周冬雨新片寸頭造型（周冬雨新片3天票房僅356萬）

2023-07-15 06:48:09 2

在路演現場被批評「爛片」這件事，應該算是周冬雨新片《陽臺上》，目前為止最大的新聞了吧。

比起上映之前關於「周冬雨首次擔任出品人」、「膠片攝影」等方面的噱頭宣傳，此片上映之後掀起的水花，還不如宣傳期大。

票房也是，《陽臺上》於3月15日上映的，首日票房只有191萬；上映3天排片率從8%降到3.6%，總票房僅356萬，簡直讓人不忍直視。

豆瓣評分亦是僅有6.1，剛過及格線：

比起導演張猛以往的作品《鋼的琴》、《耳朵大有福》等，低了許多。

這部原本被許多人期待過的「金馬影后 張猛」的攜手之作，又一次讓觀眾失望了。

可見觀眾還是有分辨力的，「文藝片」確實無法成為爛片的遮羞布。

當然了，要說《陽臺上》爛，那也有點偏激了。

但也真的談不上好，太一般太平庸了。

肉眼可見的缺陷，就有三大項：

比如第一個最大的缺陷，就是男主的演技。

無疑《陽臺上》就是一部典型的男主一人的「獨角戲」。

影片講述終日無所事事的男主張英雄，一直生活在父母的溺愛下。

之後父親因為拆遷賠款，與工作人員陸志強發生了衝突而憤然離世。

於是張英雄就決定要殺了陳志強為父親報仇。

但生性懦弱、搖擺不定的他，卻在不斷偷窺和跟蹤陳志強的過程中，愛上了仇家的女兒陸珊珊（周冬雨飾）。

這個「復仇」故事，也被導演張猛形容為「一個弱者無力地捅向另外一個弱者」的故事。

所以全片鏡頭幾乎都是跟著男主一個人在轉的。

通過跟蹤男主行為上的微妙變化，來展現他的「弱」，同時也以男主的視角，來展現其他人的「弱」。

比如男主代表的就是上海本地底層人的「弱」。

按道理，「上海戶口」這個名頭，在我們每一個人的心中都是奢侈的。

但在片子裡我們可以看到，作為有著「上海戶口」的「純正土著」，男主一家卻過得苟且拮据。

拆遷得不到合理的賠償，還要賠上人命。

甚至去餐廳打工都還要主動放棄「五險一金」的福利，因為餐廳不招上海本地人做服務員。

所以影片剛開始，男主過生日許願「世界和平」的時候，男主爹「恨鐵不成鋼」地給了他一個大大的耳光。

這同時也是男主在底層家庭中被溺愛的縮影。

自己還沒成器呢，就天天心懷天下。

不知生活疾苦的男主，註定承受不住來自社會的打擊。

所以男主才在父親死後起了「殺人」的歹念。

自私、脆弱、偏激、自閉，成了以男主為代表的新一代年輕底層人的縮影。

也成了導演想「見微知著」的野心的體現。

可惜的是，這個背著「以個體反觀群體」的重任的男主，卻全程演技不在線。

不知道導演是如何選中王鏘的，或許也有自己培養不到位的原因。

總之王鏘全片，將一個新人演員的拘謹和面癱暴露無遺。

尤其是一場重回拆遷老家的戲，王鏘走進拆遷現場時僵硬的雙臂，暴露了他在鏡頭前的不自然和不融入。

其實作為一個新人演員，王鏘的表現不算差了。

但自閉和宅，都不代表「面癱」。

想要撐起這樣一部「獨角戲」，得啟用「天賦型」選手才行，王鏘顯然不是。

第二個重大缺陷就是人物性格的「標籤化」和「片面化」。

依然以最重要的男主為例。

偷窺欲、隱晦的戀童情結、自閉宅的偏執與猥瑣、底層青年的疼痛、媽寶男的脆弱等等，都是導演想從男主身上表達的東西。

