琵琶行讀後感
2023-07-13 16:30:59
篇一：琵琶行讀後感
我在讀中學時，讀過《琵琶行》，當時感覺得很感人和悽涼。光陰似箭，日月如梳，今日重讀，感受良多。
一、體例認識。《琵琶行》原作《琵琶引》，選自《白氏長慶集》。行，又叫「歌行」，源於漢魏樂府，是其名曲之一。後來成為古代詩歌中的一種體裁。
二、寫作背景。《琵琶行》創作於元和十一年（816年）。白居易任諫官時，直言敢諫，同情民間疾苦，寫了大量的諷諭詩，觸怒了唐憲宗，得罪了權貴。元和十年，宰相武元衡被藩鎮李師道派人刺殺。白居易情急之中上疏請捕刺客，觸犯了權貴的利益，被指責越職奏事，貶為江州刺史；又進而誣陷他作《賞花》《新井》詩「甚傷名教」，再貶江州司馬。江州當時被看成是「蠻瘴之地」，加之州司馬雖然名義上是刺史的佐史，實際上是一種閒散職務，這對白居易來說是一種莫大的嘲弄。他的被貶其實是一樁冤案，他連遭打擊，心境悽涼，滿懷鬱憤。次年送客湓浦口，遇到琵琶女，創作出這首傳世名篇。
三、《琵琶行（並序）
元和十年，餘左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者。聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶於穆、曹二善才。年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲，曲罷憫然。自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
篇二：琵琶行讀後感
江州深秋，浸沒在濃濃的暮色中，潯陽江譁譁地彈奏著哀愁。江邊孤獨地飄著一葉遍舟，蒼涼的琵琶音從舟中徐徐擴散開去，玲瓏的琵琶聲如泣如訴，悠悠地將心事道來。漸漸地，琵琶斷續艱澀不成曲調，終於消失在舟中喑啞的哭泣聲裡了。
江水推舟去，歲月催人老。傾國傾城的雲鬢花顏早已遺忘在紙醉金迷的往事裡。風景依舊人不再，潯陽水清雲鬢白。當夜夜笙歌，燈紅酒綠盡成往事，只剩曲琵琶喃喃地訴說憂愁，人啊，難免落下淚來。
琵琶聲如刀劍光影切割著大弦小弦，她恨啊，當年一曲紅綃不知數，如今繞船月明守空渡。可又能怪得了誰呢，秋月春風在她撥弦的指間玩過，玉容花顏都溶在年復一年的歡笑之中，她早該想到，光陰並不因珍惜你的美貌而放下匆匆，也不因你的棄世厭俗而改跑為走。她早該想到的，可依然老大嫁作商人婦！唐玄宗早該想到的，去依舊不見玉顏空死處，為什麼沒有人願意在快樂的時候，在血色羅裙翻酒汙的時候，在芙蓉帳難度春宵的時候想不想後果呢？琵琶女若是早知道門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦的結局，恐怕早就找個好人嫁了吧；玄宗若是早知道馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處的結局，恐怕早就分清了事業與愛情了吧！
可是，為什麼，要等青絲成雪才肯明白，卻已是後悔莫及。
篇三：琵琶行讀後感
生活總是在繼續，為了生存，琵琶女老大嫁作商人婦。琵琶女從生活的頂點掉到了底部，曾經的一曲紅綃不知數淪為無管弦之聲，這大大改變 了 她的音樂風格，使白居易也聽之忘歸。「座中泣下誰最多，江中司馬青衫溼。」從而造就了千古名句：同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。
是啊，普天之下，茫茫大眾，誰能事事順心如意？這個社會可憐的人很多，俗話說的好：家家有本難念的經。表面上不說而已，其實誰又知道他們內心的痛苦呢。這個社會就像魯迅先生講的那樣：人吃人的社會。物競天擇，適者生存。只有我們去適應社會，而不是社會來適應我們，如果你一味的埋怨社會的不公平現象，脫離社會，那麼你最終就會被社會所淘汰。
（自我拓展）我也是社會中不受人關注的那一類人，只是一個平凡的學生。但是這17年來，敢說已經經歷過一番了（雖然閱歷尚淺），從家庭紛爭到中考失利，再到經歷生死離別……這種種痛苦更與何人說？我曾經跟我的同學說我已經看破紅塵了，要出家當尼姑，要隱居山林……同學也開玩笑說等到你當上了學習部部長，千萬別把部門經理得像個尼姑庵；有的也說語文好的人是這樣的，腦子裡總是想的與別人不同……
唉！人在江湖飄，怎能不挨刀，有的說說便行了，還是好好把握每一天吧，要不然不是人人都要出家了？呵呵……
篇四：琵琶行讀後感
曾記紫薇郎，默對紫薇芳。紫薇郎不再，紫薇仍馨香。舊時紅塵女，門前紫陌忙。歲月卷紅塵，只餘情悽傷。偶識寒江頭，月映水蒼茫。酒愁相雜糅，餘音悲繞梁。
花開花落，光陰荏苒。不朽的被永遠傳唱，隨勢的經不起時間滌蕩。又讀《琵琶行》，又有所思所想。
