喜劇的最高境界就是經典也會笑場（喜劇都以悲劇結尾）

2023-05-09 06:48:57

何時？喜劇都以悲劇結尾！賣情懷才能成為喜劇？不搞笑就太搞笑了

小品從誕生到現在基本也走過了二十多個年頭，因朱時茂陳佩斯而開創先河，再到趙麗蓉趙本山等喜劇名將的冉冉升起，徹底將小品這兩個字變成了喜劇與搞笑的代名詞！

曾記否，每年春晚只要這些笑將出場，大人們總會招呼一聲：馮鞏出來了，郭冬臨出來了，一會就到黃宏宋丹丹了，別放爆仗了，快進來看！

雖然笑將已經老去，我們的青春與回憶也慢慢逝去，但留給我們的經典小品到現在一直讓人津津樂道，空閒之餘，總會看上一段，讓自己在生活的壓力下解脫一會兒！

趙本山，不論社會輿論的如何變化，都不能否認他曾連續多年在除夕當晚給全國人民帶去歡樂，小品王已老，群雄再次並起，頗有當年春晚百將爭鳴的喜劇盛世！

但現在喜劇不知為何流行起了一股「喜頭悲尾」的風向，讓人捧腹大笑的喜劇演到最後總能讓人感覺到不舒服，故意的煽情去襯託，故意的煽動觀眾悲傷的情懷，仿佛不以悲劇結尾的喜劇就是不是喜劇一般！

「難道小品也要開始主流與非主流的劃分了嗎」？喜劇開頭悲劇結尾才是主流嗎？

小品是喜劇是讓人在社會壓力之下的放鬆，是一種最便宜的娛樂方式！如果小品變成了主流方向的宣傳媒體，那觀眾何必上一次思想教育課呢？

小二覺得喜劇變成現在的「喜頭悲尾」跑不出去兩點！

一，現在的小品演員的演技與控場水平還沒有達到老一輩小品演員那般收放自如，並且失去了最寶貴的「爭鋒」二字，稍微有點名氣就跑去做綜藝，演電影賺大錢。春晚的舞臺已經不如當年那麼巔峰，自然也滿足不了演員的心！所以現在的小品更像是一個晉升的手段，一門技術，讓觀眾知道演員的門路！就像是選秀唱歌一樣！

所以，自然就少了一些「琢磨」與「奮鬥」，總的來說，以悲劇結尾會凸顯笑料，並且冠以「主流」的各種附加值，簡單來說，喜劇即便不笑也沒關係，因為觀眾「哭了」，只要哭了，這就是一個正能量的作品，這就是一個成功的作品，讓你笑不容易，但讓你哭很容易，即便你不哭，這個作品也是一個弘揚正能量的作品，誰也不能說它差，久而久之，恐怕這也就成了一個藉口！

二，官方的參與性越來越重，小品好像變成了一個弘揚思想品德的課程，甭管什麼作品，先要有中心思想，五講四美才能讓你過審，小品~就是笑著品，先要笑，如果小品不笑不就太搞笑了嗎？

曾經的笑星老將的喜劇作品裡也不乏讓人回味頗深的品德思想，但是卻不生硬，整個喜劇作品就是讓你笑，笑完之後，回味的過程，才是讓你感覺到「誒，做人要誠實，做人要孝順」而不是直接生搬硬套，直接咔咔咔，就是告訴你，空巢老人不容易，直接煽情，眼淚譁譁的！！！

除了演員的問題恐怕最主要的就是「審查」，總想著給觀眾「上課」這也就導致了，想要笑，就要哭的節奏！

小二小時候很喜歡看一個作者的書，他的書影響了三代人，但小二覺得他的書會繼續影響第五代人！他就是鄭淵潔先生，童話大王，小二在書裡學到的東西，到現在都還受益匪淺，學以致用！

看過鄭淵潔童話的客官肯定都清楚，作為童話，他沒有直接告訴孩子們，要好好聽話，要善良，要愛護小動物，而是以一種趣味故事的形式講給你聽，看到最後，孩子自己就總結出這裡面講的道理！

但回顧整篇童話，鄭淵潔先生卻沒有一句話是「說教」！！！

同樣這也就是現在小品的通病！

作為一名普通觀眾，工作了一天了，我們對「說教」沒興趣，我們只想「傻樂」一場，打開電視，看到小品，我們首先印象就是「笑」不是「哭」，就是這麼簡單！！！

我相信沒有幾個觀眾看喜劇，看小品，是抱著上思想品德教育課去看的，沒有幾個觀眾是要從小品裡學習做人的！

真正好的喜劇是讓你全程在笑，首先不排斥，其次接納之後，回味有餘，笑著品嘗之後，咂咂嘴，察覺到小品的用心之處，這才是可以奉為經典的小品！！！

咱們隨便舉一個例子，小二記得趙本山和範偉曾經演過一個同學聚會的小品，好像那時候還叫「綜藝大觀」趙本山飾演老疙瘩企業家，範偉是西裝革履小老闆，演到最後都是讓觀眾哈哈大笑，可是當您回過味來，咂咂嘴，想一想，我們知道了，不要以貌取人，不要發跡了就眼高於頂，不要只記得現在這個遠近聞名的企業家忘記了曾經那個飯票公用的老疙瘩！這就是一部好的小品，讓你笑著品嘗！！！