但這些表達又全都浮於表面，詮釋不夠深刻，也不夠合理。

很多地方轉折得很生硬，尤其男主最後突然的猥褻，和突然的釋懷。

都是來得讓人一頭霧水。

先說猥褻。

男主前半段雖然一直在偷窺女主，而且導演也用了很多次紅色玻璃，來側面表達男主的情慾。

但這在「情竇初開」的「自閉宅男」裡也是常見的情況。

何況女主幾乎相當於男主的性啟蒙對象。

有愛欲、有衝動、有幻想也都基本在情理之中。

但猥褻就不同了，這種超出道德規範的、在犯罪邊緣打著擦邊球的行為,與影片前半段男主對女主的保護形成了強烈反差。

殺人衝動可能源於男主的偏執、狹隘與痛苦。

但猥褻不同，它和男主被逼迫著偷東西一樣，應當是他自己可以控制的。

很明顯影片對於這一點的鋪墊嚴重不足。

最後男主突然的釋懷更是，前一秒才來了個意料之外的猥褻，下一秒就突然想通連仇都不復了？

這裡有一種耗不下去了就強行結局的感覺。

拋開男主，男主的「混混」朋友沈重，人物也不夠立體。

儘管很多人都說沈重已經算是影片裡的一個亮點了。

但他也只是在有「其他人」的對比之下才成為亮點的。

按常理，劇本安排沈重這個角色的出現，一方面是為了和男主形成對比，展現其被溺愛之後的脆弱與偏執。

另一方面也是為了體現和男主不同的、另一類人的另一種「弱」。

形成「底層百態」。

好讓影片達到「底層社會縮影」的高度。

但沈重的表現偏偏讓人感覺既跳戲又多餘。

機車、紅髮、打架、偷東西，影片用了很多具體手法來表現沈重的「底層」。

幾乎沈重每一次出現，都有一件「典型案例」發生。

但細節上卻毫無連續性。

機車開完了就偷東西，東西偷完了就打架。

如同排列組合一樣，沒有對男主發展產生多少實質性的影響，自己本身的人設，也沒有得到升華。

你可以說這是文藝片不是商業片，不需要故事性有多強，也不需要刻意升華給觀眾看。

但文藝片也不是「郭敬明片」，不能拍成「mv式」的碎片集合，讓人難有代入感。

缺陷之三當然就是風格不夠突出。

風格是文藝片最重要的特點之一。

從王家衛到賈樟柯，從是枝裕和到多納託雷等等，幾乎每一個文藝片導演，都有屬於自己的鮮明特色。

我們看他們的電影，不僅可以看到故事和人物，還能像讀一本書一樣，感受到導演的內心與情感。

感受到這個人的力量和看世界的方式。

同時也感受這個人的風格與審美。

但《陽臺上》，像一個「文藝片新晉導演」的作品一樣，透露著「新文藝片」的青澀與尷尬。

即便是膠片攝影，再一次讓周冬雨於朦朧又清晰的畫色中美出新高度，但依然沒有讓影片的畫面加分。

你甚至可以把這種畫風，粗糙地概括為當下很流行的「小清新風」。

大量的手持攝影，倒是讓微顫的畫面突出表達了角色的混沌和不安。

但這還算不上個人特色，而且其令人暈眩的程度，幾乎已經完全蓋過了劇情本身的厚度。

看得出來導演想用一種獵奇的方式，來表達一種獵奇的情感。

但全都流於形式主義了。

諸多標籤貼得又滿又混亂，邏輯表達也不夠清晰，留白過多轉折又生硬。

實在看得人如坐針氈。

配樂的功就不用說了，你可以說它很好，也可以說它喧賓奪主。

至於金馬影后周冬雨，在此片裡的表現只能說，美則美矣，但要不是事先看了簡介，你恐怕看完都不知道她演的是一個智力低於10歲的殘障人士。

6.1的評分，估計還能再降吧。