總有一部電影會深入你的內心（陪伴我們抵擋時間的孤獨）
2023-06-01 16:18:33 1
總有一部電影會深入你的內心?2020年，因為新冠肺炎疫情空下來的時間，多由閱讀與看片填補，在這一年，看到了一些印象深刻的電影，列出一個個人片單，整體上側重於類型片感謝電影，陪伴我們抵擋時間的孤獨，也等待那些因為疫情推遲公映的電影，能很快與我們見面，現在小編就來說說關於總有一部電影會深入你的內心?下面內容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!
總有一部電影會深入你的內心
2020年，因為新冠肺炎疫情空下來的時間，多由閱讀與看片填補，在這一年，看到了一些印象深刻的電影，列出一個個人片單，整體上側重於類型片。感謝電影，陪伴我們抵擋時間的孤獨，也等待那些因為疫情推遲公映的電影，能很快與我們見面。
《1917》
如果尋找一部2020年將電影的文藝性與商業價值結合得很好的電影，《1917》無疑是部優秀的候選作品，它在美國與中國都受到了觀眾的喜愛，也引起很多人對第一次世界大戰又產生探究的願望。
回憶這部電影，腦海裡會出現兩名士兵在戰壕裡不停奔走的畫面，還有無數顆照明彈將廢墟般的小鎮映照得光怪陸離。一鏡到底的拍攝手法，以及櫻花樹與櫻花的前呼後應，還有士兵衝出戰壕那一瞬間，共同編織出一股因為未知而帶來的濃烈悲愴感，這使得《1917》擁有了史詩味道，可以更長久地被記住。
《信條》
因為對諾蘭的信任甚至迷戀，《信條》公映前後有一種狂歡的色彩，這種歡樂氣氛，至少衝淡了一些疫情期間娛樂受限後的枯燥。但隨之而來關於「看懂與看不懂」的爭論，把《信條》推向「諾蘭近年最差作品」的位置。即便如此，《信條》仍然是2020年一部重要作品，它對於祖父悖論、時間鉗形運動、逆熵等進行的影像化表現，也有著令人著迷的地方。
帶著較強的期待值看《信條》，有失落，也有驚喜，「紅軍與藍軍錯時、一正一反的行進與攻擊」，被一些觀眾挑錯，認為不合邏輯，但當時給我造成了不小的觀影震撼，這是諾蘭電影的魅力，不同觀眾群會在不同的點上，領會到這位「大神」的靈感乍現。有《信條》可看的這一年，影迷是幸福的。
《灰獵犬號》
將商船、戰艦與護衛艦「人格化」，用「羊群」「傻大個」「牧羊犬」等稱謂分別稱呼他們；淡化湯姆·漢克斯飾演的艦長的「個人英雄」色彩，強調他的專業能力——這兩點，成為這部並非戰爭大片的作品的看點。擅用比喻帶來的趣味性，以及精算的計算，讓《灰獵犬號》洋溢著一種難得的童心。因此觀看該片並無特別的緊張情緒，更多的是有一種遊戲般的參與感。這部電影為戰爭片的中小成本製作路線提供了一個特別的思路。
《南山的部長們》
《南山的部長們》為「韓國人太會拍電影了」這個說法，又增加了一個非常有說服力的例證。在政治題材的電影創作上，韓國電影人的前進步伐大膽而有力。從角色魅力的展現，到時局造就的個人掙扎，從個人選擇到國家命運，從死心塌地到反戈一擊，《南山的部長們》既精彩又驚悚。它將代表韓國競爭2021年第93屆奧斯卡金像獎最佳國際電影獎，希望它能夠重複《寄生蟲》的輝煌成績，為世界電影再帶來一次衝擊。
《希望溝壑》
《希望溝壑》是部英國電影，影片被歸類於愛情片，但它卻是部類似《革命之路》那樣，講述男女情感慘烈一面的「愛情片」。值得注意的是，《希望溝壑》還是部講述老年夫妻情感衝突的「愛情片」，它讓人沉思的地方在於：愛情產生的機緣、進展的過程、必然的結果這三者之間，究竟有沒有理想的模式。如果有的話，那麼《希望溝壑》講的就是這個理想模式破滅的故事。
