netflix高分驚悚懸疑電影（Netflix有史以來最火的原創電影）
2023-07-01 20:24:13 2
本文作者：李嘯天
疫情之下，全球電影院都閉館休業。但是群眾的觀影需求依舊存在，於是一下火了網絡大電影。
就國內來說，春節後上線的《辛棄疾1632》《奇門遁甲》《狄仁傑探案》《秋寒江南》《狙擊手》《大蛇2》......一眾片子都爆了，儘管打分不高，但票房收成卻都不錯，甚至成為爆款。這些片的湧現，直讓人驚呼網大的春天終於到來了。
海外，也先後爆出了《原鑽》《狩獵》《驚天營救》，以及《最後之舞》等多部網大，而且涵蓋了文藝片、動作片以及紀錄片不同領域，深度與酷爽同時存在，比國內的網大走得更遠。
今天，且來說一下《驚天營救》。這是以上幾部裡最缺乏深度，最直白的一部。屬於典型的「生死看淡，不服就幹」類型。
幹就完了！
不過呢，片子儘管很簡單，看著也很爽。還是儘可能給大家把這片介紹透了，然後你再去看片，會覺得更爽一些。或者，你已經看過了，那就再通過看文再爽一次好了。
《驚天營救》到底有多厲害？《驚天營救》，英文原名叫「Extraction」，英文原義是「提煉、提升、萃取、拔出」一類的意思。用作電影片名，這不是第一次。早在2013年，就有一版《Extraction》，由「指環王」系列裡的小跟班山姆的飾演者西恩·奧斯汀主演，中文被翻譯為了《劫獄行動》。2015年還有一版由威利斯·布魯斯主演的《Extraction》，中文則被翻譯為了《終極救援》。這兩版的風評都很差，《劫獄行動》豆瓣打分5.3，《終極救援》豆瓣打分只有3.9，都是妥妥的爛片。不提！
「錘哥」版《Extraction》，中文被翻譯為《驚天營救》，也有翻譯為《極限營救》。
這部由Netflix出品的原創網大，在疫情隔離的助推下，已經打破了Netflix觀看量紀錄！
由Netflix官方正式宣布，《驚天營救》上線後的前四周，觀看用戶將預計突破9000萬，超過瑞安·雷諾茲主演的《鬼影特攻：以暴制暴》前四周8300萬的觀看用戶，創造Netflix原創電影最高開畫一個月觀看用戶記錄。
至於精彩程度，且看海外著名的電影網站《IndieWire》如何評論導演執導動作戲技法高超：「《驚天營救》展現了一種近乎詩意的近距離格鬥」。
有影迷統計，「錘哥」在《驚天營救》中殺敵手法乾淨利落，前後幹掉了64人，這個成績簡直可以與《疾速追殺》三部曲中基努·裡維斯飾演的「殺神」維克相媲美。
本片的拍攝手法借鑑了《疾速追殺》系列，劇情上則類似《颶風營救》《第一滴血》，細節呈現上又類似《突襲》，全是爽片中的經典，當這些風格被和諧地融在了一起，自然也爽利起來，大獲全勝了。
為此，錘哥也通過社交帳號發視頻，感謝粉絲們的支持：「看起來這將是Netflix有史以來最火的原創電影，這絕對太令人興奮了，被大家的反響和支持驚呆了。」
「所以，我謹代表我自己、羅素兄弟、Netflix和導演薩姆·哈格裡夫，非常感謝你們。我們愛你們。」錘哥對著鏡頭說道。
「我從來沒有在一部片子裡上演這麼多動作鏡頭，」錘哥在電影上映前曾透露，「這非常累，但這也是我參與過的最有意義的事情之一，最後我感覺我們就像跑了一場超級馬拉松……我相信我們做出了一些特別的東西。我為這部電影感到驕傲，比我拍過的很多電影都要驕傲。」
該片的大爆，也讓續集的開發計上了日程。作為《驚天營救》編劇之一的喬·羅素，他在接受Deadline訪談中透露，「我已經籤署了《驚天營救2》的劇本合同，目前正處於故事的前期構思階段。我們現在還不確定這個故事在時間上是前進了，還是倒退了。我們留下了一個鬆散的結尾，給觀眾留下了問號。」
另據外媒WeGotThisCovered報導，本片不僅有望開發續集，羅素兄弟與Netflix這一次還想要讓美隊加盟。
只有火的片子才會有續集，《驚天營救》的續集裡不僅有「錘哥」，更要有「美隊」，這讓這個升級版的續集更加具有了看點。而且，一個Netflix版的「疾速追殺」系列將要誕生了。
