紅色的電影院座椅（為什麼電影院座椅大多都是）

2023-06-21 02:20:46 3

「紅色」承載著喜慶、熱烈、溫暖、躁動甚至暴力等詞彙帶來的想像力，不同的「紅色」在不同的氛圍、場景又會醞釀出不同的情感。

以「紅色」聞名的優秀電影非常豐富，既有張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、波蘭大師基耶斯洛夫斯基的《藍白紅》三部曲、加拿大年輕導演多蘭的《幻想之愛》，還有美國導演庫布裡克的《閃靈》等等。

不僅電影如此，每當想起電影院時，腦子裡也會立馬閃過紅色。

▲ 倫敦電影院 Olympic Cinema. 圖片來自：Instagram @olympicstudios

那麼，為什麼傳統印象中的電影院和劇院會用紅色的座椅、紅色的幕布甚至連牆壁都要用紅色呢？這背後到底深藏了怎樣的設計奧秘呢？

在今年 7 月份，由設計師運營的 Tik Tok 帳號@designsecretsss 發布了一則 20 秒短視頻，告訴大家原來電影院的「紅色」設計也是為「更好的觀影體驗」而生的。

▲ 圖片來自：Tik Tok @designsecretsss

這則短視頻發布僅兩個月就累積了 47 萬次觀看，點讚量超過 5 萬，並收到近 200 條評論。評論區有 1 條評論尤為點睛——「你剛剛解釋了為什麼漫畫書中的大部分刺客（穿）紅色和黑色。」

▲ Tik Tok 的視頻評論. 圖片來自：vt

如今的電影院不斷更新換代，經典的設計不斷被淘汰，這樣的電影院在未來真的會越變越好嗎？

今天我們首先回顧電影院最初的「紅色」設計，再來看看當下最新的電影院設計風潮，一同探討與我們觀影體驗息息相關的電影院設計，在未來又將走向何方？

▲ 圖片來自：Tenor

電影院被設計成「紅色」，主要有歷史文化和科學原理這兩個原因。

幾個世紀以來，義大利一直是歐洲歌劇的神往之地，因此義大利劇院的紅色與金色這組配色也隨之風靡歐洲，乃至全球。當電影院成為繼劇院之後的主流娛樂場所時，「紅色」也被延續用在設計之中。

▲ 1737 年開業的義大利聖卡洛皇家劇院. 圖片來自：Visit Naples Italy

有著百年歷史的英國電影院 Electric Cinema，在小紅書上最受追捧，是「紅色」電影院的設計典範。

1910 年開業的它，走的是愛德華七世時期的巴洛克風格路線，裡面的舞臺設計參考了 17 世紀的教堂，由建築師 Gerald Seymour Valentin 設計。紅色天鵝絨、皮革作為材質包裹的大床和沙發，以及紅色的幕布和牆飾，屬於上個世紀的電影院記憶瞬間被喚醒了。

▲ Electric Cinema. 圖片來自：The Vander Lust

不過，「紅色」能夠成為電影院的主流設計，背後的科學原理才是真正的「王牌」。

這個科學原理名為薄暮現象，又因為是捷克科學家 Jan Evangelista Purkyně 發明，以他的名字命名為柏金赫現象（Purkinje Effect）。

▲ 捷克科學家 Jan Evangelista Purkyně. 圖片來自：Britannica

薄暮現象在研究了不同顏色與我們眼鏡靈敏度之間的奇妙關係後，指出「隨著光線變暗，相對於其他顏色，紅色會顯得更暗」。

換句話來說，室內光線變暗後，波長 650nm 左右的紅色將是第一個消失在我們視線之中的顏色。

▲ 薄暮現象. 圖片來自：Wiki

因此「紅色」被運用在電影院設計時，燈光熄滅後空間會顯得更暗，銀幕上放映的圖像在同等設備情況下也會顯得更清晰，影像質感更好。

▲ 顏色的波長數值對比. 圖片來自：Ehso

在波長值上，紅色數值最高，相反藍色以及綠色的數值較低，也就是用藍色或綠色設計的電影座椅，在漆黑的電影院反倒可視度很高，一定程度上會影響觀眾對銀幕的注意力和專注度。

