香港黑幫高分電影推薦（香港黑幫電影推薦TOP9）
2023-06-14 03:20:19 3
TOP9:《無間道》
推薦指數:⭐⭐⭐
一部電梯誕生了三位影帝，而影片裡面的細節、鏡頭、色彩刻畫的真是完美，無時無刻不反映著角色的內心寫照。劇中劇情緊湊，高潮迭起，本以為是的結束，結果是新的開始。每個人都有自己的選擇，每一次的選擇都影響著自己的命運。
光明與黑暗之中誕生的二人互換身份，在相反的環境身不由己地生存。黑暗之人觸碰到光明便想做個好人，然而無論如何與生俱來的汙點是沒辦法洗淨的，光明之人踏涉黑暗便想做個普通人，然而命運註定沾染了汙點的人再都無機會做個普通人。 陳永仁死的時候劉健明眼中不是為對立者死了而高興，而是對有著同樣的痛苦與迷茫的同類之死而感覺到驚訝與悲傷，所以他貫徹了「做個好人」的選擇。「受身無間者永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫」，一開始的「我想同佢換」是想回到自己熟悉的環境，而之後的「我想同佢換」是他明白面前路只有無間道，唯死才得解脫。
太經典了，經典到時隔多年回想黃秋生跌落和梁朝偉的眼神，看到三年又三年的隱忍，對著心愛的人講「我系差人」到最後葬禮的「再見警察」仍覺得心痛。片尾曲更是餘韻無窮。
TOP8:《黑金》
推薦指數:⭐⭐⭐
頗具野心的大製作，整部電影充滿魔幻感，中間更是穿插了各式隱喻。梁家輝把「周朝先」對敵人的「惡」，對上方的「卑微」，對小人物的「殘忍」，通過他的語言、他的表情、他的舉止動作，展現的淋漓盡致。 高明之處在於，他並沒有沒有符號化「壞人周朝先」，而是通過他精湛百變的演技，讓這個江湖大哥的人物性格立體了起來。
兩次印象深刻的地方：第一次因工程的事被部長訓斥，強忍憤怒轉而道歉，最後一次因被數據被盜跟部長誠懇道歉到最後直升機上的憤怒，教人拍案叫絕。
演技這種東西，真的就怕比較。劉德華電車入狼群、喬裝探周府、最後直升機攻打車陣，誇張失真近乎無釐頭，和周朝先對比之下像個花瓶。
那些年的經典港片大哥角色，任達華的蔣天生是經歷過的從容，吳鎮宇的倪永孝是氣急敗壞的狠辣，呂良偉的跛豪是利慾薰心的貪婪，梁家輝的周朝先除了這些還多了目空一切的霸氣。
可是這麼強大氣場的梁家輝卻沒有依靠這部電影拿影帝，而是輸給了《春光乍現》的梁朝偉。
TOP7:《龍城歲月》
推薦指數:⭐⭐⭐
2005年的電影，跨越了時代的意境!作為一個黑幫片沒有大量的動作戲，卻將利益相爭間殘酷表達了出來。
舊的道義只是表面，裡子究其根本還是利益。心狠手辣、咄咄逼人的大D，為了爭奪話事人身份不惜染血龍棍，最後還是在阿樂的談判手腕下歸順。結尾的兇殺不過是自取滅亡，那個坑看起來是提前挖好的，但阿樂未必真想讓大D死。阿樂是那個釣魚的人，上了鉤才會把魚釣上來。觸碰了「共同利益」的底線想要分權分勢，還是小孩子行為。道義是交換利益的籌碼，不是免費入場券。
一槍未開的銀河印象。實際上暴力場景並非重點，即便是那些綁架、對砍的情節也不那麼荷爾蒙。相反那些對談，仿佛雲淡風輕又充滿暴力、控制。話語在彰顯權力的暴力上勝過肢體的暴力。梁家輝的演技充分證實了這一點，他可以不眨眼睛甚至投入地對一個落入鼓掌的敗者施暴，卻在跟真正的權力家對峙時暴露出孩童般的天真。相對的是任達華飾演的阿樂，憨厚誠懇的平靜之下是控制生死的可怖。
這也是左冷禪和嶽不群的區別，一個把野心放在表面，蠻橫到自以為手到擒來；一個喜怒不行於色，不靠使不完的力氣，靠的是用不盡的手段。 阿樂說，古惑仔不用腦子，一輩子就只能是古惑仔，出來混，說到底還是做生意。孔子曾經說過，唯女子與小人難養也，既然難養，阿樂自然不願意做賠本買賣，果不其然，大D和他老婆最終雙雙做了苦命鴛鴦。 做生意嘛，比之做戲，也不遑多讓。
TOP6:《槍火》
推薦指數:⭐⭐⭐
《槍火》被譽為杜琪峯巔峰之作，誠然，這部預算240萬港幣以靜制動的格調穿插著黑澤明的影子，音樂、音效、鏡頭、出色的群像表演完美配合讓這部小成本電影表現的極具層次感與空間感，19天的拍攝周期既是杜sir的個人掌控能力也是香港精神的展現。
