再別康橋讀後感20篇
2023-10-24 03:25:17 3
再別康橋讀後感（一）：
《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。
這是一首抒寫自然之美與作者心境的短詩，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描述真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙櫻不僅僅如此，並且康橋是詩人的夢想。他說：」我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。」然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋夢想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描述康橋的.自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種「純真的詩感」。這些在《再別康橋》可見一斑。
這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：「輕輕地，我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的雲彩。」行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人明白，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是以往的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自我心頭的新娘，甚至他甘心做康河裡的一條水草，「油油的在水底招冶。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉？那種「月光如水水如天」的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉澱在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋夢想的一種悼念？情感在每一個意境中不斷升華至高-潮。
如果說詩的前四節描述的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自我長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自我是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現於取裁的巧妙。詩的開頭：「輕輕地，我走了」詩的結尾：「悄悄地，我走了」兩個一前一後的「我走了」，說明詩人截取的是「走」這一瞬間，而並非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恆。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。
從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描述一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯繫，上承下啟的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，後兩句採用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的「波光」來寫「水底的清荇」。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人十分重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重於詩的整體排列順序的整齊規劃，至於詩行長短並不做呆板限制。這首詩使用式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而並不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和-諧感。
詩人說：「詩歌的美妙不在於它的文字意義，而在於它的不可捉摸的音節裡。」可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌裡，音節與資料到達了自然完美的統一。「輕輕地，我走了，正如我輕輕地來」，兩個「輕輕地」疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的「內含的音節的均整」，更多的是追求詩行間「頓」的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不一樣成分來區分音節。如詩的最終一節按意群可作這樣的劃分：「悄悄地，我走了，正如我悄悄地來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。」詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的韻，造成了一種疊蕩起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。
這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的心境並不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割捨！
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
再別康橋讀後感（二）：
我向來喜歡浪漫而又精巧的文字。那些文字讀起來，有種溫馨甜美的感覺。以往，我喜歡寫詩，我想，每一個文學小青年都會有這麼一段時光。
那時候我喜歡戴望舒先生的《雨巷》，但我更喜歡徐志摩的《再別康橋》。此詩與其說是離別之作，還不如說是誓約之詞。我鍾愛四句，「輕輕的我走了，正如我輕輕地來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩」，輕靈飄逸，幽婉自在。我走了，正如同我來時一樣，來得自在，來得灑脫，來得平靜而自然，或許詩人那輕揮的手掌之間是不忍帶走的記憶。因為每一種風景，每一種顏色，甚至每一個他以想像幻化出來的，代表他內心傾訴的語言符號，這些都是他生命中那時那刻那地那風景中唯一的記憶。
這首詩意境優美淡雅，情感真摯含蓄，構思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、無一處不是飽含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩人明白，康橋的美景無法帶走，帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。那種「月光如水如天」的景色開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情，那絢爛如虹的夢早已揉碎沉澱在其間。而此時詩人輕輕的吟誦，情感已經在每一個意境中不斷升華。
