上，他的選擇其實也很無奈。

之前，濮存昕接受採訪時就坦言：我演的東西沒人看，娛樂市場真的沒有我的活兒。

對他來說，能留在話劇舞臺已經很安心，不想被騷擾和捉弄。

濮存昕出生在一個藝術家庭，父親蘇民是北京人藝著名的話劇導演、演員。

受父親的影響，濮存昕從小就對表演有濃厚的興趣，長大後的他也走上了話劇表演的道路。

他先是考入空政話劇團，起初都是演一些群眾角色，《周瑜拜帥》是他第一部男主角戲，也是這部話劇讓他被北京人藝的老藝術家藍天野相中。

1986年，在藍天野的堅持下，濮存昕成功出演《秦皇父子》中的公子扶蘇，之後被借調到北京人藝。

右為濮存昕

在北京人藝，濮存昕演過的話劇數不勝數，他的出色表現也贏得了一系列獎項，比如梅花獎。

話劇舞臺上風生水起，影視劇中的他同樣引人注目。從上世紀80年代至今，他參演了《三國演義》《英雄無悔》《光榮之旅》《最愛》等作品。

那些年，他的搭檔都是袁立、許晴這樣的頂級女演員，媽媽輩喜歡的男演員一定有他。

如今的濮存昕極少出現在熒幕上，平時除了演話劇和出席晚會之外，他的曝光度幾乎為零。

上個月底，濮存昕、徐帆主演的話劇《林則徐》以線上直播的方式跟觀眾見面，觀看量達到170萬人次。

雖然已近古稀之年，但濮存昕的演技依舊了得，大段臺詞行雲流水，表情、動作、情緒都拿捏得恰如其分。

1993年，一部《我愛我家》捧紅了許多演員，其中就包括楊立新。

當時，36歲的楊立新已經在娛樂圈沉浮15年，終於迎來這個走紅的機會。

憑藉《我愛我家》一舉成名之後，楊立新先後出演了《閒人馬大姐》《唐山大地震》《正陽門下》等影視作品。

在近幾年許多老戲骨重新走紅的情況下，這位北京人藝的臺柱子依舊低調，成為「消失」在大眾視野的那一個。

1975年，18歲的楊立新考入北京話劇團，也就是後來的北京人藝，自此開啟他的戲劇表演生涯。

一開始，楊立新只能演一些小角色，但是無論角色大小，有無臺詞，他都會盡力演好。

後來，他在眾多話劇中挑起了大梁，《茶館》裡的秦二爺，《天下第一樓》的盧孟實，《雷雨》裡的周樸園等皆是他飾演的重要角色。

除了出演話劇，楊立新也開始接演影視劇，直到1993年憑藉《我愛我家》中的「賈志國」一角走紅。

在《大江大河》中，他飾演的水書記同樣令人印象深刻，深度刻畫了一位改革浪潮下的人物。

值得一提的是，楊立新還為電影《霸王別姬》配過音，角色是張國榮飾演的程蝶衣。

演員楊玏是楊立新的兒子，和其他星二代不同，楊玏不僅不坑爹，演技還很受觀眾認可，尤其是前年的《清平樂》和《三十而已》。

楊立新也參演了《三十而已》這部劇，飾演顧佳的父親顧景鴻。

出道多年的楊立新樸實低調，從不炒作私生活，是一位靠作品說話的演員。

之前，網上有消息稱楊立新離婚了，然後和兒子年齡差不多的演員在一起。

後來，楊立新通過工作室澄清「二婚」謠言，表示只有一妻一兒，家庭幸福。

提到馮遠徵，大家肯定第一時間想到《不要和陌生人說話》中的家暴男安嘉和。

這一角色給很多觀眾留下了心理陰影，因為太過形象，他在生活中吃了很多虧。

比如走在路上被人罵，自行車被人惡意扎過胎，吃飯時被人警告不要再打老婆。

雖然馮遠徵的生活因為出演反派受到牽連，但也從側面證明他演技精湛，將角色的惡演繹得真實立體。

馮遠徵出生在一個軍人家庭，上中學時就對跳傘感興趣的他，最早的夢想是成為跳傘運動員。

為此，他曾放棄高考備戰全國跳傘比賽，沒成想因為體格偏瘦而落選了，無奈之下他去工廠打工，後來機緣巧合下參加了文藝培訓班。

上了培訓班後，馮遠徵有了目標：考進北京電影學院，然而因為「形象一般」，沒被錄取。

