李依璠執導電視劇百科（讓懸疑劇兼顧爽感）
2023-06-22 23:03:12
傳媒內參導讀：激烈的市場競爭下，檢察技術題材為懸疑品類打開一扇新窗。《真相》在具體創作過程中探尋出哪些懸疑劇創作法則？近日，我們對該劇導演李依璠進行了專訪。整個採訪過程，導演展現出巨大的誠意，可謂知無不言。導演甚至對拍攝的畫幅比、鏡頭選擇都給予了詳細的解釋，並表達出對劇作人性以及執導作品方法論層面的思考。
來源：傳媒內參—主編溫靜
文/JY
懸疑網劇涉及家庭、
人性、社會等時代命題，
在網劇內容精品化的趨勢下迅速崛起。
觀眾對於懸疑作品提出新要求，
既要依靠敘事新意與優質審美
創作出精彩的故事，
又要保持與現實貼近、
與當下時代情感緊密相連的敏感，
以實現行業價值與社會價值雙收。
中國首部檢察技術題材懸疑劇《真相》
是一部做到了這兩點的新作品。
激烈的市場競爭下，
檢察技術題材為懸疑品類打開一扇新窗。
《真相》在具體創作過程中
探尋出哪些懸疑劇創作法則？
近日，我們對該劇導演李依璠進行了專訪。
整個採訪過程，
導演展現出巨大的誠意，可謂知無不言。
導演甚至對拍攝的畫幅比、
鏡頭選擇都給予了詳細的解釋，
並表達出對劇作人性
以及執導作品方法論層面的思考。
《真相》導演李依璠
作為國內不可多得的優秀類型片導演，
李依璠對於劇情的邏輯建構
以及視覺的創新呈現，
在行業中具有卓越的影響力。
我們也嘗試從訪談中梳理出一些方法論，
希望可以帶來參考。
題材創新 劍走偏鋒
劇作品質營造新行業劇意義
《真相》的故事以林遠昊和林嵐為代表的檢察技術人員，運用先進的專業技術手段，協助檢察官突破疑難案件瓶頸展開講述。
首先，我們從題材入手來了解《真相》。檢察技術題材對於市場來說，是相對陌生的，然而正是題材本身頗具新意，引發了導演李依璠的興趣，帶著以往商業電影製作的經驗，他在此類型劇的創作中找到了自己特有的藝術表達。他表示：「高檢當時給我提供了一些小說之外的案例，我發現檢察院介入的案子基本是大案奇案，或是有強烈社會反響的案子，這些案件滲透出直指人心的力量非常打動我」。
對於檢察院的工作內容，大部分觀眾是陌生的，只是對其工作的壓力與複雜程度有所耳聞。對此，導演李依璠解釋：「檢察院多數是犯罪後公安立案處理證據的過程，所以我們第一難題就是解決類型劇中的衝突感與節奏感，保證技術呈現與證據論證。」
因此，在《真相》中，觀眾不僅看到了充滿懸念的開頭與結尾的小故事，一些碎片化的內容，也會隨著主線的推動再次融入。
在採訪中，我們得知該劇的主創團隊為深入了解行業真實現狀，確實做了不少功課。作為類型片導演，李依璠豐富的拍攝經驗使得他對製作的每個細節都有著高標準、嚴要求。
伴隨劇情的展開，包括指紋顯現儀器、法醫實驗室、電子數據實驗室、心理實驗室、聲像實驗室、痕跡實驗室等檢察工作中的鑑定設備，也一一亮相成為揭開謎底的關鍵。「我們用視效的方式更直白的去還原痕檢細節，都是為了便於觀眾理解。」導演李依璠補充到。
「因為高檢的幫助，我們真實體驗到了技術人員的操作。劇中的痕檢中心就是參考了最高人民檢察院檢察技術信息研究中心的架構，在設備上做到一比一的還原，能解密的部分我們盡全力進行了展現。」在採訪中，導演李依璠特別提到了非常感謝最高人民檢察院檢察技術信息研究中心的工作人員，對這部劇的呈現幫助非常大。
