意匠空間設計工作室（寸匠特選電影院設計）
2023-06-10 22:39:06
人生和電影不同
人生辛苦多了
如果你不出去走走
你就會以為這就是全世界
---
《天堂電影院》
翻新舊屠宰場，並將其改建為公共電影院，其中設有電影資料館、電影和電視演播室、兩個電影院、辦公室、食堂和夏季電影院。
照明的橙色結構主導著電影資料庫的三層樓，否則它們暗淡的燈光和襯有深灰色油漆的木材。
在工作室區域，百年歷史的建築物的現有磚牆大部分都暴露在外，儘管有些磚牆還部分覆蓋著木板。
電影的魔幻般的背光和對比度，以及童年時對編織品和人類無限的幾何形狀的著迷，是感官三角形……其餘的就是將這種氛圍，這種感覺螺旋地包圍起來，並以富有建設性的方式定義它。電影檔案區被一個可滲透的、巨大的、可行走的籃子覆蓋，該籃子過濾光線並用作燈，巨大的數字是一個無限編織的普通橙色軟管。
在小型的放映室中，只有當觀影者打開窗戶時，一個黑色的籃筐槽在黑色的太空船隊中幾乎是黑色的木頭。因為視線和感知極限最終是電影史上真正的主角。
結構解析後，連續的灰色松木地板地毯覆蓋了牆壁、地板和天花板，定義了新的空間建築。
內藤新宿成立於1699年，是沿著江戶大道（東京舊名）的主要通道的一個停靠站。
在1920年，該區開始被稱為新宿，同年武藏野館出現在新宿三越店的新宿區大道上。
當地商人在三層木結構中開設了一個擁有600個座位的電影院，鋪有瓷磚外牆。1928年，武藏野新宿遷到現在的一個新建的電影院，擁有1,115個座位，位於三層混凝土建築內。
三層電影院利用增強的剪力牆作為隔斷，極大地改善了聲學環境。座位布局的改變和座位梯度的改善使得屏幕比以前更容易看到。購買飲料和小吃，小書店的茶點櫃檯與洗手間和吸菸區看起來像是電影裡的場景，吸引著行人的注意，使得氣氛更像是一個電影工作室。
購買飲料和小吃，小書店的茶點櫃檯與洗手間和吸菸區看起來像是電影裡的場景，吸引著行人的注意，使得氣氛更像是一個電影工作室。
坎耶·韋斯特（Kanye West）的第一部短片是在2012年的法國坎城電影節上，由建築師OMA設計的金字塔中的七個影院屏幕上的觀眾周圍觀看的電影。
展館旨在將觀眾沉浸在由七個具有電影比例的屏幕（17'x 17'，17'x30''）所定義的空間中。用定製的7臺攝影機進行拍攝，因此該空間的構想是通過屏幕的配置將投影群圍繞觀眾包圍。
金字塔的簷篷位於棕櫚灘沿岸，打開了坎城和地中海的全景背景，同時在紅地毯上產生了懸浮感。電影觀眾沿著連續的紅地毯升入金字塔，紅地毯擴大到200個座位的禮堂。OMA與位於坎城的生產團隊Ar'Scene合作設計了優化的三角鋼框架，以適應展館的獨特技術要求。
負責人Shohei Shigematsu評論說：「金字塔巧妙地將自己與坎城白色活動棚的背景區分開來，同時實現了能夠懸掛複雜的屏幕，聲音和投影裝置的結構。」 「我們很高興能與其他創意實體一起參與開發該原型以獲得新的電影體驗。」
多功能影院項目建在未來的「文化公園」場地裡，靠近歷史悠久的Riom中心。這裡曾經是「Redemptoristine 」修道院的花園，是這個地方的文化中心。這個新項目提供了：多媒體圖書館、音樂學校(舊修道院的改造)和電影院。
此項目的第一個體塊與原有圍牆的高度持平，構成現有牆體的「Volvic火山石」提供了一種可用作矮體塊的外翻混凝土的大骨料使用。立面以暗色調處理，在不同的高度上部分被植被覆蓋，部分顯露，老牆的石頭碎片使人想起了傳統的磚石結構。因此，立面標誌著該地區新的歷史足跡，並通過美學對話，以當代的方式詮釋當地傳統材料的新使用。
大型的展廳，提供雄偉的輸入量並且充分向「文化公園」開放。這個寬敞而連續的空間由拱門穿過的帶頂棚的戶外走廊延伸。