好在導演張暖昕看中他在考場上的表現，邀請他出演自己電影中的男主角。

第一次演戲的經歷，讓馮遠徵更加堅定了走演藝道路。一年後，他憑實力考入北京人民藝術劇院，畢業後還獲得留學機會。

1991年馮遠徵回國，此時的他選擇遠離名利喧囂，回歸人藝舞臺，踏實磨練演技。

正所謂十年磨一劍，2001年他憑藉《不要和陌生人說話》裡的安嘉和出圈，走進全國觀眾的視野。

後來，馮遠徵又出演了很多口碑佳作，比如《美麗上海》《天下無賊》《非誠勿擾》等等。

除了演技精湛之外，他在藝德上也是楷模。出道多年的他，不亂接廣告，不參加綜藝，一直零緋聞，和梁丹妮是圈內模範夫妻。

2015年，馮遠徵獲得「德藝雙馨文藝工作者」的稱號。2020年，他升職為北京人藝的副院長。

除此之外，他還是政協委員，在兩會上提出許多建設性意見，對演藝圈的行業生態有著清醒認知。

提到「圈內大器晚成」的演員，吳剛算得上一個。很多人知道他，是因為2017年那部反腐劇《人民的名義》。

他飾演的市委書記李達康雷厲風行，個性耿直，深受劇迷喜愛，表情包層出不窮。

這部劇讓全國觀眾認識了吳剛，不過他們可能不知道，這個一身是戲的演員，已經出道30多年了。

吳剛是話劇演員出身，1985年他考上北京人藝，和馮遠徵、丁志誠、高冬平、王剛成為同班同學，人稱「人藝五虎」。

進入人藝後的吳剛，先後出演《天下第一樓》《茶館》《譁變》等多部經典話劇。

2007年，他憑藉《譁變》中的精湛表演，拿到中國話劇最高獎——金獅獎。

吳剛在人藝收穫的不止演技和獎項，還有愛情，他和妻子嶽秀清是北京人藝的同班同學。

兩人結婚30年依然恩愛如初，曾被全國婦聯宣傳部蓋章認證過是「2009年中國和樂家庭」。

相較於話劇事業的光彩照人，55歲以前的吳剛，一直是戲紅人不紅，從《潛伏》裡的陸橋山，到斬獲金雞影帝的《鐵人》的王進喜，再到《風聲》裡的六爺。

雖然每個角色都生動鮮活，但他還是從未體驗紅的感覺，直到出演《人民的名義》。

憑藉李達康這一角色，走紅後的吳剛很快成為「叔圈頂流」，各種優秀劇本接踵而至，比如《慶餘年》《破冰行動》等等。

用吳剛自己的話說，他能有今天，離不開話劇舞臺上多年的堅持。

正是他數十年在話劇舞臺的千錘百鍊，才能在演繹角色時有一種讓人信服的演技。

「元芳，你怎麼看？」每當這句經典臺詞被重新提起時，很多人都腦海都會浮現出那個胖胖的狄仁傑形象。

這個深受觀眾喜愛的經典角色，出自2004年開播的《神探狄仁傑》系列，由梁冠華飾演。

梁冠華將這個冷靜沉穩的斷案高手塑造得極為出彩，以至於後來有很多版本都難以超越他。

在「以貌取人」的演藝界，梁冠華可以說是不佔什麼優勢，可他偏偏憑藉自己精湛的演技，成為大家公認的實力派。

梁冠華是話劇演員出身，70年代末北京人藝推出的話劇《丹心譜》《茶館》，讓他對話劇表演產生極大的興趣。

1981年，梁冠華考進北京人藝學員班，和宋丹丹、王姬等人成為了同班同學。

雖然外形不起眼，但他肯付出別人十倍的努力，正所謂「厚積薄發」，他出演了《紅白喜事》《鳥人》《茶館》等話劇，還拿過梅花獎、金獅獎。

在話劇領域頗有建樹的他，也在1998年迎來自己影視領域的高光時刻。

半個月減肥20斤的梁冠華，成功出演《貧嘴張大民的幸福生活》裡的男主張大民，劇集的熱播讓他一炮而紅。

那年，梁冠華34歲，走紅之後的他很愛惜自己的羽毛，沒有瘋狂接戲，而是等待合適自己的劇本。

這份慢工出細活的態度，讓梁冠華再度迎來事業高峰，他在神探狄仁傑系列的演技收到了一致好評。

2012年，在結束了和老搭檔錢雁秋的狄仁傑系列合作後，他逐漸減少接戲頻率，將重心放到話劇。

