國產科幻電影未來（國產科幻電影現狀觀察）

2023-06-06 06:05:30 1

文/姬政鵬

編輯/姬政鵬

對於電影，目前普遍的讀解有兩種：一種是觀察現實的眼睛，另一種則是造夢的機器。5月，《復仇者聯盟3》剛席捲近23億票房，按照目前的市場勢頭，《復仇者聯盟3》最終進入20億美元票房俱樂部應該沒懸念。

迄今為止，這個陣營中目前有《阿凡達》《鐵達尼號》《星球大戰：原力覺醒》和《侏羅紀世界》，除《鐵達尼號》外，其餘三部同樣是科幻類型。

6月份，另一部進口片《侏羅紀世界2》也即將上映，目前該片在各大社交平臺和評分網站上熱度不斷攀升，有市場人士預測：根據網上熱度分析，《侏羅紀世界2》已經具備了票房熱賣的條件。

這兩部劇情發展強烈依賴科幻設定，並具有鮮明科幻主題的電影，都通過強烈、震撼且前所未見的視覺效果以及自有的完整世界觀，吸引著中國電影觀眾。

其高影響力的背後，一方面體現了國內粉絲和科幻電影愛好者的觀影熱情，另一方面，也反映出中國市場對於高質量科幻電影的需求。

在正步入內生型發展新時期的中國電影市場，長期外生性增長模式帶來的紅利曲線已經逐趨平緩，內容供給的重要性顯得越來越重要。整體看來，科幻電影是國產電影近兩年相對欠缺的創作類型，具有鮮明科幻主題的國產科幻片更是幾乎沒有。

但不斷發展的中國電影市場和日漸豐富的觀眾觀影口味，也給中國電影人提供了無限機遇和可能，資本進場、項目上馬、市場擴容、觀眾賞臉，一切都在往好的方向發展。目前，《拓星者》《瘋狂的外星人》《兩萬裡計劃》《三體》等眾多科幻電影項目都在推進中，甚至有人告訴記者，科幻片有望成為繼青春片、主旋律軍事題材電影之後另一種熱門類型電影。

但情況真的這麼樂觀麼？在經過多方問詢和打探後記者發現，對於現在階段的國產科幻片來說，問題並不少，總體看來，能用錢解決的問題，還都算是小問題。

觀眾——看《復聯3》的人不一定是國產科幻電影的觀眾

什麼樣的科幻片才是如今國內需要的？這是知乎上的一個問題，其下獲贊最多的回答是：「就目前而言，一部講好了一個故事，不會讓觀眾看了犯尷尬症，帶有科幻元素的近未來科幻劇情片或許更適合中國國情。」

不僅僅是網友，包括很多從業者也這麼認為，影片《大武生》導演、媒體人高曉松曾在節目中說過，如果有一個超級英雄拯救了世界，面罩打開以後，下面是一張中國人的臉，中國觀眾都會覺得不適應。

這種說法也得到了張小北的贊同，張小北是電影《拓星者》的導演和《球狀閃電》的編劇，他表示沒有拿得出手的作品是科幻電影中出現中國面孔讓人不適應的主要原因，而如何本土化是中國科幻電影不能迴避的問題。

而國內市場並沒有形成系統的科幻創作氛圍，缺少相應的薰陶和培養，自然也就談不上觀眾基礎和粉絲黏性。

相比於科幻片，中國市場上的魔幻片更多，項目收益也更好。究其原因，魔幻題材相對於科幻題材來說更容易駕馭，因為這類題材往往來自於神話傳說或網絡文學，不需要科學支撐，而且此類文學作品眾多，讀過的人也多，就意味著粉絲基礎也相當可觀。

2016年的《西遊記之三打白骨精》《盜墓筆記》《長城》；2017年的《西遊伏妖篇》《悟空傳》《三生三世十裡桃花》；2018年的《捉妖記2》《西遊記之女兒國》《戰神紀》以及即將上映的《阿修羅》《爵跡2》《狄仁傑之四大天王》等都屬於魔幻題材。

劇本——原創難，IP貴海外作品了解一下

科幻電影創作不易，首先體現在劇本上。一位編劇告訴記者：科幻題材需要兼具邏輯思維和天馬行空的想像力，國產科幻目前想要創作出令觀眾眼前一亮的顛覆性作品比較困難。

「不同於家長裡短的閒聊和深宮內院的爭鬥，科幻題材需要一定的科學素養、基本的科學概念和邏輯以及對人類未來的思考，才有可能創造出有說服力的世界觀和科幻宇宙。」

從以往的國外經歷看來，想要從無到有構建出一個合理的科幻宇宙十分困難，需要在拍攝前期就投入大量的時間和精力。

很多優秀科幻電影的工作團隊都有一位甚至幾位相關教授提供理論基礎，諾蘭在籌備《星際穿越》時，其顧問團隊就包括了知名理論物理學家基普·索恩，為了這部電影，該團隊甚至發表了相關論文作為理論體系支撐。