詩中的美景一一在我的眼前呈現，詩人的情緒也在我的心頭湧起。輝煌的景色襯託出離別的苦痛，詩人要離別這美麗的康橋，怎能不感到悲哀，發出了「在康河的柔波裡，我甘心做一條水草」的願望。讀至此處，一股感動油然而生。在康橋，河流都是溫潤的，即使做一條水草，詩人也甘心境願，可見詩人真是戀極了康橋，愛極了康橋。轉眼就要離別，自然要發出詩人對往昔完美的會回憶。晚霞倒映在潭水中，仿佛沉澱著彩虹似的夢，康橋寄託著詩人年輕的夢，榆陰下的潭水，水中的青荇、浮藻，無不喚起詩人對過去的追尋，對夢想的回憶。
詩人撐著長篙，駕一葉小舟，滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。簡簡單單的詞藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神往，欲罷不能。我喜歡如此「自由」與「淡雅」的情操，更深深的愛著《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無限享受。
再別康橋讀後感（三）：
徐志摩的一生都生活在詩歌裡，他談話是詩，舉動是詩，就連畢生追求的感情也如詩歌一樣浪漫！我一向被徐志摩勇敢追求「愛」、「自由」與「美」的情操所吸引，他的詩作《再別康橋》更是經典到極致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自我也來到了康橋，遊於「星輝斑斕」的湖中！
一句「輕輕的我走了，正如我輕輕的來」足以讓人感受到康橋的靜謐和安寧，念到那裡，仿佛自我也如詩人一樣，輕輕的邁動著雙腳，輕輕地走在康橋上，生怕吵醒了熟睡的蟲子和鳥兒，破壞了康橋的靜謐和寧靜。
太陽就快落山，我站在康橋上，能夠看到西邊天上的五彩雲霞，餘輝反射四周，河畔的柳樹仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕陽下的新娘一樣，美麗婀娜，風兒吹起她的衣角，她就這樣在微風中向我走來，我陶醉著不自覺伸開雙臂，朝她走近，走近，甚至就連她倒映在水中的影子也是如此迷人，一向在我的心頭蕩漾、蕩漾，陶醉了我的心智。
你看河中軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在柔波中它隨著流動的河水飄蕩，自由自在忘情地舞蹈。這時，仿佛自我也是一棵水底的小草，只要讓我靜靜呆在康河水中，我便心甘情願地只做一棵無名的水草。
雲彩和霞光的餘輝倒映在水中，一陣風吹來，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻間，像是彩虹的夢境。
我多麼想「撐起一支長篙，向青草更青處漫溯」，用小船載滿一船的星輝，在星輝斑斕的河上放歌，可是我怕打破了今晚沉靜的夜色，我悄悄的劃著小船，在稀稀疏疏的月色中尋找著志摩當時划過的地方，聽風兒輕輕在我耳邊哼唱！
再完美的夢也有甦醒的時候，「輕輕的來」「輕輕的走」，康橋沉默了，夏蟲也為我沉默，「我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩」，再見了，康橋！
我就這樣沉醉在康橋上，我就醉在《再別康橋》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫實在令人折服，簡簡單單的詞藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神之神往，欲罷不能。
我喜歡徐志摩勇敢追求「愛」、「自由」與「美」的情操，也愛《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無盡享受。
再別康橋讀後感（四）：
徐志摩一生都生活在詩歌裡，他談話是詩，舉動是詩，就連畢生追求的感情也如詩一樣浪漫！我一向被徐志摩勇敢追求「愛」、「自由」與「美」的情操所吸引，他的詩作《再別康橋》更是經典到極致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自我也來到了康橋，遊於「星輝斑斕」的湖中！一句「輕輕的我走了，正如我輕輕的來」足以讓人感受到康橋的靜謐和安寧，念到那裡，仿佛自我如詩人一樣，輕輕的邁動著雙腳，輕輕的走在康橋上，生怕吵醒了熟睡的蟲子和鳥兒，破壞了康橋的靜謐和寧靜。
太陽就快落山，我站在康橋上，能夠看到西邊天上的五彩雲霞，餘輝反射四周，河畔的柳樹仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕日下的新娘一樣，美麗婀娜，風兒吹起她的衣角，她就這樣在微風中向我走來，我陶醉著不自覺伸開雙臂，朝她走近、走近，甚至就連她倒映在水中的影子也是如此迷人，一向在我心頭蕩漾、蕩漾，陶醉了我的心智。
你看河中軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在柔波中它隨著流動的河水飄蕩，自由自在忘情地舞蹈。這時，仿佛自我也是一棵水底的小草，只要讓我靜靜呆在康河水中，我便心甘情願地只做一棵無名的水草。雲彩和霞光的餘輝倒映在水中，一陣風吹來，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻間，像是彩虹的夢境。
我多麼想「撐起一支長篙，向青草更青處漫朔」，用小船滿載一船的星輝，在星輝斑斕的河上放歌。可是，我怕打破了今晚沉靜的夜色，我悄悄的劃著小船，在稀稀疏疏的月色中尋找著志摩當時划過的地方，聽風兒輕輕在我耳邊哼唱！再完美的夢也有甦醒的時候，「輕輕的來」「輕輕的走」，康橋沉默了，夏蟲也為我沉默，「我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩」，再見了，康橋！我就這樣沉默在康橋上，我就醉在《再別康橋》的意境之中，久久不能自已。
徐志摩的浪漫情愫實在令人折服，簡簡單單的辭藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神之神往，欲罷不能。我喜歡徐志摩勇敢追求「愛」、「自由」與「美」的情操，也愛《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無盡享受。
再別康橋讀後感（五）：
讀罷《再別康橋》，突然間對徐志摩這個人，有了更多的感悟，他的詩中，透漏出來的不只是才華橫溢，也不僅僅是細膩的文思，更讓我感到全身的震撼的是詩中的悽迷、悲涼。
輕輕的我走了，正如我輕輕的來，絕妙的手筆成為傳世佳作，近百年來久傳不衰，詩痴、詩聖的頭銜一頂一頂往上摞，讚美的歌聲一首一首往前堆，其實真的好想說一句，是不是我們都理解錯了？
詩壇巨子多以抒情著稱，杜甫、辛棄疾、王安石，都是抒情的高手，可是他們的詩中哪一首不是抒發自我的國讎家恨，政途路上多坎坷。在我看來，他們的確是詩人，並且他們是一個個男子漢，英雄類的人物，敢為天下登高一呼的精神領袖。翻遍詩史，僅有李清照一人寫出了莫道不消魂、簾卷西風，人比黃花瘦的情懷。徐志摩呢？這個人和李清照倒有點兒相似，不寫軍、不寫政、不寫民，兵荒馬亂、榮華富貴如過眼煙雲，他們的眼中僅有情愁，李清照寫情愁一類的吧有理可說，人家是個女的，難免有些女人情懷，可你徐志摩身為堂堂男兒，身逢亂世，沒有一點雄心，沒有一點大志。整天只是沉迷於情愁，簡直是有點兒不是男子漢大丈夫的道理吧！
對了，說對了！徐志摩就是這麼一個人。他的詩裡沒有軍政，沒有金戈和鐵馬，也沒有民生疾苦，你找不到毛澤東的雄視天下，也找不出聞一多的憂國憂民，他就是有那麼一股小男人情懷，在他的詩裡，恬靜地只能嗅出他對感情、對自由想像的味道。像一壺陳酒，香淡而不辛辣。
