十大電影的拍攝方法（盤點電影當中經典的拍攝手法）
2023-06-05 23:24:47
在電影的製作過程當中，每一個環節都至關重要。其中，作為影視劇中承擔著最為重要的角色——攝影師，在拍攝畫面時需要非常考究。每一個鏡頭都需要去考究和斟酌，一個鏡頭的好壞甚至能夠影響一部電影的最終效果。那麼今天我們通過電影，來感受一下那些經典的拍攝手法。
一、《持攝影機的人》這是由吉加·維爾託夫於1929年拍攝的電影。那個時候的電影還是以黑白電影為主，實驗電影是當時比較主流的一種方式。吉加·維爾託夫以一種類似實驗的方式來探索電影的更多可能。導演將攝影機當做人的眼睛來取景，摒棄傳統敘事，強調對生活的真實記錄。
影片中的眼睛
值得一提的是，該劇還採用了雙重曝光的技術，從而突出主體、明暗分明。
在電影中，攝影師嘗試著在各種場景下的拍攝，甚至有很多是危險場景。
攝影師正在拍攝疾馳而來的火車
攝影師在煙囪頂部拍攝
此外，導演還在電影中強調了蒙太奇的重要性。在其他技術的運用上，還有二次曝光、定格、變速鏡頭等技術的嘗試，為後來的電影拍攝技法提供了重要的參考。
二、《迷魂記》著名的電影大師阿爾弗雷德·希區柯克於1958年拍攝的電影。影片講述了警官斯高蒂因執行任務得了恐高症，於是轉行私家偵探跟蹤好友妻子馬倫，並由此引出一個懸念重重的罪案故事。
這部電影在拍攝中的嘗試，主要是運用了滑動變焦來表達人物處於某種環境當中的緊張、焦慮的情緒。
另外，電影還巧妙地運用了鏡頭透視關係，讓原本並不高的旋轉樓梯瞬間變形，顯得非常有深度。
從技術上講，這部電影最大的特色在於運用變焦和移動鏡頭營造眩暈感，把導演的觀點形象化地展示給觀眾。
三、《公民凱恩》導演奧遜·威爾斯於1941年拍攝的電影，也是其最為知名的代表作，影片以紐約報業大亨威廉·朗道爾夫·赫斯特為原型，以非線性的、抽絲剝繭式的敘事將主人公的一生還原給觀眾。
在這部電影中，深焦鏡頭得到了廣泛的運用，並形成了一種風潮。
另外，在機位的設置上也有一定的創新，比如將相機置於地板下，提供了非日常的視角。此外，影片的景深鏡頭、低角度攝影、蒙太奇的使用在當時都是超前式的，電影從內容到表現形式都非常具有現代性及裡程碑意義。
四、《東京物語》由日本導演小津安二郎於1953年拍攝的電影。講述平山周吉老夫婦前往東京探望自己的子女，由此引發的一段故事。影片故事非常生活化，可以說是一部非常文藝的生活電影。
導演試圖用正面切換畫面、嚴密調整構圖中的人物大小、簡約利落的對白等手法來反映普通人的日常生活，拍攝手法簡潔、清晰，讓人愉悅。
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