叢林奇航有幾部（叢林奇航與老電影非洲女王號劇情雷同）
2023-08-13 17:31:50
迪士尼新片《叢林奇航》是一部典型的主題公園視聽娛樂產品。
劇情套用英雄旅程模板 精良的製作水準 兩位有票房號召力的明星 = 流水線電影的標杆。
看完電影版《叢林奇航》，感覺就像在迪士尼樂園坐了一圈「叢林巡航」。
整個過程不能說無趣，但結束之後也毫無值得回味的地方。
這部電影和《加勒比海盜》系列的創作路徑一樣，都是先有實體遊樂項目，後開發出IP。
迪士尼樂園「叢林奇航」項目
電影比較淺顯和套路，但架空的故事世界需要一個完整的世界觀，片中一些梗可以看出編劇對虛構的來龍去脈還是下了一番功夫。
解析電影中幾個有趣的彩蛋，它們都有相應的原型或歷史做支撐：
第一，電影改編自迪士尼樂園自1955年加州阿納海姆開園就有的遊樂項目「Jungle Cruise」。
據官方介紹，Jungle Cruise（叢林巡航）遊樂項目的第一個靈感，來自於迪士尼公司在20世紀50年代製作的一個系列記錄片True-Life Adventures（暫譯為：自然的歷險）。
這個系列紀錄片共有14集，每集一個主題，記錄異域動物世界的生活，可類比為中國的《動物世界》。
叢林巡航遊樂項目中的叢林異域環境、猛獸等動植物景觀，主要參考了系列紀錄片中名為《非洲雄獅》（The African Lion）這一集。
True-Life Adventures中的《非洲雄獅》一集
電影版《叢林奇航》的劇本把主人公冒險的環境置於巴西亞馬遜河叢林，實際上整個遊樂項目是個結合了非洲、南美洲和東南亞叢林元素的叢林大雜燴，且更偏向於非洲叢林。
遊樂項目的第二個靈感來源，即其中關於汽船航行的部分，主要參考了1951年英美合拍片《非洲女王號》（The African Queen）。
《非洲女王號》
這部電影由電影大師約翰·休斯頓執導，男女主分別是亨弗萊·鮑嘉和凱薩琳·赫本，陣容是當時好萊塢的頂級配置。
故事講了一對英國兄妹傳教士在當時德國非洲殖民地德屬東非Kungdu村傳教，正好趕上1914年英德開戰，第一次世界大戰爆發。
哥哥塞繆爾被德國人焚燒村莊、驅趕村民的暴行嚇死，妹妹露絲只能跟隨定期經過村莊的加拿大機械師查理和他的汽船「非洲女王號」離開村莊。
《非洲女王號》劇照
機械師查理是個不拘小節、不修邊幅且有點粗魯的漢子，而露絲是個循規蹈矩、裝腔作勢，很大年紀還沒嫁出去的老姑娘。
但這兩個性格完全不同的人，在「非洲女王號」上經歷危險的生死漂流和相處後，互相發現對方的優點，雙雙墜入愛河。電影結尾兩人即將被絞死前，在敵人德國船長證婚下的婚禮非常浪漫。
愛情線之外，這部電影為了塑造德國的邪惡形象，同時表現大英帝國及其殖民地（男主設定是加拿大人）的神威，還增加了兩人用氧氣瓶改造成魚雷，碰巧擊沉德軍戰船的「抗德神片」誇張情節。
船名同時也是片名「The African Queen」也充分體現了大英女王對遙遠非洲大陸無遠弗屆的關照。
第一次世界大戰爆發的根源之一就是英德矛盾，德國是曾經挑起兩次世界大戰的策源地，所以在涉及一戰和二戰背景的英美影視劇裡把德國樹立為敵人形象或邪惡形象很常見。
《非洲女王號》中醜化的德軍
第一次世界大戰前，英德之間的仇恨和兩國之間的對罵甚至都寫進兩國小孩的課本裡。
英美影視劇中這些抹黑敵人宣揚自己的手段，真的不比中國的「抗日神劇」高明，同樣侮辱觀眾的智商。《非洲女王號》就是一個典型的例子。
從上述《非洲女王號》的劇情和意識形態很明顯可以看出，這部電影不僅是「叢林巡航」遊樂項目的靈感來源，可以說也是現在這部《叢林奇航》的原始版。
迪士尼這部新片的故事架構幾乎直接照抄了《非洲女王號》的劇情，故事發生的背景也設定在一戰期間，反派也是邪惡的德國人，主角也是盎格魯-撒克遜白人女性和粗俗船長，其中有一段急流漂流戲和一些臺詞甚至都一模一樣。