而目前國內的編劇大多文科出身，缺少相應的專業素養與經驗，再加上目前國內電影的正處於資本湧入階段，科幻電影這種需要長時間準備和積累的項目在眾多短平快的項目面前，顯得缺乏競爭力。

原創難度大，從現有的科幻小說和動漫作品改編是另一種選擇，除《三體》外，劉慈欣的其他作品也都有了實質性進展，其他科幻界作家王晉康、韓松、何夕的小說版權也很搶手，即將在近期和觀眾見面的《拓星者》《流浪地球》《上海堡壘》等都是屬於IP改編範疇。

但科幻IP改編並沒有看上去那麼容易。首先，可供改編的國內IP作品數量比較有限。相關數據顯示，國內出版的科幻圖書每年僅有百餘部（含引進），而美國則高達1000多部，再加上國內職業科幻作者群基礎很薄弱，大多數科幻創作都在業餘進行，水準和數量都比較有限。

其次，並不是拿到優秀IP就能拍出好作品，從優秀IP變成精彩電影還需要靠譜的公司、專業的團隊、對科幻電影有一定了解的導演等等其他要素。還拿劉慈欣舉例，他絕大部分小說的影視改編權確實都賣掉了，但僅僅賣掉並不能說明問題。

《三體》於2015年3月宣布開拍，同年7月實拍部分殺青，可隨後影片監製、出品方遊族CEO孔二狗離職、特效團隊被更換、導演張番番拍攝的素材被廢棄等一系列風波接踵而至，雖然目前光線傳媒介入，讓項目在製作上得以延續，但這部當初被中國科幻迷愛好者寄予厚望的鴻篇巨製，多次跳票之後能否最終得到市場認可，還不得而知。

來自製片公司的聲音表示，面對國內知名的科幻作品影視版權，一些沒有能力把項目做成型的公司，提前把作品的影視改編權買下，不為開發，而是坐等升值。

「優秀的IP本身就是資本，未來找機會轉手，就是一大筆錢。」這種現象也從另一個角度體現了中國市場上科幻IP的稀缺程度。

隨著中國科幻電影IP價格水漲船高，世界其他地區的原創科幻作品也進入了中國片方的視野。

比如DMG印紀傳媒也收購了勇士娛樂，並積極推進旗下漫畫內容影視化進程，希望能在東西方文化雙重環境下進行開發和創作。近日，其首部超級英雄電影《喋血戰士》公布三位加盟主演，艾莎·岡薩雷斯、麥可·辛以及山姆·修漢三人將與範·迪塞爾共同組成「勇士宇宙」首批陣容，影片將於7月開機。

資金——能用錢解決的問題都是小問題

在採訪中，提到科幻電影大家首先想到是好萊塢，而好萊塢最為突出的優勢就是製片成本高。

相關數據顯示，在好萊塢近年來出品的科幻影片中，《地心引力》投資1億美元，《星際穿越》投資1.65億美元，《火星救援》1.08億美元，而且得益於之前建立的全球發行體系，好萊塢可以在創作前期通過抵押授信、銀行貸款等方式獲取資金，需要純投資的成本有時甚至不到40%，壓力和風險都相對較小。

相比之下，中國科幻片還在起步階段，國內市場都沒有照顧好，更別說全球發行，投資很難爭取，而缺錢就請不起好的特效團隊，想做出好的視覺效果比較困難。

曾獲華語科幻電影星雲獎最佳導演獎的《九層妖塔》在2015年上映，最終取得6.82億票房，該片導演陸川就曾講述過拍科幻沒錢的經歷。

「9000萬預算中，實際用於製作的只有1600萬，這個價錢好萊塢的特效團隊是沒法做的，直到拍攝階段殺青我們都沒達成一致，最終只能把特效分到8個特效公司，我找來《指環王》的特效總監把所有特效鏡頭歸類，最終從劇本中拆分出1500多個特效鏡頭，預算還是不夠，只能把怪獸的鏡頭做到最好，所以只有怪獸的鏡頭達到了國際A類特效標準。」

近兩年，由於科幻小說《三體》《北京摺疊》等作品連續在國際上獲得大獎，國產科幻吸引到資本的目光，2015年，劉慈欣的《超新星紀元》《流浪地球》和《微紀元》三部影片被中影股份列為主推項目，預計製作成本分別為6000萬美元、5000萬美元和4000萬美元，這在國內電影投資中已算是大手筆。