編劇、導演、男女主演，都是六七十歲以上的人，這個年齡段的創作者，對於愛情、婚姻的看法，具有穿透性，在清新詩意的環境下，表現感情帶來的灼燒感，這樣的對比與反差，怎不令人全神貫注。
《理察朱維爾的哀歌》
90歲導演克林特·伊斯特伍德的新作，在美中兩國公映時票房均低到不可思議，但票房的失敗並不能遮掩這部影片的光芒，在《理察朱維爾的哀歌》中，克林特·伊斯特伍德絲毫未顯老態，反而，他對職業素養、人的尊嚴、犧牲精神等諸多議題的探討，顯得比以前更為活躍與多元。影片的深沉程度，甚至使得影迷看不出這是克林特·伊斯特伍德的作品，因為它少了一些酷，而多了一些寬容與悲憫——或許只有如此，才能與片名中的「哀歌」相匹配。
《讓他走》
《與狼共舞》的導演與主演凱文·科斯特納在片中飾演爺爺，65歲的凱文不再敏捷、霸氣，也失去了戰鬥力，但有著一股看透歲月的睿智與淡定；代表作為《情定日落橋》的戴安·琳恩在片中飾演奶奶，55歲的她，刻意地扮老了一些，但這並不影響她在《讓他走》中展現出一種難以言述的美。
王小帥最近在分享自己拍片經驗說，「一百分的導演可以把空氣拍出來，把味道拍出來，就像小津安二郎，像侯孝賢。」這個說法，用在《讓他走》的導演託馬斯身上也非常合適，託馬斯不僅拍出了空氣與味道，也拍足了情緒與節奏，因此《讓他走》的代入感很強，對於幻想進入老年生活的觀眾來說，如果可以完美避開角色所遭遇的驚悚事件，那麼這對老夫妻還是提供了一個完美的晚年婚姻模版。
《一秒鐘》
《一秒鐘》使用了一些張藝謀的親身經歷，但它顯然不是早期傳言的「張藝謀自傳電影」。《一秒鐘》最讓人動心的部分，在於與膠片、放映機有關的鏡頭，讓人想起《天堂電影院》之類的電影。至於其他的有關影片情節與人物的一些猜測，過度解讀不會給影片增加分量，反而使得它的主題變得飄忽不定。如今影片已臨近下線，回頭來想，如果《一秒鐘》只專注於表達對電影的愛，會不會更純粹些？失去了沉重與苦難主題，張藝謀還會不會靈感激發？觀眾總是對他期待太多，滿足這種期待，或已經寫進了他思維深處。希望他的《懸崖之上》《堅如磐石》《最冷的槍》這三部待映或待拍新片能最大程度地找到創作自由。
《神棄之地》
《神棄之地》像一份「大鍋燴」，喜歡宗教題材、恐怖驚悚、R級趣味的影迷，會從中得到別樣的感受，它仿佛集合了科恩兄弟、昆汀、拉斯·馮·提爾等怪咖導演為一體，連環殺手、傳教士與警察，三個最容易出故事的職業，糾纏在一起，產生神奇的連鎖反應，如果2020年的電影列一份「另類之選」，它有實力競爭第一名。
《電話》
《電話》是臨近年末時，忽然被廣泛關注到的韓國電影，一個穿越時空打來的電話，把兩個女孩的命運緊緊拴在了一起。這類故事並不新鮮，因為它很難讓觀眾明白，一根電話線如何解決跨時空同步的問題，《電話》似乎也沒對此太過注重，畢竟時空轉換大師諾蘭也沒法讓大多數觀眾都能信服。《電話》的看點在於兩位女演員的表演，還有一個未點破的可能性——兩個女孩壓根兒就是一個人人格分裂之後的互為鏡像，這個可能讓影片變得更加有意思起來。不管怎樣，《電話》一上線就引起討論，再次說明韓國電影在有超強學習能力的同時，依然努力關注著自己的創意。
韓浩月 來源：中國青年報
來源：中國青年報