編劇只不過把原來男女主在河上漂流的目的，改為尋找能治癒一切疾病的無敵神物「月亮之淚」，空間換成亞馬遜河流，並增加了幾個被詛咒的西班牙殖民者。
這算是「致敬」？是「翻拍」？還是「抄襲」？
由上述《叢林奇航》對《非洲女王號》的借鑑來看，歐美影視，尤其是這種沒什麼深度的視聽娛樂產品也並非都是純原創。
有些只是利用東方觀眾對歐美老電影的認知差而大行其道，實際上這個故事早就流行過，現在又被拿來舊瓶裝新酒。
在這兩個靈感來源之下，「叢林巡航」有了項目成為無法親身去到熱帶叢林遊客們體驗異域風情的替代品，也成為迪士尼樂園「製造夢想」的代表項目之一。
影片第二類彩蛋，是片中涉及到的一些歷史梗，基本集中在電影前半段。
電影開始時的引子先表現了一個以Don Lope de Aguirre（洛佩·德·阿吉雷閣下）為首的西班牙邪惡探險小隊。
其首領Lope de Aguirre在電影中被蛇附身成為大反派，這個人在歷史上確有其人。
阿吉雷16世紀活躍在南美地區探險，外號是「瘋子」或「狂人」，自稱「上帝的憤怒，自由的王子」，從畫像就看得出來是個狠人。
這位西班牙徵服者以殘暴、野蠻、貪婪和毫無原則著稱，不僅對美洲原住民燒殺搶掠，對自己的國家也背信棄義。
阿吉雷真的就像他的外號一樣，毫無原則地在人類剛發現的美洲新大陸肆虐。
他的最後一次探險就是溯亞馬遜河而上，去尋找傳說中亞馬遜河源頭的黃金國（El Dorado），本片編劇又把這次探險附會成尋找「月亮之淚」。
1972年的一部西德老電影《阿基爾，上帝的憤怒》直接講了這個人的故事。
電影《阿基爾，上帝的憤怒》
總之，阿吉雷代表了早期西班牙殖民者對美洲新大陸殘忍的開發和蹂躪，他的形象也逐漸超越歷史變得符號化，在很多影視劇、動漫和故事中成為邪惡殖民者的象徵。
從以上分析也能看出，在英美人的創作意識形態中，早期西班牙殖民者是大壞蛋，後起之秀德國殖民者也是大壞蛋，只有我們中間的盎格魯-撒克遜人是溫和、善良的，是懷著解救世界的偉大理想而來的。
但實際上，真是這樣嗎？
（本文由電影榨汁原創，抄襲搬運biss全家）
開篇黑完西班牙人，電影進入敘事主線。
女主的弟弟麥格雷戈正在演講，此時出現的時間背景是「London 1916 two Years into The Great War」。
「The Great War」是英國人對第一次世界大戰的叫法，1916年正好是開戰第二年，和上文提到的《非洲女王號》時間背景基本相同。
麥格雷戈演講的地方在片中名字很長，鏡頭一閃而過，叫The Royal Anthropological and Diverse Adventure Society，大致翻譯過來是「皇家人類學和綜合探險學會」。
實際上，電影裡這個組織虛構組織指代的是英國歷史悠久的「倫敦皇家自然知識促進學會」，簡稱為「皇家學會」（Royal Society）。
皇家學會是人類歷史上最悠久的國家科學機構，我們熟悉的大科學家牛頓、赫胥黎等人都做過這個學會的主席。
學會最早主要由醫學家和自然科學家（主要是物理學）組成，所以片中主角想說服學會支持他們去找治癒一切疾病的神藥「月亮之淚」倒也符合邏輯。
在學會遊說期間，女主莉莉遇到一位長得像小嶽嶽的反派Prince Joachim（約阿希姆王子）。
這個人也不是虛構的，他在歷史上的確是普魯士皇帝威廉二世最小的兒子。
歷史上的約阿希姆王子（1890-1920）
只不過在1916年，這位德皇子嗣不在巴西，這個角色也是基於英國人的立場宣傳德國人的醜陋形象。
從生卒年看，約阿希姆王子只活了29歲。因為他無法忍受父皇威廉二世於一戰後退位，自己成為一介平民，所以29歲開槍自殺。
自殺前約阿希姆王子已經陷入嚴重的精神問題和抑鬱，電影把這位王子塑造得瘋瘋癲癲也有跡可循。