前幾天學習《再別康橋》的時候，教師逐字逐句地解釋，中學重點也講意象一類的，其他的倒還好說，解釋到「那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上的虹」時，便不好解釋了，黃昏的潭水，在榆蔭下黑糊糊的，哪來的虹呢？同學們也都在苦苦思索，到底徐志摩是怎樣看到的呢？他怎樣看見虹呢？就是呀，怎樣看的呢？從上看？從下看？還是歪著頭側身看，其實叫我覺的沒那個必要，徐志摩和別人不一樣，許多人純粹是為了寫詩而寫詩的，他們的詩華燥無力，為了自我的詩能流傳千古，似乎每一句都有言傳意會，一語雙關之類的妙語，而徐志摩是為了抒情才寫詩的，他的詩只是記錄了他當時的複雜感受，也許他才不會明白他的詩會被當做經典傳頌近百年，也許可是是他的一次小隨筆，小敗筆也說不定，我們這些人也實在可笑，非要把前人們想的那麼完美，其實都是一個腦袋兩個手，誰也不比誰多倆眼珠子。徐志摩作為一個詩人來講，他的思想是天馬行空的。我們寫作文時尚明白虛構些動人情節呢，他就不能想像出一條虹嗎？不要過分追求詩人的字眼，我們只領會到他的詩韻、詩情就行了。
不順暢的感情路給徐志摩增添了不少煩惱、痛楚，也為他給後人留下了一個多情的褒貶不一的形象，當後人提及他的這段感情時，有誰真正明白過，不就是這些曲折的情感造就了這位傳奇性的詩人嗎？自古詩人最多情！多情的詩人留給我們的是多情的詩句和一串串傷懷的淚水，淚水才是詩人拮取不盡的源泉！
再別康橋讀後感（六）：
你來或者不來，去或不去，康橋都在那裡，不喜不悲。倒是來那裡的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。
你是人間四月天的煙雲，黃昏吹著晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閒飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的雲彩成為你永恆的背景，。當時伊人在，曾伴彩雲歸。
因為喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪裡的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，蕩漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎波光裡的豔影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波蕩漾起來。
還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河裡的一條水草吧，悠閒自在地搖擺，用自我喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果那裡是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。
一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。因為夢裡的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。
探尋，追尋，尋到過那隔絕人世的優美與寧靜，在星光與波光中涵養著自由的靈性，忘情於康橋的優美，沉迷於自然地純潔，人生在奇異的月光下斑斕而多彩，奏響美的旋律，放飛愛與自由的翅膀，在星輝斑斕裡放歌，那是夢想的宣言。
哀莫大於心死，其實其莫大於心不死，其實哀莫大於心不死而不得不死。那首歡愉簡便的歌如今唱來必定變得沉重而無奈，夢想的琴被現實折斷了弦，語氣痛苦的回憶不如選擇忘記，語氣厲聲質問，不如選擇沉默，與其選擇苦苦哀求不如選擇淡然放手。抓不住的何止是時間，春去春來之後，滄桑的何止是雙眸。就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。
該是離去的時候了，再見!四季常青最翠綠的草坪、天空的行雲、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書所有的夢意與春光，再見!人生的春天，還有那個人。
不想讓你看到我轉身之後，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。沒有華麗的轉身，僅有悄悄地揮手。告別時，留下完美的記憶。因為美，所以痛會多一些吧，所以，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對著西天的雲彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。
終無言，是看透了繁華落盡，是明白了鉛華洗淨，還是一江春水的綿綿情思，一川煙雨的萬般愁緒。
風輕雲淡，優雅的身影遮不住內心的憂傷。
終無言，其實是愛到深處的寂寞。
再別康橋讀後感（七）：
你來或者不來，去或不去，康橋都在那裡，不喜不悲。倒是來那裡的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。
你是人間四月天的煙雲，黃昏吹著晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閒飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的雲彩成為你永恆的背景，。當時伊人在，曾伴彩雲歸。
因為喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪裡的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，蕩漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎？波光裡的豔影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波蕩漾起來。
還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河裡的一條水草吧，悠閒自在地搖擺，用自我喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果那裡是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。
一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。因為夢裡的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。
探尋，追尋，尋到過那隔絕人世的優美與寧靜，在星光與波光中涵養著自由的靈性，忘情於康橋的優美，沉迷於自然地純潔，人生在奇異的月光下斑斕而多彩，奏響美的旋律，放飛愛與自由的翅膀，在星輝斑斕裡放歌，那是夢想的宣言。
哀莫大於心死，其實其莫大於心不死，其實哀莫大於心不死而不得不死。那首歡愉簡便的歌如今唱來必定變得沉重而無奈，夢想的琴被現實折斷了弦，語氣痛苦的回憶不如選擇忘記，語氣厲聲質問，不如選擇沉默，與其選擇苦苦哀求不如選擇淡然放手。抓不住的何止是時間，春去春來之後，滄桑的何止是雙眸。就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。
