文藝復興時期的文藝美學（一種美學思想和文藝復興）

2023-05-18 21:23:04 2

蒸汽波是一種完全源自網際網路的現象，不同於之前的任何聲音或視覺風格。這種音樂流派的名字取自一部關於「vaporware 」的戲劇，大約在 2010 年左右出現，是一種令人毛骨悚然的電梯音樂、電視、廣告、電視廣告和視頻遊戲樣本的混合體。

蒸汽波的視覺效果就像幽靈般的、霓虹燈點亮的童年懷舊夢境：金屬但甜美，就像糖精色包裝的強化早餐麥片和 MS Paint 美學。它的整個精神都是數位化構建的——一種對超資本主義的顛覆，上面撒滿了戈登壁虎式的狂妄自大的灰燼，它的設計已經非常成熟，已經成為我們視覺詞典的一部分。以電子音樂家 Macintosh Plus 2011 年發布的Floral Shoppe的封面為例，它混合了像素化的計算機圖形、無形的希臘半身像、日本字體和病態的甜美粉紅色。從那以後，它就被模仿得令人作嘔，其創作者雷蒙娜·安德拉·澤維爾 (Ramona Andra Xavier) 很少被模仿者引用。

Macintosh Plus 2011 年發布的Floral Shoppe的封面

蒸汽波設計就像承諾泡沫尚未破裂的海報，在那些知道泡沫確實存在的人眼前出現。他們向我們出售了一個由比特幣構建的分時烏託邦，我們永遠負擔不起，而且可能無論如何都不想呆在裡面。

無論是聲音還是視覺，蒸汽波都依賴於循環和迷戀熟悉的垃圾文化主題（電視廣告、復古視頻遊戲、80 年代和 90 年代的電視、老派藝術字）

由於大多數蒸汽波音樂發行都是通過數字方式進行的，因此材料和印刷成本等問題很少成為問題。但無論是在線發行還是實體發行（通常是磁帶或 CD-R），封面設計的特點都是扭曲的烏託邦版本，融合了網際網路時代的標誌和流行藝術的比喻。蒸汽波的「風格」（不出所料）非常「網際網路」——通常拼寫為全形字符「ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ」。

蒸汽波音樂視頻大多依賴媚俗的誠意。使用霓虹燈重、故障、網絡藝術般的圖像，他們經常將經典藝術的 CGI 版本（例如希臘雕塑）轉移到「恐怖谷」領域。這是通過「醜陋的設計」——拉伸字體和屏幕保護圖形來實現的；令人毛骨悚然的，通常是大理石紋的 3D 幾何形狀；閃閃發光的氣泡和建築渲染；異域風光；粉色和藍綠色舒緩變化的漸變；雅皮士風格的標誌（棕櫚樹、摩天大樓、金字塔等）——所有這些都因 VHS 顆粒感等模擬技術的不可預測性而黯然失色。正如熟練的Format記者 Genista Jurgens 推測的那樣，「人們很快就認為這種趨勢是失業的郊區音樂製作人和剛畢業的平面設計師之間的一种放縱的玩笑。」

蒸汽波相對短暫的存在為我們今天提供了一種不同類型的懷舊之情。自蒸汽波首次出現以來的十年中，數字世界極大地重塑了我們的聲音和視覺語言。

蒸汽波在聲音和設計方面都蓬勃發展，因為它是為數不多的美學之一，它如此簡潔地總結了我們今天面臨的快速而可怕的變化速度。變化，尤其是這種貪婪的變化，是令人恐懼的：蒸汽波將懷舊與烏託邦/反烏託邦未來完美結合的聲音和美學融合了這種恐懼。Vaporwave 迷戀模擬技術和允許其傳播的不斷發展的新在線平臺。它寵愛我們童年的電視和遊戲，同時將它們放在最終扼殺這些節目和遊戲的平臺上。