《真相》播出後，收穫觀眾不少好評。大家驚嘆於主人公從水錶走字變化發現疑點、從陳欣大衣碼數分析出對方懷孕以及林遠昊林嵐在實驗室比劃傷口等細節。也正是因為團隊在製作上對技術還原的嚴格要求，對於案件中檢察工作「過程」的盡力呈現。讓觀眾從以往的推理、探案、抓捕的傳統敘事中跳脫出來，去了解如何取證、驗證、實地查證的過程，以及檢察行業工作的重要性。
如導演李依璠所說：「打開證據就是打開人生」。《真相》真實聚焦檢察行業，在題材創新的立意之上，鑄造出行業劇的真實意義。那就是，任何行業都不會脫離他人而存在，不少隱藏在光鮮背後，默默無聞進行工作的人員都值得關注。
類型電影式影像架構
爽感與電影質感之間的權衡
相比較電影作品，觀眾似乎一直對網劇作品的視覺效果有更多的「寬容」。然而伴隨技術的發展、競爭的壓力，需求和標準都會同步提升。基於這一點，《真相》可謂交出了一份滿意的答卷。一方面，整體偏冷的色調賦予了每幀畫面更深邃的質感，另一方面，在視角架構上，它有案件發生的視角，也有檢察人員推理的視角，甚至有犯罪嫌疑人的虛偽編造視角，達成多角度敘事，為整個故事營造出神秘感。
導演李依璠1997年就讀於中央戲劇學院舞臺美術系舞臺美術設計專業，後去到法國留學，就讀於巴黎第八大學導演專業，研究生畢業之後開始回國做電視劇。科班出身且在導演、編劇、美術等多重身份之下，他的作品呈現出一些學院派風格，且有東西方文化融合的色彩。
在採訪中他提到自己畫了16年的畫，又因為學習設計專業，所以對空間和時空有較特別的喜好。正是基於此，《真相》為觀眾帶來了別樣的視覺感受，在對犯罪場景的還原上展現出陰鬱感，對極至愛與恨的對比呈現中也有幾分浪漫。
曾製作過古裝言情劇《東宮》等優秀作品的製作人李歡，在採訪中回憶起自己與導演李依璠相識於大學時代，兩人一見如故在青蔥少年時就曾一起暢想未來。這一次合作，在預算允許的前提下組建了一支具有電影製作經驗的團隊，拼上各自20年的從業經驗，拼盡全力打造《真相》。
「我選擇先確定一個美學體系，《真相》的取景地在青島。現實之中的顏色很紛亂，因此在前期測拍的時候，先把一部分顏色去掉，建立畫面的肅穆感與壓抑感，結尾再將陽光給放出來。」導演李依璠對於作品在色彩呈現以及畫面建構方面滔滔不絕。
場景詮釋是一個故事的基礎，它會為人物、劇情和擁有第三視角的觀眾找到屬於自己的位置。青島這座海邊城市，它的繽紛與陰鬱構成了一體兩面的效果，與案件的兩面性及人物的細膩糾結形成呼應。由此，觀眾在劇中看到了諸如殺人現場的紅黑兩色對比、林嵐兒時回憶的暖色質感等別具一格的設定。
導演李依璠介紹《真相》的創作過程和拍攝電影的思路很接近，也同樣運用了1：2.39的標準電影畫幅比。然而在劇作理念上，他也給出了一些辯證思考：「目前，我們已經不再局限於影像上要求精緻，而是希望在不同的類型劇上，開始建立不同的創作風格與影像標籤。」
對此，該劇的總製片人李歡也給予了一段頗顯感性的回應：「《真相》這部劇的影像影調與技術手段是很新的，我們的主人公並不是衣著光鮮，我們也不粉飾生活，而是讓年輕人相信有這樣一群人就生活在他們身邊，這些鮮活生動帥氣的面孔，通過我們的鏡頭展現著生活中最燃最酷的部分。」