該是離去的時候了，再見！四季常青最翠綠的草坪、天空的行雲、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書……所有的夢意與春光，再見！人生的春天，還有那個人。
不想讓你看到我轉身之後，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。沒有華麗的轉身，僅有悄悄地揮手。告別時，留下完美的記憶。因為美，所以痛會多一些吧，所以，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對著西天的雲彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。
終無言，是看透了繁華落盡，是明白了鉛華洗淨，還是一江春水的綿綿情思，一川煙雨的萬般愁緒。
風輕雲淡，優雅的身影遮不住內心的憂傷。
終無言，其實是愛到深處的寂寞。
再別康橋讀後感（八）：
暑假，悠閒中重拾徐志摩詩集，真的是給人一種美的享受，更是一種情感的釋放，一種靈魂的洗滌，異常是那首《再別康橋》。「康橋」的清新淡雅，「康橋」的美侖美奐，飽醮深情的志摩以無限的眷戀，描繪的是一個令人神馳心往的清幽家園。那片片西天的雲彩也是作者的摯愛。
「輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的雲彩。」這樸實無華的句子，帶給人的是一種飄逸灑脫的感受。別具一格的用詞，使詩的意境更為精妙地體現，貼切而生動三個輕柔的動作加上「輕輕地，輕輕地，輕輕地」，詩中淡雅的憂傷像毛毛細雨，潤物細無聲地滲透人的心肺。
再讀《別了康橋》，開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷著它給我的清幽的美和傷感的情緒。詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾著深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈於心，此中真情，此中真意，如何表達這就莫過於康河了。「那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裡的豔影，在我的心頭蕩漾。」康河周圍的一草一木，成了作者感情發洩的寄託物。正因為作者情之所致，所以就連河畔的金柳也成了新娘，「自我」還情願做水草。寫到那裡詩人心頭「蕩漾」起了一陣陣不可抑制的柔情。「軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。」詩人澎湃的感情，在此到達了高潮。你看，「在康河的柔波裡，我甘做一條水草!」永留在他心愛的康河。
「那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。」此處的那一潭水，不再僅僅是一潭水，而是詩人完美情懷的溶合物。是斑斕多彩的，是有豐富內涵的。「尋夢撐一支長篙，向青草更青處漫溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。」多麼完美的意象，多麼炙熱的表白。「但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!」現實與夢想，此刻與過去，已如過眼煙雲，飄然而逝。「我」極力的追懷，「我」想擁有那爛漫、甜蜜的生活。然而，當年的歡樂、歡欣如今卻化作了一片沉默，是再也找不回來了。早期熱烈的羅曼蒂克，如今已變成了輕煙籠罩般的傷感。不用送行，不用灑淚告別，甚至也「不帶走一片雲彩，」只是「輕輕的來，」「悄悄的走「，可是，康河的美妙、清幽，將永遠在詩人的心胸裡長存，詩人的靈魂早已經和康橋融為一體了。
再別康橋讀後感（九）：
有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人讚頌；它就是《再別康橋》。讀完這首詩，我有了很大的感觸。
相信有很多人都聽過這樣一句話：悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩為了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含著他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮此刻腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想著在康橋的生活。他幾乎忘記了自我要離開康橋，他期望自我能夠放聲歌唱。但他不願驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片雲彩，不願打擾康橋。他對康橋依依不捨，揮之不去的傷感一向繞在心頭。
作者喜愛康橋的生活，遲遲不願離去。我很喜愛這首詩。喜歡詩的優美，喜歡這首詩的深厚情感，更是為了我心中，那屬於我的彩虹似的夢。
有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人讚頌；它就是《再別康橋》。讀完這首詩，我有了很大的感觸。
相信有很多人都聽過這樣一句話：悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩為了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含著他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮此刻腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想著在康橋的生活。他幾乎忘記了自我要離開康橋，他期望自我能夠放聲歌唱。但他不願驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片雲彩，不願打擾康橋。他對康橋依依不捨，揮之不去的傷感一向繞在心頭。
作者喜愛康橋的生活，遲遲不願離去。我很喜愛這首詩。喜歡詩的優美，喜歡這首詩的深厚情感，更是為了我心中，那屬於我的彩虹似的夢。
再別康橋讀後感（十）：
有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人讚頌；它就是《再別康橋》。讀完這首詩，我有了很大的感觸。
相信有很多人都聽過這樣一句話:悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩為了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含著他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮此刻腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想著在康橋的生活。他幾乎忘記了自我要離開康橋，他期望自我能夠放聲歌唱。但他不願驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片雲彩，不願打擾康橋。他對康橋依依不捨，揮之不去的傷感一向繞在心頭。
作者喜愛康橋的生活，遲遲不願離去。我很喜愛這首詩。喜歡詩的優美，喜歡這首詩的深厚情感，更是為了我心中，那屬於我的彩虹似的夢。