觀眾可借用會議室外沿的走廊進入電影院，旨在組織通過圍繞電影世界主題設計出一條高質量的路徑來管理觀眾流。
尼勒姆劇院（Neelam Theatre）是勒·柯布西耶（Le Corbusier）昌迪加爾（Chandigarh）建築的一部分而建成 的三座電影院之一。
Neelam劇院建於1950年代初，坐落在現代主義城市的商業區17區，該區由獨立後印度的勒·柯布西耶（Le Corbusier）精心策劃。
擁有960個座位的電影院的陳舊內部，藍色瓷磚裝飾層在牆壁和席捲的禮堂天花板上形成山脊。
劇院的牆壁上裝飾著巨大的鋼製切割圖案，形狀像聲波。樓上在陽臺上、天花板上滾著穿孔的簷篷。
使用的裝飾細節，呼應了典型的現代主義幾何圖案，其點綴來自設計師自身藝術品味的影響。
看這個建築作品，是在尋找具有底層形式的自由流動的線條。儘管建築物的外殼功能嚴格，但內部卻是一種現代主義的自由流動方式。
Neelam電影院和它前面的廣場是城市的標誌，在大眾的想像中，它代表著城市的心臟。
入口上方噴出凸出的曲線，混凝土輪廓是通過劇院內部預期的聲波曲線的連續產生的。兩扇巨大的無窗牆在開放式門面的正上方，門面位於城市主要公共廣場的西端。
「車庫影院」（Garage Screen）夏季影院，坐落於莫斯科的高爾基公園內，與雷姆·庫哈斯於2015年設計的莫斯科車庫當代藝術博物館相對。此項目旨在對大眾的觀影過程進行重新詮釋，並予以全新的觀影體驗。
此項目的核心概念是打造一個「開放的電影院」。也就是說，與其設計一個封閉可控、與外界相隔的觀影空間，建築師更希望去擁抱並調和影院周邊的環境因素，以避免其與所處廣場的公共活力格格不入。
此外，建築師不光使得周邊的環境元素有機地融入到影院的空間功能中，同時也讓影院空間向外延展，滲透到廣場的公共環境裡。
這也在無形中給這個夏季影院以一表演屬性，使身處其內的觀眾感受到「看與被看」的獨特體驗。圍繞影院四周設置的可伸縮窗簾，不光實現了空間的完全開放，也使觀眾在觀影的同時，可以直接看到廣場上的來往者。而與此同時，路人自然也可以看到影院內的觀影人。
就周邊環境的條件來說，此項目的挑戰在於如何選擇合適的建造材料、系統和形態。
當窗簾升起，影院空間就是一個完全透明的狀態，但天鵝絨材質的運用極大地提升了影院內部的聲學環境質量。而當窗簾降下時，影院內部則是一個安逸幽靜的氛圍，觀影者可以完全地放鬆身心迷失在電影情節中。
而除了可升降窗簾，可變屋頂的設計，也保證了觀眾在莫斯科高爾基廣場夏季影院內的觀影體驗。
雨天，閉合的屋頂可以為觀影者提供遮擋；而晴天，敞開的屋頂則可以讓觀眾於星空下觀影，別有一番風味。
同時，建築師還對影院的形態進行了計算機優化處理，以讓影院大廳始終處於光照的陰影區，旨在給觀影者提供更舒適的觀影體驗。
項目的設計靈感源於影院核心空間的物理功能。影院的外形類似於投影儀的發散光束，而其外殼，則使人想起電影膠片在播放過程中所發生的的反射與折射現象。
此外，影院入口以「星球大戰」為靈感，給人以無限的視野；而霓虹燈的配色則源於電影「銀翼殺手」，旨在塑造一個特殊的空間氛圍。
AI
據外媒7月16日報導
一部價值7000萬美元的好萊塢科幻大片《b》
正在緊張籌備中
電影首次邀請日本AI機器人擔任影片主演
AI技術的機器人將真實地走進科幻電影
這將是全球首部真正意義上的機器人電影
為電影行業開闢一個新局面
AI演員Erica
隨著科技的發展
AI機器人會不會是下一個好萊塢影星？
AI融入各行各業的趨勢
顯然已經無法改變
那電影院會不會消失？
未來電影行業會是怎樣的呢？
...
要尊敬上帝
他在兩、三天內創造世界
而我花的時間會更久些、更久些
但我很謙虛
我願做好我的一切
---
《天堂電影院》