吳宇森的槍戰片，是中彈後誇張的肢體動作，是慢鏡頭下擺造型拔槍，是主人公以一敵百，而杜琪峯的槍戰片，沒有血漿橫飛，沒有爆炸衝擊，它以靜制動，伴隨鏡頭移動，我們看到的是冷酷鬥智的場景，是緊張僵持的局面，帶給觀眾的感受，不是肆意宣洩，而是焦灼窒息。
相比吳宇森那種又哀又浪漫的警匪美學，杜琪峯作品更多的是一氣呵成的克制與流暢，多人場面的構圓和人物調度，本來劇中隱喻可能有更多討論，無奈音樂和電影簡直相得益彰，循環往復佔用了觀看者所有腦容量。
TOP5:《暗花》
推薦指數:⭐⭐⭐
遊達志對暴力的貫徹比杜琪峯更冷更狠，身為杜琪峯的左傍，神級編劇翻身當家做導演，基本奠定了銀河映像早期的電影宿命論。
而《暗花》和《PTU》更是有點孿生兄弟的感覺，事情都在晚上解決，片中飄蕩的灰塵我認為就是這個暗花的「花粉」，兩個主角被花粉包圍住也間接說明了他們也只是這場暗花遊戲的犧牲品。
對於劉青雲和梁朝偉來說都是一次轉型之作，劉青雲在這部中成功突破演了悍匪，到了隔年的《目露兇光》就能更好地詮釋內心複雜的反面人物；而梁朝偉就更不用說了，是為後面的《無間道》進退不可得的陳永仁打下了基礎。這種雙雄模糊正邪界限的設定足夠過癮，就像後面的鏡子槍戰戲一樣，在虛實之間令觀眾的心為之牽動，到最後才發現還是逃不過宿命輪迴。
為什麼如今的香港，拍不出這樣的片子了呢？明明杜琪峯還在，劉青雲梁朝偉也不老啊？
最後，要是能把洪先生形象隱藏處理就完美了，畢竟捉弄命運的魔手是無形的。
TOP4:《跛豪》
推薦指數:⭐⭐⭐⭐
《跛豪》系列開山之作，在香港電影裡值得擁有很高的地位。繼承了黑幫片的故事的一向的脈絡，這個本不入臺面的小人物，憑著自己的實力摸爬滾打，一步步成為香港的實權人物。運氣、心機、手段都出類拔萃，英雄一世，呂良偉的演技入木三分，氣勢也當真是高人一等。可惜最後跛豪落得個自大的性格，在一派兄弟與酒肉交情的朋友們都在跑路的時候，他卻覺得他的時代終於來了，時局與他開了個玩笑。
《圓桌派》王晶聊電影界的內外，談話質量非常高。他對比聊了一下麥當雄的《跛豪》說與他後來拍的《追龍》不相上下，只是少了個葉子楣而已。
對於港式獨有的現實主義表現手法，相信很多港片迷非常鍾情，至於低俗情節，如果是寫實，那是非常有必要，是正常社會的組成部分；如果是荒誕的現實，那就更精彩，如韋家輝的《一個字頭的誕生》。看《黑金》就像吃四川火鍋一樣酣暢淋漓，像一粒質子在真實社會裡穿插轟炸，有一種爆裂的力量感。
而《跛豪》的表達，則是一個真實社會人的展現，底層當苦力把狗糧當餅乾；找總探長被瞧不起但能受委屈，而且從人情世理出發把探長情婦打發去遙遠的哈爾濱；發達後依然為女兒的補習大動肝火。在粗糙與血腥之中有了人味，由此而生發做人的智慧。比一味好勇鬥狠高明很多，而比隔一層偏向周旋人情質感上又厚重不少。
PS:看慣了畫面精美、特效超炫的現代電影，再去看上世紀的港片，精彩程度多多少少會打折扣。舉個例子，都說李小龍的電影多好，下載來看卻感覺很乏味。還有《整蠱專家》，當年年度票房前五，又有周星馳、劉德華、吳孟達、邱淑貞、關之琳同臺演出，但是前幾天看完後覺得更是索然無味。
看《跛豪》的時候並沒抱太大希望，因為同類黑幫英雄片看過太多，像《英雄本色》《雷洛傳》《黑金》《追龍》等等，而且作為一部29年前的老片，無論是畫面還是演技，都落後這個時代太多，對吃慣了熊掌魚翅的人，水餃還有味道嗎？
誰知看完後大出所料！
當年看劉德華的《雷洛傳》，感覺已經是巔峰之作了，後人很難超越。可是本片中曾江的雷洛，霸氣猶過之！肥彪被抓後，雷洛陰著臉說：「全世界都知道肥彪是我雷覺天罩著的，現在阿豪跟大聲雄這樣做，就是公開向我挑戰，你，把大聲雄調去守邊境。三天之內，我要掃平吳國豪所有的場子！我要趕盡殺絕！」這段演的太霸氣了，這才是一代梟雄！這一段絕對可以進北影當教材。對比一下，《雷洛傳》《追龍》裡劉德華演的雷洛立馬降了一個檔次。