有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人讚頌；它就是《再別康橋》。讀完這首詩，我有了很大的感觸。
相信有很多人都聽過這樣一句話:悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩為了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含著他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮此刻腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想著在康橋的生活。他幾乎忘記了自我要離開康橋，他期望自我能夠放聲歌唱。但他不願驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片雲彩，不願打擾康橋。他對康橋依依不捨，揮之不去的傷感一向繞在心頭。
作者喜愛康橋的生活，遲遲不願離去。我很喜愛這首詩。喜歡詩的優美，喜歡這首詩的深厚情感，更是為了我心中，那屬於我的彩虹似的夢。
再別康橋讀後感（十一）：
我向來喜歡極其浪漫而又精巧的文字。那些文字讀起來，有種戀愛的感覺。
高中的時侯我喜歡上寫詩，每一個文學小青年都會有這麼一段時光。如果一個文學小青年沒有喜歡過詩，那麼我敢說他不是標準的文學小青年。
那時，我喜歡徐志摩，因為他寫了「輕輕的我走了正如我輕輕的來我揮一揮手不帶走一片雲彩」以及「假如我是一朵雪花翩翩的在半空裡瀟灑我必須認清我的方向——飛揚，飛揚，飛揚，——這地面上有我的方向。」
除了徐志摩之外，我還很喜歡戴望舒先生的《雨巷》，詩中這樣寫道「撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷我期望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。」直到此刻，每到雨天時，我還都莫名的渴望著在一個陌生的胡同裡遇到一個丁香一樣，結著愁怨的姑娘。
當然，還有卞之琳以及顧城等。卞之琳在《斷章》中這樣寫道「你站在橋上看風景看風景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢」；而顧城在《一代人》中寫道「黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它來尋找光明」，而他在另外一首詩《遠和近》中寫道「你一會兒看我一會兒看雲我覺得你看我時很遠你看雲時很近。」
再別康橋讀後感（十二）：
風平浪靜，踏上歸國的船隻，行駛在浩瀚的大海上。這時候徐志摩會想些什麼呢
畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他完美的回憶。在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，似乎如同夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。在徐志摩眼中那康橋的.柳樹是如此嬌媚，而那柔波裡的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此完美。在那裡徐志摩又留下了七彩的夢。不遠萬裡踏上徵途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自我的水平。但奔赴康橋後，卻發現康橋如同夢幻一般美麗，那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉澱著作者彩虹般的夢。可見作者對康橋是情有獨鍾。
但作者此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋完美的夢，漸漸離去，回首康橋，漸漸遠去。完美的夢，輪廓漸漸模糊，只變成了一點，便也不久消去。回想起曾在康橋度過的那段完美時光，此刻卻要驟然遠去，留下的是無比的惋惜和憂愁。
或許作者不是為了寫愁，只是為了安慰自我，留下紀念而寫下這首詩。但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。揮手作別，那是作者的不舍。揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告別雲彩的瀟灑與自然。
懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能佔據整個心靈，是因為心境開闊，便能容納憂愁。
再別康橋讀後感（十三）：
「輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩……」
徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種「純真的詩感」。這些在《再別康橋》可見一斑。
再別康橋是徐志摩最有影響的作品之一。
這是一首抒寫自然之美與作者心境的短詩。詩人崇高，讚美自然。
這首詩意境幽美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致，美麗自然。
並且從這首詩能夠看出康橋是詩人的夢想，因為他說：「我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。」可見，康橋在詩人心中打下了極深的烙印。
詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。
詩人明白，康橋的美景是永存的，無法帶走的，失落的是以往的夢想，改變的是人的心境，而帶走的只是那份似淡似濁的憂愁。
通讀整首詩，無一處不是在寫景，又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。
這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛，典雅。讀再別康橋如觀樓，如吟歌，如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之愁，之戀，之哀。
再別康橋是徐摩志1928年秋，再次到英國訪問，久違的學子依依不捨作別母校，望者清澈美麗的康河時，萬千離愁湧上心頭。它是一首優美的抒情詩，又宛如一曲優雅動聽的輕音樂，讓人心暢。
「那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭蕩漾」，這句詩寫的是康河的美。「悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋」。是詩人情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。
再別康橋是一首寫景的抒情詩，抒發的是一種留戀之情，惜別之情和夢想幻滅後的傷感之情。「輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩」。舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁，詩人的那份感覺在我眼前浮現，似夢似畫……
再別康橋讀後感（十四）：
再別康橋，始終是字字見真情，聲聲憶回長。它的三美將永遠留於我的心間!
