天堂電影院國語完整版（天堂電影院NuovoCinema）
2023-06-24 04:24:14 2
多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明淨的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的愛情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》裡的多多從來也沒有放棄過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂鬱或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院裡哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。
這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子裡，和爸爸的相片放在一起，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院裡，老人，年輕人，孩子聚在一起，看期待中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。整部影片似在寫多多對電影的追求對愛情的追求，是一個個人的奮鬥歷程的展現；但在我看來，影片卻是在通過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，通過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，愛情的葬送，生命的流逝，都通過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著；老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺；在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的內容有了轉換，禁欲主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院裡會有這種情況，比如性場面等等。再後來，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。
一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又傷心的愛情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。-情濃半生的《天堂電影院》
文/東郭先生與狼共舞 戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》裡的義大利西西里島上的小鎮怎麼那麼眼熟！原來它真的和《瑪萊娜》（Malena）一樣，出自同一位導演之手！義大利導演吉斯皮。託那多利(Giuseppe Tornatore)當初就是憑藉《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，今天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂裡最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。 如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也可以儘可能地宣洩。小小的放映窗口竟可以變幻出那麼多的人生！光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待（等待參戰的父親歸來），有執著（喜歡電影），能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂裡的電影院，是跟上帝最接近的地方。可以說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的臺詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的愛情的降臨。 艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，愛情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就一定得放棄些什麼。《臥虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，裡邊什麼都沒有；鬆開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切？！艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了愛情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木？他才是真正杰出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲！小鎮失去了一個放映員準接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都必須和可以象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。
電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一直塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎麼會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢？！ 整個電影的95％，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一起，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉！！！「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一起，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出現在名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒！象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但一定也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原來「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。 吉斯皮。託那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對準屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂；然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的衝擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一角色（其實就是導演自己的代言人）除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。 吉斯皮。託那多利的鏡頭有著非常獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像後來的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情；輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」裡從來就不應該有侷促；不僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊鏽跡斑斑的鐵錨（小鎮一成不變枯燥的生活）、追趕火車的神父（告別舊世界）、母親的毛線（時光流轉）等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，樸實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼後來會讓多多與女友在海邊真正相見呢？電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世！導演是不是定要忍心殘酷地「十分鐘，目睹美人年華老去」？我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也終於有了個交代和釋懷。 這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，不過好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影！特別是它的結局深深觸動了我，選擇在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。託那多利，他成功了。 深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態；愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關係吧，再悽苦的年代，再悽苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不知道，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂？！《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。關於西西里 導演朱塞佩託納託雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。這裡不繁榮，這裡不古老，但這裡是孕育故事的地方，因為這裡的真實質樸的人。在《天堂電影院》的人物角色裡你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。這裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾淨淨的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。關於電影院
那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂裡，而他們不知道，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，這裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，這裡只不過是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一起垮掉了。但是對於多多，這裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。關於愛情 我就知道，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多只是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放棄，哪怕知道自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他知道結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。關於離開 人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在軍隊的日子只不過是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷希望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢？在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，可是為什麼呢？媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門；阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一直呼喚著多多的名字~~~後來，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證？ 個人認為：託納託雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在託納託雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。
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