怒火重案 最佳電影（怒火重案年度最能打的電影）

2023-08-22 22:56:44

「盡皆過火，儘是癲狂。」

《紐約時報》對港片這一句評價成為了香港電影標籤式的存在，而陳木勝導演的遺作《怒火·重案》再次佐證了這句評價。

2020年23日，58歲的香港導演陳木勝因鼻咽癌辭世。在他30多年的職業生涯中，拿出了《天若有情》《我是誰》《寶貝計劃》《新警察故事》《掃毒》等賣座影片……它們或俠骨柔情，或熱血激昂，或輕鬆搞笑，給觀眾留下了深刻印象。

謝霆鋒在《怒火·重案》首映會上說：「拍動作電影，我是把生命當作賭注。如果不是信任的合作團隊，我是不敢放心去拍的。《怒火·重案》確實重燃了我拍香港動作電影的這團火，但現在導演走了，我不知道我還會不會再拍了。」謝霆鋒稱陳木勝為「恩師」，自《特警新人類》開始，他先後與陳木勝合作了《新警察故事》《新少林寺》《男兒本色》，並憑藉《新警察故事》中阿鋒一角，拿到第28屆大眾電影百花獎最佳男配角。

觀眾皆知影片中謝霆鋒生動的面孔，而忽視了影片的幕後功臣陳木勝。

早年間，有大批香港導演選擇北上，轉戰商業電影和賀歲片，一大批鍾情於動作片的導演也都在積極轉型，而陳木勝是為數不多堅持傳統港式動作片的導演。在警匪動作片領域，他以嫻熟的技巧、卓越的執行力，保持著長期而穩定的輸出。

《怒火·重案》繼承了過去香港警匪片感官刺激的暴力美學和「黑白雙雄」的人物設定，「過癮」是給觀眾最直接的體驗。截至8月5日18時，上映7天，票房突破3.8億元，根據貓眼專業預測，最終票房有望突破10億元。

重案組督察張崇邦親眼目睹昔日戰友被殺，在深入追查之後發現，悍匪首領竟然是昔日戰友，宿命讓二人再次糾纏。對於這場黑白對決，阿邦信心滿滿，但諸多灰色地帶的存在不斷擊潰他的信念。

電影中，先進的特效技術促使觀眾腎上腺素飆升，但導演陳木勝仍然選擇回歸傳統。電影研究者、影評人吳李冰認為，《怒火·重案》是陳木勝「生平最佳發揮」，主要體現在他對香港化動作場景的駕馭能力。

從陳木勝的個人履歷來說，他無疑繼承了前輩所探索和鍛造的動作片傳統。陳木勝早期在電視臺擔任過杜琪峯的助理導演，拍攝過《倚天屠龍記》《雪山飛狐》等電視劇。1990年，他執導首部影片《天若有情》之後嶄露頭角。1996年的《衝鋒隊之怒火街頭》是陳木勝的代表作之一，也正是這部電影使得他真正躋身動作片名導行列。在此之後，陳木勝此後多部警匪片都與這部影片有著類似特質，以暴烈、熱血的動作場面引人入勝，並在《怒火》中得到了一次最完美、最嫻熟的呈現。

在《怒火·重案》，甄子丹一人打了一群人，謝霆鋒耍著蝴蝶刀，在尖沙咀扔炸彈......似乎讓觀眾瞬間回到了那個輝煌的港片時代。陳木勝導演尤其懂得以激烈動作製造緊張氣氛，從不同角度拍攝清晰的身體部位，加以刁鑽、富有想像力的剪輯製造動作場面的炫目效果。

在《怒火·重案》中，甄子丹將防彈衣脫下，繞在手臂上當作格鬥防禦工具，在狹小的空間裡以一敵十，再變換空間，與林國斌展開二人對戰。在最後的教堂對決戲的時候，既沒有聖潔的鴿子也沒有浪漫的燭火，觀眾看到是謝霆鋒被甄子丹按著臉彈鋼琴，是他決然跌入聖母懷裡的同時被鋼筋刺穿身體。電影精巧地利用空間、道具，全面發揮武打演員身體、動作的表達能量，把握最精準的剪輯點，最終打造出目前依然可以位列全球頂級水準的動作場面。

《怒火·重案》延續了經典港式警匪片的「雙雄設定」。

《怒火·重案》塑造了一個複雜的反派人物邱剛敖。與過去警匪片中比較臉譜化的反派人物不同，他的行為事出有因，因為沒有選擇而走向絕路。他說，「我認輸，但我不認命」，並對正面角色張崇邦提出質疑，如果身份倒轉是否有不同選擇的追問。

值得注意的是，邱剛敖與《拆彈專家2》中潘乘風一角有相似的悲劇命運，同樣曾為警隊的優秀一員，也曾為掃盡天下罪惡付出一切，但因體制的腐敗和高層布下的陰謀，最終走向黑暗，做出了罪不可赦的一系列反社會舉動。與過去那些天生的惡人、臉譜化的反派不同，謝霆鋒所飾演的邱剛敖，身上帶有邪典氣質的美感，令人憎恨的同時又引人憐憫。這種對複雜人性的描摹，也讓講述了無數遍的正邪對立的警匪故事，有了更深刻複雜的意味。

邱剛敖人物悲劇性的命運本身也是一種對體制、對規則、對頂層設計以及對整個社會不公的一種有力控訴。可以說，《怒火·重案》相比傳統的香港警匪片在文戲上也有所突破，在一眾警匪片傳遞非黑即白的世界觀的時候，《怒火·重案》裡面顯示出了許多的灰色地帶。

在駕馭商業片、更多考慮觀眾意願的同時，陳木勝希望能夠在影片中實現文戲與武戲的平衡。他提到，動作片往往需要用一半的時間去「打」，一半時間講故事，「我也希望用90分鐘交代人物關係，推進人物感情，可時間總是不夠用。」

不過，在部分觀眾看來，電影在劇作上是存在拖沓和不順暢的問題，部分劇情起承轉合較為生硬。在曾經的採訪中，陳木勝對自己的定義是商業片導演：「我不是文藝片導演，不會專心於拿獎的電影。如果專心拍拿獎的電影，就要放棄很多觀眾，不管觀眾喜不喜歡，就只是拍自己最喜歡的。起碼現在我知道自己是拍商業片，商業片要放棄很多地方，有一些妥協，因為要關注觀眾的意願。」

在業內人士看來，陳木勝並不是作者型導演，而是一個工匠型導演。與杜琪峯、徐克相比，他的個人風格並不突出，在拍一些情感戲的時候有比較大的問題。不過在劇本到位的情況下，尤其拍攝發生在香港的故事時，發揮相對比較穩定。

總的來說，《怒火·重案》在打鬥戲層面做到了極致，通過對主角和反派形象的改寫，賦予類型新意，也證明了香港警匪片不斷創新發展的可能。作為電影工匠的陳木勝，將畢生的經驗投入其中，再一次淋漓盡致地展現了香港動作電影的光彩。