一、音樂美
全詩連用三個「輕輕的」，語句連貫，和諧動聽，顯得節奏輕快，旋律優美。
詩中運用了復沓，疊句疊詞等寫作手法，造成了迴環往復的旋律和婉轉悅耳的樂感，令人回味無窮，回憶悠長。
再別康橋，恰似一曲美妙動聽的音樂!
二、結構美
通讀全詩，此詩共四行一節，第一節詩行兩兩錯落有致，每句的字數基本為六七字，於參數變化中見整齊;行文押韻，逐節換韻，並對仗工整，有行雲流水之美感。
又經過描摹不一樣方向及視覺，含蓄而又直白的表達了作者的真情實感，處處見真情。
再別康橋，猶如一幅精選的設計圖。
三、意境美
全詩使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來，又悄悄離去，而那至深的情絲，全揮之不去。
作者以「西天的雲彩」「金柳」「柔波」「青荇」「星輝」等自然景觀，經過絢麗的色彩及動態的描述，勾勒出一幅依依不捨的離別圖景，流露出作者內心的不舍，惆悵與淡淡哀傷。全詩情景交融，情感若有若無，引發讀者無限遐想，含蓄的暗示出作者的朦朧情思並給人幽深，琢磨不透，含蓄的美感。
再別康橋，又是一段若有若無的情感，帶給人一種夢一般的輕盈，飄渺!
再別康橋讀後感（十五）：
高中時的一首詩總讓那些學子平添了些嘆惋戀校之情。《再別康橋》初讀它猶品清泉，甘香潤腑，餘音嫋嫋。再讀它，細水流長，千迴百轉，一曲戀歌成就絕世佳人。三讀它，風迴路轉，抬眼望去，綠柳成蔭，芳菲四溢，真應得那句山重水複，卻又柳暗花明！
徐志摩的《再別康橋》與其說是離別之作，還不如說是誓約之辭。我鍾愛首尾四句。「輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，不帶走一片雲彩」。「我」走了，正如同我來時一樣，來得自在，來得灑脫，來得平靜而自然，或許詩人那輕揮的手掌之間是不忍帶走他生活的記憶的。因為每一種風景，每一種顏色，甚至每一個他以想像所幻化出來的代表他內心境愫的語言符號都是他生命中那時那刻那地那風景中的唯一記憶。我覺得詩人不是不願帶走它，而是不忍破壞它。因為一向以來，那花那水那雲那草是詩人的現實生活裡最甜美的夢，最亦真亦幻的心靈感受，或者說是他主觀世界中的一種完美。那不是伊甸園，因為世上本沒有伊甸園，可是有相信存在伊甸園的人，詩人就是這樣的主角。
有人說詩人總是情緒化的，甚至有人曾言詩人都是瘋子。而我以為，之所以詩歌的世界能夠獨其特色，區於其它文學藝術形式而流傳壯大，最主要的原因是詩人更加懂得用心品察生活，體味記憶，並以其創造性的思維或是將具體化的東西抽象化，或是將抽象化的東西具體化。總之，詩是藝術，而任何一種藝術手法都是無法超越詩歌所能給人帶來的心靈的深度體驗的。
「悄悄地我走了，正如我悄悄地來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩」。《再別康橋》，詩是詩人的傑作，情感卻是一切世人情感的升發與總結。
再別康橋讀後感（十六）：
徐志摩的一生都生活在詩歌裡，他談話是詩，舉動是詩，就連畢生追求的感情也如詩歌一樣浪漫!我一向被徐志摩勇敢追求「愛」、「自由」與「美」的情操所吸引，他的詩作《再別康橋》更是經典到極致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自我也來到了康橋，遊於「星輝斑斕」的湖中!