「團隊邀請了4位中科院的科學家共同探討，三百多人的概設團隊和美術團隊歷經十五個月的設計、繪製、規劃和搭建，最終建立了一整套嚴謹的世界觀。」

此外，還用了兩年多的時間磨劇本，劇本經歷了50多稿的調整和修改。據郭帆介紹，到目前為止已經做出兩千多張概念設計圖，八千多張分鏡，使用道具超過一萬件，場景延展面積超過十萬平米。

「你就想像，如果三四部現實題材電影同時拍，就是我們一個導演組的工作量」，郭帆說，「100分鐘的好萊塢劇情片鏡頭數大概在2000個左右，我們現在是3500多個鏡頭。」

不僅劉慈欣作品，由江南小說改編，滕華濤導演，舒淇、鹿晗主演，號稱3億製作，5年籌備，好萊塢水準特效製作的《上海堡壘》也在製作中；由吳炫輝導演，古天樂、劉青雲、劉嘉玲、張家輝主演，引力影視和天下一聯合出品的《明日戰記》斥資3億，該片主要特效都由古天樂自己的公司「天下一ONE COOL」製作，他希望透過影片證明香港的特效已達國際水平，影片目前已經曝光了幾款片花預告，飛船、機甲、外星藤蔓怪物一應俱全。

此外，中影股份等出品，梁靜、趙立新主演的《伊阿索密碼》；大地時代文化等出品的《鏡像人·明日青春》；米粒影業出品的科幻機甲太空大片《星核》；成龍，阿諾·施瓦辛格主演的中俄合拍片《龍牌之迷》等國產科幻作品都即將與觀眾見面。

特效——最核心的差距還是人才

在記者的採訪中，眾多業內人士談到國產科幻片都表示謹慎樂觀。一方面，科幻片屬於重工業產品，對整個電影的工業體系要求極高；另一方面，目前中國市場的主流電影觀眾經受過世界上最好科幻作品的薰陶，欣賞水平和質量要求都比較高， 就目前中國電影的工業化程度，要創作出滿足觀眾觀影需求的科幻電影比較困難。

就拿拍攝地點舉例，科幻片無法像青春片或年代戲那樣在影視城取景，一般有兩種選擇，片方自己置景或在攝影棚內利用綠幕進行拍攝。這兩種方式都不容易，不僅需要充足的資金支持，而且因為牽扯到特效製作，現場拍攝時對劇組人員的相關製片經驗以及流程管理能力有著極高要求。

李賡是BaseFX的項目總監，他的團隊參與過《變形金剛4》《環太平洋》等多部好萊塢科幻片的製作，在他看來中國電影和好萊塢的差距雖然在縮短，但還是很明顯，而且差距主要不在設備上，而是在人員的意識和經驗上。

「中國特效團隊和好萊塢特效團隊目前用的設備都差不多，但在技術、流程和經驗都有明顯差距。」

他拿拍攝現場的數據收集和整理舉例，「科幻片的創作，現場拍攝和後期製作需要相匹配，在好萊塢的項目中，有專門團隊對拍攝現場的數據進行收集和保管進行負責，並通過這些數據在後期製作時進行現場還原，來保證電影場景的真實。」

相比之下，國內的管理相對粗放，大多數劇組沒有相應的工種，採用的也是好萊塢十幾年前的流程，這就會給電影後期帶來很多困難。

中美電影工業最核心的差距還是在人才上，而優秀的特效團隊不是一蹴而就，需要相關項目的磨礪和培養， 《星球大戰》系列培養出了工業光魔，《魔戒》系列培養出了維塔工作室，但中國特效恰恰在這方面處境尷尬。

一方面大項目不相信國內團隊。來自片方的聲音，很多中國特效團隊的問題不在技術上而在意識上，特效製作人員並沒有提升中國特效水平的想法，更多是把自己定義為電影生產流水線上的技術工人，經常遇到的情況是「直接丟過來一個成品，問行不行，如果修改意見多一點，還會被抱怨『這麼點預算還真拿自己當好萊塢大片了』」。

另一方面，國內的特效團隊在國際市場上缺乏競爭力，而國內科幻電影項目少、市場小，單純依靠國內市場難以為繼，導致很多優秀人才流入好萊塢，這也是國內特效人才斷層和儲備不足的重要原因之一。

認識到這個短板，在國內科幻項目的創作中，人才的培養和鍛鍊受到了格外重視。

2015年的《九層妖塔》，在影片之外陸川最自豪的就是在拍攝過程中鍛鍊了隊伍。據他介紹，該片的拍攝和創作團隊中有很多年輕人，經受了一次好萊塢標準的鍛鍊。

「《九層妖塔》後期製作階段，因為預算有限，我和17個年輕人一起做了6個月，電影上映後，17個人一共開了6家公司。其實，如果不肩負著為中國電影工業培養人才的責任，拍電影可以相對『輕鬆』，我們也可以進行『全球化採購』，但這並不是長久發展之計，我們還是應該注重培養我們產業的力量，相信經過《九層妖塔》，他們可以在今後為中國電影的發展作出更大的貢獻。」