這也導致沒有作品時，觀眾覺得梁冠華好像消失了。直到2019年的《大明風華》，久違熒幕的他又回到大眾視野。

今年的梁冠華已經57歲，在適當接戲的同時，不緊不慢地深耕話劇。

在剛過去的北京人藝70周年紀念日，他還和濮存昕、楊立新等老戲骨合演話劇《茶館》。

和吳剛一樣，何冰也大器晚成。憑藉《大宋提刑官》這部劇走紅時，他已經37歲。

1991年從中戲畢業的何冰，被分配到北京人藝。相貌不起眼的他在進入人藝的四年，基本是靠在劇場跑龍套為生。

期間，他也有拿著簡歷去跑各個劇組，但都石沉大海。雖然沒戲拍，但他有了更多的時間去看話劇，去跟前輩學習。

後來，何冰得到去演話劇《鳥人》的機會，其表現並得到人藝前輩的賞識，此後他的話劇事業越來越好。

1999年，他憑藉《雨過天晴》拿下中國戲劇梅花獎；2004年，又憑藉《趙氏孤兒》獲得梅花獎，金獅獎。

2005年，在話劇蟄伏多年的何冰，終於憑藉《大宋提刑官》走紅。

從那以後，何冰漸漸開始在影視劇中出演各種主角，他也依靠自己的實力晉升為演技派。

無論是《白鹿原》中的「鹿子霖」，還是《情滿四合院》中的「傻柱」，都體現出何冰精湛的演技。

憑藉這些作品，他也多次獲得各種大獎，儼然成了中生代男演員裡的代表人物。

在戲裡體驗了各種人生，何冰戲外的生活卻十分低調，和妻子李海洋結婚24年，依然幸福。

難能可貴的是，他對所有誇讚保持清醒認知，拒絕外界給的"老戲骨"和「藝術家」的標籤。

在何冰看來，站在北京人藝舞臺上的他只算得中生代，還沒到老戲骨的份上。

如今54歲的何冰，依然話劇和劇組兩頭跑。既能遊刃有餘地在影視劇挑大梁，又能在話劇舞臺上擲地有聲。

說到龔麗君，很多人可能對這個名字不太熟悉，但若說到94版《三國演義》和新版《紅樓夢》，相信不少人會有印象。

在94版《三國演義》中，龔麗君飾演了大喬，

還有就是新版《紅樓夢》裡的薛姨媽，導演李少紅也指定龔麗君來飾演這一角色。

1987年，22歲的龔麗君考入中戲，和同班的徐帆、江珊、陳小藝合稱為北京人藝87班「四小花旦」。

大二的時候，龔麗君就被北京人藝的導演選中，在話劇《雷雨》中飾演繁漪，從此成為了「天字第一號繁漪」。

接下來她的事業更是順風順水，相繼在《田野、田野》、《海鷗》《李白》等劇中扮演重要角色。

然而，天有不測風雲，在演完大喬的同一年，龔麗君不幸遭遇車禍。

等她再次回到人藝舞臺時，已經過去了三年，此時的她已接近而立之年，同班同學一個接一個火了。

苦悶和失落是必然的，但龔麗君並沒有沉浸太久，1996年重返話劇舞臺的她，和梁冠華搭檔，出演美國名劇《籬笆》。

這場演出得到觀眾不俗的評價，這給了龔麗君很大的自信心，之後她又在《頭條委員會》《茶館》《趙氏孤兒》等劇出演重要角色。

直到現在，龔麗君的重心仍放在話劇表演上，話劇作品明顯要多於影視作品。

對此，她的解釋是：我更喜歡話劇舞臺上與觀眾交流與互動，你可以隨時根據觀眾的反應來調整自己的表演狀態。

2000年，龔麗君獲得中國話劇金獅獎表演獎；十年後，她又獲得北京中青年文藝工作者德藝雙馨獎。

縱觀以上7位人藝話劇演員，不難看出優秀的演員，必然會竭力保留自己的風骨和對藝術的追求，不為名利所惑，不為浮華所動。

在娛樂圈這樣的名利場裡，很少有人能一直保持初心。正因為如此，那些腳踏實地、兢兢業業演戲的藝人，才更值得被大家看到。

「想要演好戲，先要做好人」，這是北京人藝的老藝術家常會念叨的一句話，正如那句「從藝先從德，從藝先學人」。

青石電影 | 梅理卿

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