一句「輕輕的我走了，正如我輕輕的來」足以讓人感受到康橋的靜謐和安寧，念到那裡，仿佛自我也如詩人一樣，輕輕的邁動著雙腳，輕輕地走在康橋上，生怕吵醒了熟睡的蟲子和鳥兒，破壞了康橋的靜謐和寧靜。太陽就快落山，我站在康橋上，能夠看到西邊天上的五彩雲霞，餘輝反射四周，河畔的柳樹仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕陽下的新娘一樣，美麗婀娜，風兒吹起她的衣角，她就這樣在微風中向我走來，我陶醉著不自覺伸開雙臂，朝她走近，走近，甚至就連她倒映在水中的影子也是如此迷人，一向在我的心頭蕩漾、蕩漾，陶醉了我的心智。
你看河中軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在柔波中它隨著流動的河水飄蕩，自由自在忘情地舞蹈。這時，仿佛自我也是一棵水底的小草，只要讓我靜靜呆在康河水中，我便心甘情願地只做一棵無名的水草。雲彩和霞光的餘輝倒映在水中，一陣風吹來，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻間，像是彩虹的夢境。
我多麼想「撐起一支長篙，向青草更青處漫溯」，用小船載滿一船的星輝，在星輝斑斕的河上放歌，可是我怕打破了今晚沉靜的夜色，我悄悄的劃著小船，在稀稀疏疏的月色中尋找著志摩當時划過的地方，聽風兒輕輕在我耳邊哼唱!再完美的夢也有甦醒的時候，「輕輕的來」「輕輕的走」，康橋沉默了，夏蟲也為我沉默，「我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩」，再見了，康橋!我就這樣沉醉在康橋上，我就醉在《再別康橋》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫實在令人折服，簡簡單單的詞藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神之神往，欲罷不能。我喜歡徐志摩勇敢追求「愛」、「自由」與「美」的情操，也愛《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無盡享受。
再別康橋讀後感（十七）：
讀過很多離別的詩，最喜愛的還是《再別康橋》。一句「輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的雲彩」，不加任何修飾的簡單言語，充分體現出作者在離別康橋時那種難捨難分的情感。讓人讀來感到格外的柔美，並流露出淡淡的傷感。
最初接觸這首詩不是在書本中，是在電視播出的一檔文化節目上，一個渾厚的男中音深情地朗誦著，配著舒緩的音樂，變換著美麗的背景，我深深地陶醉在詩的意境中。雖然當時並不明白這首詩的意義，但已被它輕柔、委婉的情調所打動。
再次聽到這首詩是在語文課上，聽到教師的講解，我明白了這首詩的真正含義。課後經過查找資料，了解到年輕的徐志摩在英國康橋度過了他一生中最幸福的日子，美麗的康橋給他留下了難忘的印象。英國上世紀浪漫主義的詩歌和其他西洋文學給予他薰陶。他追求資產階級的政治夢想，追求個性解放，追求愛、自由和美的生活夢想。而康橋自然環境與人文環境美妙結合激發出徐志摩的創作的靈感。他深情描繪康橋那無盡的自然美景，熱烈讚美康橋燦爛的人文精神，深切表達對康橋的無限眷戀熱愛之情。他滿懷深情地對康橋說：你是我難得的知己。康橋讓他的生命達於極致美的境界。
這首詩寫的是徐志摩第二次來到康橋時而引起的一番感想。詩中的一字一句無不營造了一種離別的惆悵氣氛。在詩的開頭處寫的是向雲彩告別，而結果是「不帶走一片雲彩」，雖然全詩字數不多，卻已把詩人的感情表現得淋漓盡致了。
尤其喜歡《再別康橋》中唯美的意境!第一節中的出現的三次「輕輕的」，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛隱約聽到詩人踮著腳尖走路的聲音，給人無限的遐想，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;最終一節以三個「悄悄的」與「輕輕的」巧妙對應，瀟灑地來，又瀟灑地走。首尾迴環呼應，給人以整體之美。同時，讓讀詩的人有種回味無窮的感覺。
《再別康橋》，從尋夢，到告別，是詩，似歌，如畫，是尋夢的輓歌，是離別的絕唱!
「悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。」一首詩，一段意境，我喜歡。
再別康橋讀後感（十八）：
時間踽踽而行，歲月靜好藏在斑斑駁駁的光影，以寧靜的姿態綻放在窗臺上一隻寶藍色玻璃長頸瓶中。
抽出倚在書架最邊上的書，鵝黃色的封面上落了許些塵埃，一拂，細小塵埃紛揚，成為晶瑩的光芒中的細小的美麗。上頭用燙金寫著《再別康橋》，心悸動著，無聲的翻開，怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。
陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的雲彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了，又毫無聲息地蕩去;而那至深的情絲竟在招手之間，幻化成西邊的雲彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。
而她則是多情的金柳是你心中的新娘，溫柔可人。你願化作水綠草沉醉之康河的柔波裡。
在青草更青處，在星輝斑斕裡放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜裡，醉心的沉默。最終，離別而去。
志摩一生有三字：愛，自由，美。他對微因的一片痴情成為一段流著令人流淚的美。他的徘徊正是追尋的縮影。他對母校的留戀是他情感細膩的一部分。
志摩清新雋永的詩如音樂，節奏輕柔委婉，伴著情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知感情。這浪漫隨不能成為現實，但卻能如康橋般靜靜流淌。
漫漫長久飄進久違康橋，雙膝跪地膜拜夕陽最終的輝煌。再別康橋，別了，這個浪漫的人釋放浪漫，給我沁人心脾的期望與溫柔。
心悸動著，觸及陽光，寶藍色的瓶裡清澈的水在桌上印出波光粼粼。或許此刻談起愛，為時過早。但時間康水潺潺而過。在青春，有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季，有了一段美麗的，鏡水花月般的情。是一個如風的少年，青春這個荒唐年紀，每次為了看他打籃球常常在操場上，吹冷風並是半個小時，修長的身影在夕陽下旋轉，陪我度過了一整個冬季。成績所以下滑，教師家長的壓力，讓那半小時似流水，甚至，那是唯一的動人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打開久違的qq，發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好，頭像像是令我沉醉的自拍，心一點點沉下去，我向他發出「嗨」。但故事就像斷了油的原子筆停在那個冬季。以後，再也沒有為了那半個小時而放縱自我的青春。