更重要的是，電影中約阿希姆王子作為反派使用的武器是潛艇，這也符合當時的歷史背景。
眾所周知，英國曾被稱為日不落帝國，擁有全世界地盤最大的殖民地，靠的就是經年累月積累起來的強大海上力量。
第一次世界大戰前，世界上沒有能和英國海軍抗衡的國家。德國崛起後，海軍一直是短板，但德國又一直想和英國皇家海軍叫板。
但德國是個大陸國家，海岸線不長，海軍發展的時間太短，水面艦艇的實力和噸位根本無法與英國海軍正面剛。
德國只能選擇大力發展潛艇，利用「潛艇破交戰」破壞英國海上運輸線的方式遏制英國。
歷史上對早期潛艇技術貢獻最大的幾個國家分別是美、法、德、俄，因為這些國家水面艦艇比不過英國，才以英國海軍為假想敵研究潛艇。
其中德國潛艇走在當時的前列，德國U型潛艇在一戰和二戰中對英國造成不小的麻煩，是邪惡的象徵。
在《叢林奇航》中德國潛艇與瘋癲的德國王子搭配，不知道德國人看了會不會覺得「乳德」。
影片的下一個歷史梗，是巨石強森飾演的弗蘭克第一次看到穿著褲子的女性非常驚訝，還用褲子這個單詞給女主莉莉起了外號。
弗蘭克對女人穿褲子的驚訝並不誇張，因為在人類歷史很長一段時間，女人和褲子是絕緣的，甚至有些地區和宗教把女人穿褲子列為違法。
女人穿褲子的風潮始於維多利亞時代的英國，大約在1850-1890年代，伴隨著世界第一波女權風潮而來。
影片發生在二十世紀初，正好是所謂「維多利亞服飾改革」之後。
女性著褲裝歷史圖
片中提到女人穿褲子這個梗也是為了迎合當下女性主義高漲的輿論。
除了服飾改革，維多利亞時代後期還誕生了一項偉大發明——電影。
催生電影這種技術和娛樂方式的因素很多，不能簡單歸結於某一個，而維多利亞時代繁榮的經濟和對娛樂的需求是根源之一。
電影《叢林奇航》中有這樣一個情節，女主莉莉帶著一個能拍所謂「會動的照片」的攝影機，弗蘭克看到後很好奇。
這個小橋段是主創對早期電影史的一個致敬。
目前公認電影誕生的標誌是1895年盧米埃兄弟公開放映，從這個時間往後推到《叢林奇航》故事發生的時間1916年，正好是電影誕生後約第20個年頭。
世界電影發展史有一個規律，就是大約每10年會出現一些技術和藝術上的突破。
例如電影誕生第二年1896年，盧米埃兄弟的攝影操作員歐仁·普洛米奧首次將攝影機放到一條小船上，實現了攝影機移動拍攝。
雖然現在看來這個操作簡單得不值一提，但就當時觀眾的觀感來看，這種移動影像非常震撼。
歐仁·普洛米奧把攝影機放在船上，在水城威尼斯、埃及尼羅河拍攝了一系列景觀影像記錄。
歐仁·普洛米奧1896年拍攝的威尼斯運河
因此歐仁·普洛米奧也被電影史認為是世界第一個讓攝影機動起來的攝影師，雖然他只是讓攝影機跟著交通工具走，而非真正去移動攝影機。
在此之後的電影發展史中，湧現出一大批拍攝非洲、東南亞、美洲等地異域景觀的記錄影片，並流行於歐美。
除了少數冒險者，普通人一輩子很難有機會去到這些原始叢林或沙漠草原，但歐美人利用電影這項發明的再現性和拷貝性，滿足人們對異域風情的嚮往。
電影《叢林奇航》發生的時間正好也是這類異國景觀片流行的時代，女主一邊航行於亞馬遜河、一邊記錄沿途風光，可以為後人留下生動的影像記錄。
這種記錄和迪士尼樂園各種遊樂項目的作用異曲同工，都是為了圓普通人一個夢，但又不用親自前往。
總結來說，這部根據迪士尼樂園遊樂項目改編的電影不能說不好看，但也沒什麼值得深入思考的內涵。
馬丁·斯科塞斯眼中的主題公園產品和麥當勞、肯德基的快餐很像。
你說它不是吃的吧，它還挺好吃；你說它是吃的吧，它又是工廠流水線生產的產品。
一會出個東南亞口味的醬汁，一會又出個奧爾良風情的雞翅……在家門口就能吃到異域風味。
這個思路和迪士尼做電影一樣，幾個元素融合，看上去有那個感覺就夠了。
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