首爾弘大的 CGV 電影院，與生活方式品牌 YOGICO 合作，將傳統硬邦邦的座椅換成五顏六色的豆豆沙發。比起銀幕中播放的電影，豆豆沙發更像是電影院中主角。

▲ 首爾的 CGV 電影院. 圖片來自：Yogibo

雖說看電影時候身體舒適度提高了，但從網友曬出的現場觀影圖來看，銀幕上放映的小清新畫面在可可愛愛的空間設計中略顯違和。

▲ 首爾的 CGV 電影院. 圖片來自：Naver

隱形眼鏡品牌 Cooper Vision 聲稱，飛行員在夜間飛行前會先戴上紅色眼鏡來讓眼睛進入更好的視覺狀態。

同樣的原理，在紅色的電影院環境中待在一段時間，開場後也可以幫助我們的眼睛以最好的狀態，進入接下來的觀影體驗。

專業劇院舞臺幕布製造商 WBL，還指出紅色背景不易吸收光線，可以讓舞臺聚光燈有更大的發揮空間。同時紅色面料的阻燃性相對於其他顏色更強，尤其在技術尚且欠缺的過去，使用紅色幕布可以一定程度抑制火情的發生與蔓延。

▲ 倫敦劇院. 圖片來自：舞臺幕布製造商 WBL 官網

這也難怪漫畫書以及經典故事中，刺客總會披上紅色或者黑色的鬥篷。

全球疫情之下，電影院也受到了強烈的衝擊，被迫居家的人們開始更多地觀看電視和流媒體。然而，世界排名第一的電影公司 AMC 做了一件從來沒有人做過的事情——斥資 2500 萬美元，在電視、網絡平臺這些競爭對手那裡給自家電影院打廣告。

▲ AMC 電影院. 圖片來自：Deadline

這則廣告不容小看，製作陣容非常強大——妮可·基德曼擔任主演，由《搏擊俱樂部》《龍紋身的女孩》《消失的愛人》的攝影師 Jeffrey Scott Cronenweth 和 Tim Cronenweth 一起擔任導演，由獲得奧斯卡提名的 Billy Ray 擔任編劇。

廣告一共有 15 秒、30 秒和 60 秒三個版本，在不同國家中播放。最長的 60 秒版本於 9 月 8 日在 YouTube 發布，妮可·基德曼在全片中娓娓道來的旁白，將電影院的美好用深情的聲音講述出來。

廣告裡的第一句旁白就是：「我們來到這個地方，尋求魔力」，而最後一句是「AMC 電影院，我們讓電影變得更好」。

▲ 布勞爾斯特恩電影院. 圖片來自：Dezeen

取景地實際是 AMC 最新的電影院——洛杉磯的 AMC Porter Ranch 9。這家電影院有著 AMC 目前最先進的技術和設備，由建築事務所 Architects Orange 設計。

▲ 圖片來自：YouTube @AMC Theatres

電影院內部空間以黑色為主色調，座椅和牆面均為黑色和灰色調，輔以暗黃色的燈光，但是「紅色」依然被用作點睛的設計——影廳入口出的 AMC logo 標識泛著紅光，是整個影廳裡面除了黃色外僅有的亮色。

▲ 圖片來自：YouTube @AMC Theatres

同樣是黑色座椅，但引入「紅色」作為設計的有今年 5 月完成的一個歷史悠久電影院案例——由 Batek Architekten 工作室負責翻新設計的布勞爾斯特恩電影院，位於德國柏林北部。

無論是入口開放區的紅色天鵝絨座椅，還是影廳內紅色的幕布、天花板和走廊，以及牆面藝術畫上漂浮在頂部的紅色，都將屬於電影院的「經典紅」演繹出恰好的風格調性。

▲ 布勞爾斯特恩電影院. 圖片來自：Dezeen

一個多世紀以來，電影院不僅倖存下來，而且蓬勃發展。經歷了世界上所有變化的年代，經歷了繁華和絕望，經歷了新興技術和不斷豐富的娛樂方式，儘管幾十年來電影業一再面臨迫在眉睫的威脅，但電影院仍然是我們社會和世界文化結構的重要組成部分。