我卻從未惋惜過，那時一段似康水般的過去，就像玻璃瓶裡的一顆玫瑰種子，從未發芽，卻含著當初我翹首盼望她開出美花。一樣的美麗，那是我一整個青春裡最美的風景。如果得了微因的愛，志摩的名字也許會埋沒在黑暗裡，即使沒有得到，但康橋之情依舊是那個滿載星光的夢。
回神，低頭，見到樹上被紅筆劃出的一句話，「得之我幸，不得我命」，說的，大概也是我的心境吧。
再別康橋讀後感（十九）：
《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩後的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。「輕輕的我走了，正如我輕輕地來：」詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。「我輕輕的招手，作別西天的雲彩。」詩人作別的不是別的，卻是雲彩。這便是一種十分感性的行為。
詩的二、三兩節開始描述康橋上看到的美景。「那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裡的豔影，在我的心頭蕩漾。」夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心裡。「軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波裡，我甘心做一條水草!」詩人描述青荇水草的自由和悠閒，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對完美過去的回憶和緬懷。
「那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。」聯繫到上頭提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般豔麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻「揉碎在浮藻間」，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉澱了下來。並且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。
「尋夢撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。」詩人期望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原先的完美，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿活力和期望的。「但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!」詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了夢想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的「夢」，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的苦惱。
詩人是深情的，浪漫的，他痴想找回舊歡。應對此情此景，他才相當真實地意識到自我難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊完美，只是物是人非，那些纏綿的「夙願」和「夢想」，可望而不可及。大致而言，是因為他對夢想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近於最深的時候，所以也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也才有活力把這難言的心事形諸於詩，並且有一個飄逸、瀟灑的姿態。
詩人最終離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片雲彩。不帶走一片雲彩，能夠理解為詩人期望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一向存在。
再別康橋讀後感（二十）：
幾回讀，總願追隨詩人，去往他以往的尋夢地，究竟是旁觀，還是親臨那樣悵然不舍、時空顛倒、夢境穿插，都因為，那即將的別離。——題記
近了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河、那最美的彩虹、還有那彩虹般最美的康橋……
近了，眼中的我，衣衫、腳步、面容、思索、還有那近乎割斷臍帶的嬰兒般的不舍……
輕輕地，又走上以往輕飄過多次的草坪，像往常一樣細心、比往常更細心。對不起，不忍打攪那熟睡的心靈，不忍打攪那可愛的夢境，更不忍打攪夢境中的自我。親愛的，你不舍的夢中真有不舍的我嗎
哦，還有你，可愛的青荇，我的小東西!在這熟睡的一刻、在這熟睡的季節裡，僅有你強忍睡意，不願別離而為我送行油油悠悠的你，在水底;輕輕的我，在你的愛意裡。因為你，做一棵水草，我甘心!在我們的愛河——康河裡，柔情蜜意!吻別，我最愛的你!
來到那以往到來過的樹蔭下，傍著悠悠康河，驀然發現一個熟悉的身影，心跳、臉紅，做了少婦的你更加豐腴美麗。深情地望著你，問你是否還記得那個婚禮當你挽著新郎夕陽而去，你那金色的豔麗、婀娜的豔麗，卻成了康河和我最永久的記憶!康河為你而波光蕩漾，我為康河眼中的你心頭蕩漾!問你是否還記得那件送給你的嫁衣你身影前的那一面平鏡，記住了你新娘的美，記住了我彩虹般的夢。親愛的，嫁做人婦的你，如果還在意我們以往的傾心，那麼在我離別之際，請你再看看鏡中的記憶：我為你，在青草更青處撐一支長篙，漫溯;我為你，在滿載的一船星輝斑斕裡，放歌!那是我的夢啊!那沉澱著彩虹似的夢啊!我把夢獻給了你，把夢留在了那裡!
激動，我快要哭出來，卻，哽咽了。我要把淡淡的別離、悄悄的別離、幸福的別離，留在那裡!我，沉默了!夏蟲為我沉默了!康橋為這一切，沉默了……
遠了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河，還有那最美的彩虹，還有那彩虹般最美的康橋……
遠了，眼中的我，思索、面容、腳步、衣衫，還有那一步三回頭的背影……
詩，能夠有尾音;而詩意，卻是那樣綿長不絕。沉醉其間是那樣讓人難以自拔，如登仙界，如歸故裡。——後記