樂天是幸運的，是勇敢的，敢於說不，也只落了個遠謫的下場。他何故悲？在高堂坐久，難以適應江湖的苦難吧？
他是個「無能為力」的人，見農夫苦辛，也只有「念此私自愧」了，做不了什麼，也不知是不是不願做，現在來到這江湖之中，是否感到了高堂的「自愧」呢？他辛苦為了他的理想，結果是悲涼，又有誰同情他？
忽然，遠處的琵琶訴說著一段不忍提起的往事，樂天仿佛感受到了什麼，傾聽，落淚，賦詩，千古。
這段往事現今誰知曉？那琵琶？那江水？那月？只有詩，這詩，經千年咀嚼，早已成為固式，成為了同病相憐，惺惺相惜的「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」。
浮華褪盡，只留下蒼白的無奈與無用的悲傷，遠去的華輿捲起紅塵滾滾，又有誰來聽我傾盡悲腸？月影涼，心彷徨，物寒人傷，只有手中的琵琶還殘存自己的體溫，於是愴然一曲，引來千古傳唱。
千年之後，香魂重遊，物是人非，訝然許久。重回故地，尋我的琵琶，卻發現這是已枉然。但那詩句，卻仍在，萬古流芳，我嗔怒，為何曲我之意卻可傳？為何我之真情卻不見？官官宦宦之遷升濁事，怎與我生而殘悽之事相提並論！香魂不平，樂天仍在感受所謂「同病」。
完全不同的境遇，卻被曲解為「同是天涯淪落人」。對樂天，是鬥爭之敗，會有重來之時；對琵琶女，是命運之悲，但遠離繁靡之地豈不是解脫？雖是無奈，但誰又能說那商賈就一定「重利輕別離」呢？或許在遠方的他也在思念妻子，可是誰又知道呢？說他的不是，可能是那女子的牢騷，或許是樂天的揣度吧。
紫陌紅塵揚紫薇，本是無情卻有緣。誰知偶得《琵琶行》，引來千古誤感嘆！
篇五：琵琶行讀後感
詩歌與音樂，自古以來就已結下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經》便是一部關於古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎於音樂而來的；漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰；唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的「花季」，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用於吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇；宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發展以及創作、流傳都與音樂相關，是一種典型的音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有「凡有井水處，即能歌柳詞」這樣的說法；元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇；之後的明清傳奇，也是如此，都是一種便於歌唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑藉文字去想像詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之後升華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類「新曲」，印象比較深刻的有上海崑劇團的作曲家周雪華創作的《華章雪韻·古詩詞崑曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是後一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。
這首重新譜曲的《琵琶行》，是連波教授在1975年為晚年的毛澤東主席譜寫的作品，以古曲《夕陽簫鼓》為音樂素材，取其主題音調加以變奏發展，以琵琶和簫作為主要伴奏，並由崑曲表演藝術家蔡瑤銑演唱灌錄成片。可遺憾的是，此曲的原聲帶一直保留著湖南韶山的「毛澤東紀念館」，近四十年來一直沒有在大眾中得以流行傳播。直到2009年出版CD才得以首次公開。而此時，蔡瑤銑女士已經作古，而這段錄音所呈現出來的音樂形象，也因為受到特定歷史氛圍的影響而沾染著一股不夠純粹本真的「文革氣息」。這是時代的遺憾，也是藝術的遺憾。
撥開歷史的塵煙，往事已遠，旋律依然。今天，何英樂海拾遺，選擇了這首《琵琶行》作為個人專輯的主打曲，並由作曲家陳國良先生重新進行配器。她的此番演繹，就自身而言有別於以往任何一次創作，她又是如何基於白居易詩作和作曲家曲作重新定位音樂形象的呢？