電視劇《真相》多元化的藝術手法，主要表現在視覺色調、鏡頭語言等方面，它的豐富性達成一種電影質感。另一方面，劇作中故事的脈絡線索又呈現出一種「爽感」，二者結合建構了網絡文藝的新美學形式，為懸疑品類網劇的發展提供了新的視聽思路。
聚焦「人」本身
深化現實關懷的正義狂歡
除了新題材詮釋帶來職業劇創新、電影感與網感結合打造出優質的場景氛圍之外，人物的貼合與人性的多元詮釋，也是《真相》受到好評的另一個常常被人提及的維度。
人物是影視敘事的基礎和靈魂，懸疑劇中人物形象設定更是一大看點。對於演員的選擇，導演李依璠還在採訪中，特別強調了「試戲」的重要性。他表示「試戲」是一個很好的事，對劇方與演員來說，是一個雙贏的事，這是行業中值得推崇的重要環節。如果創作流程能有一些方法論可循的話，他認為拍攝要更合理化，也就是所謂的創作前置。「我們原先籌備期說的是調整劇本，然後準備拍攝。現在是要把很多東西更往前，比如說你的鏡頭語言、特殊場次的處理方式、特殊時空的剪輯方式等。前期工作做好，才能形成風格化的東西。」他說到。
《真相》詮釋出以林遠昊、林嵐為代表的青年檢察技術人員，在自己的工作崗位上恪盡職守，克服種種困難與挑戰的過程。另一值得回味之處，則是林遠昊與宋白羽相似的性格，卻有著截然不同的人生選擇，最終兩人一同站在陽光下的選擇，是劇集一大高潮亮點，也進一步印證了堅守光明與正義的重要性。
與眾多優秀演員合作的經驗，使李依璠導演對於演員的選擇、說戲的過程都呈現出深度的思考，並幫助演員挖掘出內在更深層次的表演。對於演員的選擇，導演李依璠表示，男主角林遠昊是一個陽光帥氣且十分睿智的形象，演員陳星旭非常適合，在劇中的詮釋也非常好。女主角林嵐是一個大大咧咧性格的女孩，我們選擇了演員蓋玥希。他認為，選演員不該唯流量、不該唯顏值、不該唯關係，關鍵是找到一個人物與演員的契合點，並解釋：「比如劉暢說他做木工、做咖啡的時候，是非常專注的。他的靦腆和他突然之間表現出的專注，甚至是帶有一點『狠』的感覺，我覺得這個瞬間，他就是屬於這個人物的。」
在審美文化與社會價值層面，伴隨懸疑品類的深耕，呈現出現實色彩與浪漫主義情懷。這一點，在《真相》上尤為明顯。無論是羅曼羅蘭名言的出現，亦或故事開頭出現的有關人性與生存的警句，都與未來發生的故事緊密相連，使整個故事的呈現就像一個寓言。我們希望伴隨這個故事的不斷展開，能夠在細碎的支點裡，看到更多正義與善導出現。
總體來看，在懸疑品類不斷「內卷」的市場背景下，《真相》的成功播出與其製作上的新意密不可分。它聚焦「人」本身，偏重電影化的表現手法、風格化的剪輯、類似劇本殺的明線敘述等，深化了現實關懷，呈現出一種商業片的精緻感，這在當下的網劇市場中是不多見的。
正如導演李依璠所說，只有在創作中踐行完整的敘事與美學體系，進行專業化表達，才能凝聚出自我風格。
觸碰當下時代基於多面人性的敏感情緒，用專業化甚至略帶克制的創作手法講述故事。《真相》讓我們認識了這位優秀的類型片導演李依璠，也期待他為我們帶來更多優秀的作品。
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