《流浪地球》是與維塔工作室合作的。據他透露，合作之前他曾專門要求製作期間要有中方成員參與一同工作。郭帆表示，他會做一個很明細的總結，會拉一個最初步的流程單，這個流程單在做下一部片子的時候會使用，然後每部片做完之後再去修正，「這是一個電影工業化的系統工程。」

除了在和國外合作藉機學習之外，科幻電影還可以吸取其他類型電影的經驗。在《尋龍訣》之前，中國也沒有電影採用專業的概念設計團隊，但在《尋龍訣》項目中，赤雁工作室負責設計，末那工作室負責道具，最終影片取得了16.78億票房，片中特效的呈現效果也得到觀眾的認可。

思路——高工業水準之餘小成本和合拍片也不容忽視

從中國科幻電影的長遠發展來看，商業性的科幻大片是必須的，成功的高工業標準電影會對科幻類型片甚至整個產業起到重要的推動作用。但在工業體系無法成分滿足拍攝科幻大片要求的當下，國產科幻可以選擇中小成本製作，利用創意和思路來彌補特效製作上的不足。

「未來事務管理局」品牌創始人姬少亭曾表示小成本也能拍出好電影：「如果能設計一個非常精巧的故事，一個真正好的科幻故事，一個真正過硬的科幻故事，並不是非要大特效大製作才能完成。」

在國內之前的科幻電影作品中，《長江7號》《李獻計歷險記》《衛斯理之藍血人》都算不上大成本，也沒有太多震撼人心的特效場景，但都收穫了良好的口碑。

入圍了2018金馬奇幻影展和第20屆遠東國際電影節主競賽單元的《鏡像人·明日青春》剛剛獲悉又入圍了第二十屆上海電影節的亞洲新人獎，該片嘗試從科幻的角度講述「未來青春」等其他類型片故事，可能會是國產科幻電影的新思路。

合拍片也是中國科幻電影經常選擇的操作方式。博納影業總裁於冬就曾表示，中國電影產業資本過剩，因此當中國的電影製作滿足不了這些資本的需求時，就會帶來資本的溢出，「那些在好萊塢得不到職業經理人支持的年輕電影人才，未來可能都會投奔中國市場。」

有業內專家表示，中外合拍科幻片有利於中國向國外學習先進的製片理念和技術，提升影片質量，同時為中國培養電影人才，鍛鍊製作團隊，從而達到推動本國電影產業發展的目的。

截至目前，中國已經與韓國、印度、新加坡、比利時、法國等20多個國家籤署了政府間電影合拍協議，在未來兩年時間裡，還會有《鋼鐵鎮：龍族之戰》《鋼鐵蒼穹：方舟》《虎影俠》等多部中外合拍的科幻片與中國觀眾見面。

前景——用今天的創新和探索為未來鋪路

在題材上，中國科幻電影的發展方向也有過討論，《瘋狂的外星人》製片人王易冰就表示，利用科技視效講述中國社會的現實主義故事是比較現實的選擇。

「不是說美國人的那種科幻世界，飛來的外星人，把地球殖民了，然後我們如何抵抗他們，而是講述中國觀眾能夠產生共鳴，感同身受的故事，」王易冰說，「國內觀眾在接受這種故事的時候，不會被架空。」

目前的情況是，中國的科幻電影創作者不知道怎樣的方式能被觀眾接受，但大家都知道照搬美國是不行的，「中國五千年的歷史造就了堅實的文化和語境壁壘，舉個例子，你在紐約時代廣場看路人穿美國隊長或者鋼鐵俠Cosplay的衣服，並不會覺得奇怪，反而覺得這才是美國，但在中國就會顯得很奇怪。」

在郭帆看來，中國科幻電影目前正處於起步階段，創作國產科幻電影是一個圓夢的過程，「我們現在做科幻電影，並不是指向今天的觀眾，而是針對95後和00後這批觀眾群體，最開始的時候沒有人看到中國科幻是什麼樣子，但是我們心裡清楚，我們會用初戀般熱情和宗教般的信仰，繼續努力一點點讓大家看到。」

《戰狼2》導演吳京參與《流浪地球》拍攝時，腿和膝蓋的傷勢還沒痊癒，但還是每天穿著六十多斤的航天服拍攝，「創新和探索肯定有風險，但還是要做，即便我們都當了中國電影工業化的鋪路石，也值得。」