波妞是重新上映的嗎（崖上的波妞國內重映）

2023-05-28 05:09:59

作為日本動畫界的傳奇，宮崎駿一直用作品帶給我們前行的力量，一路陪伴著我們長大。

近年來，隨著數碼修復技術提高，越來越多的經典被重新搬上了全球熒幕。

2018年，1988年首映的《龍貓》在國內公映，拿下1億票房；2019年，《千與千尋》在國內公映，更是一舉斬獲近5億票房。

時隔12年，吉卜力經典《崖上的波妞》（又名《懸崖上的金魚姬》）在國內公映。許多人紛紛希望與波妞一起跨年。電影上映後，收穫兩千萬票房，豆瓣全五星好評，甚至超過了許多國產動畫新片。

《懸崖上的金魚姬》雖不像宮崎駿的其他作品那麼有名，但卻也十分出色。其豆瓣評分高達8.5，還曾獲得第32屆日本電影學院獎最佳動畫片、第8屆東京動畫大賞年度最佳動畫影片、第29屆香港電影金像獎、最佳亞洲電影提名。

（圖片來源於網絡）

電影主要講述了金魚姬波妞和五歲人類小男孩宗介的美好故事。

今天這篇文章就從以下幾個方面介紹這部影片，希望無論什麼時候，只要電影開始的那一刻，屏幕前的我們都能回到那個單純真摯的自己。

1、最好的愛情，是雙向奔赴

電影的開頭是一大群金魚在深藍色的大海中遊蕩，它們對大海之外的世界充滿了好奇，一個個小金魚遠遠望去，十分顯眼。

女主人公波妞決定離開深海去探險人類世界，在機緣巧合下被男主人公宗介救回，並用魔法治癒了宗介受傷的手指。

好景不長，波妞被父親藤本抓回，因為吸食了人類血液，波妞變成了人類。她不惜對抗父親打開魔法通道去找宗介。為了宗介忍住渾身傷痛，跋涉千裡，一直在海浪上面奔跑，尤其是看到宗介時的喜悅，一邊喊一邊用力跑，這也是影片最高潮的一幕，即使時隔多年依舊令人感動。

毫無疑問，波妞有著敢於冒險的精神，她敢偷偷離開海洋去往外面的世界，因而才遇到了生命中最重要的人。

同樣宗介在面對考驗時，依舊選擇和波妞在一起。他說「恩，不管是魚，半人魚，人類也好，我都喜歡波妞。」你喜歡我，我喜歡你，所以我們要在一起。

然而現實生活中的感情要複雜得多，保持感情的純真更是難上加難，畢竟這不是一個付出就有回報的世界。

但是無論怎樣，願我們依舊有一顆愛人愛己之心，相信念念不忘，必有迴響。

02 最好的家庭，是彼此有愛，互相尊重

宗介的父親耕一因為任職「小金井丸」號的船長而無法經常回家與家人團聚，只有在通過家所在的懸崖時，用信號燈和家人交流。

理莎與宗介的對話中都能體現出對耕一的關心和牽掛，即使在理莎生氣時，也用信號燈打出笨蛋，不會讓耕一過分擔心。宗介爸爸一閃一閃的信號燈裡，藏的是對妻兒深深地掛念。

非常理解尊重孩子並給予想像空間的大人，在孩子的成長過程中有著舉足輕重的作用。

影片中理莎面對由魚變成人類的波妞時，也沒有因為波妞的不同而區別對待。這種理念在宮老的《龍貓》中也有體現，小梅的父親相信她看到了龍貓，並跟她一起去尋找，用信任守護住姐妹兩的童真。

反觀波妞的父親藤本就顯得有些過分控制波妞的成長，害怕女兒受傷害變成泡沫，所以阻止波妞出海，阻止她去愛上人類。

後來經過海洋之母的勸說，藤本同意波妞變成人類，並為她和宗介設置了「愛的試煉」，宗介通過考驗之後也放心地將波妞交給了宗介。

現實中也有太多父母一方面打著都是為你好的旗號，另一方面又不斷地給孩子束上枷鎖。其實好的成長應該是學會尊重孩子的意願，學會放手，讓孩子在挫折中成長並獲得自己的幸福。