——AMC 董事長兼執行長 Adam Aron

回溯電影院的歷史，早在 1896 年 10 月 19 日，愛迪生的 Vitascope 劇院向公眾開放。它有 72 個座位，是第一個專為觀看電影而設計的空間。1905 年，入場費僅為 5 美分的 Nickelodeon 電影院在美國開業，並在兩年間拓展到 3000 家。

▲ Nickelodeon 電影院. 圖片來自：Mediums and Messages

1925 年左右，有「電影宮殿」之稱的精美電影院開始以每年數百家新店的速度，迅速發展了起來，更多中上層階級加入到電影觀眾的大隊伍裡。「紅色」也在這個階段被大量運用到設計之中。

▲《電影宮殿的決定性故事》預告片. 圖片來自：YouTube @Passion River Films

1931 年，現在常見於電影院的摺疊式椅子的面世，讓電影院這股狂潮更加熱烈。在此之後，寬屏、環繞聲、多感官、3D、IMAX、4D 相繼成為熱門關鍵詞，電影院走上了多樣化發展的道路。

直至今天，IMAX 對觀影體驗的發展仍是無法輕視的。IMAX 全稱 Image MAXimum，是巨幕電影的意思——「一種具備更高解析度、清晰度和亮度、更大對比度以及更全色域覆蓋的電影攝製、轉制、放映系統」。

▲ IMAX 影廳. 圖片來自：Independent

1967 年，一群熱愛電影的加拿大人—— Graeme Ferguson、Roman Kroitor、Robert Kerr 和 William C. Shaw 創立了後來改名為 IMAX 的 Multiscreen 有限公司。1970 年，《Tiger Child》作為第一部 IMAX 電影在日本大阪的世博會上放映。20 世紀 90 年代後期，《霸王龍：重返白堊紀》和《幻想曲 2000》等電影的成功讓 IMAX 電影迅速普及。

▲《幻想曲 2000》. 圖片來自：gifer

IMAX 電影的大規模普及也對電影院提出了更高的要求。跟不上技術要求的電影院，也曾發生過意外事件，例如去年浙江台州萬達電影院 IMAX 影廳在《信條》首映場次中起火。

在 IMAX 巨幕影廳之後，電影院還可以有什麼更加未來化的設計？目前建造中的法國巴黎電影院 Ōma Cinema 給出了一個很吸睛的回答。

接下這項設計的建築師 Pierre Chican 顛覆了原先電影院的布局與構架，從歌劇院包廂設計提取靈感，將整個電影院設計成由一個個懸空的包廂以及半弧形巨大銀幕組成的沉浸式觀影空間。

▲ 法國巴黎電影院 Ōma Cinema. 圖片來自：AD Italia

由於包廂如同漂浮在空中，互不遮擋同時還可以讓所有觀眾都儘可能在銀幕最佳距離的位置上觀影。

▲ 法國巴黎電影院 Ōma Cinema. 圖片來自：AD Italia

這樣的設計，與星際大戰銀河共和國參議院的場景有著很高的相似度，也從科幻電影中帶來一種彷如來自未來的現代感。

▲ 圖片來自：電影《星球大戰前傳 1：幽靈的威脅》

除了普通包廂外還可以升級 VIP 包廂，Ōma Cinema 還擁有 VIP 專屬走道、休息室和酒吧。

▲ 法國巴黎電影院 Ōma Cinema. 圖片來自：Outtake

電影永遠不會被電視、網絡媒體平臺替代，但電影院作為觀看電影和塑造觀影體驗的重要空間，需要給我們更多選擇的權利——我們既可以從 2D 電影和 3D 電影中選擇，也可以選擇是傳統的紅色影廳，或是新奇有趣的主題影廳，還是用所知分類無法定義的全新影廳。唯有這樣的空間設計，優秀的電影作品才能以最佳的狀態呈現在我們面前。

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