TOP3:《英雄本色》
推薦指數:⭐⭐⭐⭐⭐
如果說《跛豪》是該系列開山之作，那麼《英雄本色》可以稱為香港電影的先河毫不為過，其中流傳了很多金句的片子，「他有勇氣去改過，你有沒有沒勇氣去接受？」「不許叫我名字，叫我警官！」 「做人有原則，就什麼都不怕。」
PS三個男人一臺戲，小馬哥與宋子豪的兄弟情義，奸雄李子雄、情與義、義與理、愛與恨，冤屈受害和報仇雪恨之情。簡潔利落的一個半小時，這之後的港匪片都有其影子。
看過:《請回答1988》的應該會有印象，其中有一個片段就是德善他們看錄像帶，看的就是《英雄本色》，無疑顯現出這部電影的巨大影響力，不僅僅在中國，乃至於亞洲、世界。但是反觀現在華語電影在一步步後退，大多數是浮誇的演技，邏輯的自相矛盾，滿滿的尷尬。就算是很多評價很高，看了之後也只能是中規中矩。經典似乎不屬於這個時代了。
但是經典不會因為時間而褪色，反而越顯珍貴，每次重溫這個時代的港片，真想穿越回那時候的香港，一個屬於電影燦爛輝煌的時代。
TOP2:《門徒》
推薦指數:⭐⭐⭐⭐⭐
面頰凹陷，形容枯槁，語言混亂，唯有一雙眼睛顯得精明又勢利，D品足以讓一個曾經貌美的人在不到四十歲的年紀就如同七十歲的滄桑。
「我跟他好的時候他就在吸了，我叫他戒，他說戒不掉。我想向他證明可以戒掉的，但是真的戒不掉」。
張靜初頹廢地躺在沙發上，平靜地紮下那一針，隨後猙獰，掙扎，直到滿身爬滿老鼠爛在出租屋裡。觀影者們內心百感交集-有看到腐爛屍體反胃厭惡，有落得如此下場的恐懼，也有那一絲絲的可惜，對生命凋零的無奈嘆惋。
而她與古天樂的說辭相互矛盾，難辨真假；但從狀態上看，她的成癮程度仿佛比古天樂更深。所以，她的毀滅成了必然，也為自己帶來了解脫。
人們一生都在追尋快樂，但這種看似無比高效的愉悅方式還是遠離為好，千萬不要被欲望拖入了深淵。
而裡面三個群體的刻畫也是讓人唏噓，謊言遊戲中的內心博弈，人性真是個難以捉摸的東西。
以前覺得港片的暴力美學真是童年陰影，比如華仔的《沒有明天》裡，拔指甲，手戳眼睛真是童年噩夢。同樣《門徒》裡一個警官手被生生砸斷的場景也是讓人記憶猶新，如今想想，在每天談情說愛的電視劇裡，經典老片總是這麼深刻無情，不厭其煩地塑造了一個個經典的形象，讓你看看這些偏執又瘋狂的人物背後，那個時代有多荒唐。
TOP1:《監獄風雲》
香港影壇四大惡人被張耀揚搞定三個，這也許是全片最大賣點。全片保持著林嶺東一貫的高度寫實風格，如同在拍監獄裡的「龍城歲月」。
一個小小的囚困之地，一個現代版的另類江湖。小監獄裡有大學問，每個人都在圓滑，20年代回看80年代的經典港片，發哥咬下耳朵吐出來那一幕看著血腥心裡卻很舒適，憤怒累積到極點的異形釋放，但還是有點莫名的壓力感。
這部電影阿耀從出場就讓我覺得新奇，看不到之前看過其他角色的影子。阿耀遭受無妄之災，在監獄面對幫派，各種藏汙納垢，那種知識分子不願同流合汙的清高和不懂圓滑變通的耿直讓他的確吃了不少苦，但你能看到他並不強壯身軀裡的固執，對自己從小接受的信念教育的堅持，不願撒謊，不懂變通，不會敷衍了事。但也就這樣的獨特，讓阿正刮目相看。他對阿耀的一次次維護，是不願，不忍這份真誠在監獄裡折損。他有自身的處事原則，但同時也欣賞阿耀的耿直和正氣。所以一次次挺身相護。這份友誼難能可貴。所以在阿耀離開的時候才會如此悵惘。人世茫茫，出了這道鐵柵欄，下次相聚是何時。
影片快要結束時，曾經整過阿耀那些人，就連大屯小弟都語重心長的祝他一路順風，傻標叫阿耀把最後一頓飯的飯粒吃光，出門時不要回頭看。那一刻，所有恩怨煙消雲散。
那個時候的香港電影真的很令人懷念，那十年的黃金時代仿佛曇花的綻放，有著不可思議的生命力。或許這就是香港電影的魅力，在純熟的技藝包裝下，我們能時刻被牽動著情緒，看到人性的真實，沒有矯揉造作，也從不譁眾取寵，這就是香港電影。
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