法國作家羅曼羅蘭說：「一個人只能為別人引路，不能代替他們走路。」

每個孩子都擁有自己的選擇權，選擇自己的職業，自己的興趣，這是孩子自己的人生，也照見父母的人生。給孩子自由，孩子才能回報自由的愛。

03 互助互愛，人性本善

除了波妞與宗介的感情外，人性的美好也貫穿著整部電影，宮老用許多片段來充分表現人性的樂觀、善良、包容、理解與互助。

影片初宗介因為波妞與時奶奶賭氣，後來在暴風雨中宗介又主動送了時奶奶一個紙折的船消除了誤會，最後「愛的試煉」過程中，那個認為人面魚不詳的固執老奶奶也給予了宗介很大支持，這何嘗不是一種包容？

理莎是向日葵之家的護工，照顧老人是她應盡的責任。但海嘯來臨，她可以不顧自己的孩子，開車奔向養老院，一心想著那些孤苦無依的老人，這是職責以外的善良。

還有一幕是暴風雨過後，宗介在尋找媽媽的過程中，遇見了人們用各種船隻串在一起的隊伍，人們在船上面對水面下被淹沒的房屋，沒有表現出驚慌、恐懼與失落，反而表現得極為樂觀，自發組成隊伍幫助弱者。波妞也把自己的食物送給了因為挨餓而嚎啕大哭的孩子，在這之前，波妞可是一個搶著吃宗介火腿的吃貨屬性。這些都使觀眾能夠體會到人的善良本性。

04 人與自然最好的關係，是和諧共處

在影片開場的轉移過程中，場景由流光溢彩、神秘美好的深海洋世界變成了骯髒雜亂的海底垃圾場，兩個場景也形成了強烈的對比。

其實在宮崎駿的影片中，除了親情、愛情、友情外，戰爭與和平、人類與自然也是常見的主題，這些都體現出宮老對自然界的熱愛。

影片中的高潮是波妞出逃，數萬條金魚姬引發海嘯，侵襲了小島。耕一的船隻也衝向了另一個世界，這時海洋之母出現了，並救回了遭海嘯侵襲停留的船隻，我認為這也是世界打開了心扉，人和自然終於能夠相互原諒，彼此接納的表現。

05 認真創作，是給觀眾最好的禮物

除了上面幾點值得我們重刷，這部電影本身也是宮崎駿的珍愛之作。

紀錄片《宮崎駿：十年一夢》中拍攝記錄了這部電影的創作過程，從人物設定、場景繪畫和動畫製作的過程中，我們都能感受到宮崎駿對電影的執著與認真。

在紀錄片中，他說「我其實對傳統的開場不感興趣，簡單易懂的電影很無趣的，想要有邏輯的故事線就要犧牲創造性，我想打破常規。孩子們能看懂，他們不講邏輯。以一大群水母開場應該很有趣，就像科幻電影一樣」，他確實做到了用返璞歸真的美好，帶給大家純粹的快樂。

在CG技術成熟的背景下，他始終堅持用傳統手繪進行動畫創作。這部電影歷經四年，傾盡心血，以全手繪的方式創作，畫稿超過17萬張，是《千與千尋》的1.5倍，是宮崎駿作品的「作畫之最」。

豆瓣上有人說：「每次看這些神作的時候想到這是動畫片，這是一群牛人一筆一筆畫出來的,就覺得漏看掉一幀都實在是對不起他們啊。」

同時《崖上的波妞》也集結了吉卜力工作室的頂尖陣容。除了宮崎駿與久石讓、鈴木敏夫的組合，負責背景美術的吉田升曾參與製作《哈爾的移動城堡》，色彩設計保田道世更是與宮崎駿合作長達40餘年的「老戰友」。

前段時間是宮崎駿80歲生日，80歲高齡的宮崎駿為激勵鼓勵每一個努力走過這一年的人送上手寫信，2020辛苦了，2021一起加油吧，最後還有可愛的署名。

看到手寫信後感動了一大批粉絲還收穫了眾多的暖心評論，希望上天再借給五百年，讓宮老可以創作出更加美好的作品。

雖然好多人表示這部電影是幼兒園版的《海的女兒》，但我依舊推薦。世界總催著我們做個成功的大人，只有宮崎駿希望我們找回孩童時「簡單快樂」的魔法。

如果你還沒有去看這部電影，推薦你去找回最初的快樂。