Cult片迷們將要有好戲可以持續看了。
說到羅素兄弟，可以先回憶一下去年馬丁·斯科塞斯與漫威之間的衝突。當時老馬親自撰文哀嘆好萊塢已被漫改擠佔了太多分量，極大壓縮了原創電影的生存空間，而且大量人才被漫改拐走，前程可憂。
老馬指出的問題是確鑿無疑的。只說漫威，在自己崛起的同時，順便帶紅了一大批演員成為一線明星。典型如「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼、「美國隊長」克裡斯·埃文斯、「雷神」克裡斯·海姆斯沃斯、「星爵」克裡斯·帕特拉、「黑豹」查德維克·博斯曼等人，除了小羅伯特·唐尼在出演漫威之前有一定名氣，其他演員在加入漫威之前都寂寂無名，完全是被漫威一手捧紅的演員，就像親兒子。
不得不說，漫威帶紅人的能力還是超強的，帶火的不只是演員，還有導演。與挑演員一樣，漫威擅長挑選有實力又沒有火起來的人來為漫威打工，然後通過漫威平臺超強的帶人能力，將人帶紅。就像國內的阿里、騰訊招程式設計師，總能把好的挑走，然後通過大企業平臺，將人的稜角磨平，留給市場一些殘兵弱將，這也是老馬的哀嘆之處，他擔心那些潛力導演們會就此失去了自我。
被漫威帶火的導演，典型的就是羅素兄弟，即哥哥安東尼·羅素與弟弟喬·羅素。在加入漫威之前，羅素兄弟在電影界毫無名氣，也沒啥拿得出手的作品，即便是美劇圈，他們也只有一個《廢柴聯盟》，沒有其他更好的作品。但漫威還是相中了他們的潛力，並請他們來執導《美國隊長2》。不得不說，《美國隊長》是一部糟糕的起源電影，中規中矩，毫無特色。如果《美國隊長2》砸鍋了，將會對漫威宇宙的鋪設，有嚴重的影響。
好在，羅素兄弟扛住了壓力。在他們的掌控下，《美國隊長2》成為了所謂漫威電影中口碑最好的作品之一，在《黑豹》出來之前是藝術成色最好的一部。《黑豹》出來之後，才退居第二位。
羅素兄弟的能力也就此獲得了認可，不僅繼續執導了接下來的《美國隊長3》，更是接下了任務更重的《婦聯者聯盟3/4》。
至於馬丁·斯科塞斯擔憂的是否經過漫威洗腦的新導演們是否失去了自己的創作力的問題，就得看他們在離開漫威之後獨立掌控的作品是否能火。羅素兄弟離開漫威之後製作的第一部影片是「黑豹」查德維克·博斯曼主演的《21座橋》。這部作品算不上成功，似乎印證了老馬的擔憂。好在，《驚天營救》迅速就就扭轉了局面，成為了爆款。
如果羅素兄弟的例子還不算更好的例證。更好的例子是《雷神3》的導演塔伊加·維迪提。與《美國隊長》系列相對應的就是《雷神》系列，這兩部作品的首部，都算不上成功，勉強完成拼圖而已。隨著《美國隊長2》的大火，《雷神2》也被寄予了厚望，但這部續集作品除了「錘哥」與洛基的基情為人稱道，整體上很弱，不太成功，這就逼得漫威繼續換導演，找來了塔伊加·維迪提。這位太平洋上毛利族後裔導演也沒有讓人失望，他執導的《雷神3》，終於一洗前恥，玩出了花活，讓這個系列真正變得好看起來。《雷神4》也成了漫威所有作品中第一個出到第四部的系列。（《復仇者聯盟3/4》其實是一部劇被拆成了上下集，第4部算不上真正意義的4。）而塔伊加·維迪提在離開漫威之後，獨立執導的《喬喬的異想世界》也大獲全勝，獲得的讚譽比漫改作品還要多。塔伊加·維迪提證明了老馬的擔心多少有些多餘。
《驚天營救》儘管沒有《喬喬的異想世界》那麼成功，但作為一部Netflix出品的B級片，能夠創造新的網絡播放歷史，也已經算得上牛氣沖天了。羅素兄弟總算是也證明了自己。這部由「錘哥」主演的作品中，哥哥安東尼·羅素與弟弟喬·安東尼都做了製片人，喬·羅素還做了編劇，完全深度參與，除了沒有執導。但是導演薩姆·哈格裡夫也是他們找來的，起到了保駕護航的作用。
更為重要的是，《驚天營救》的故事本身就出自羅素兄弟之手。這部影片如同漫威作品一樣，也改編自漫畫。作為漫改電影，《驚天營救》的原作是一部叫《Ciudad》（西班牙語城市的意思）的漫畫書。《Ciudad》的作者為著名漫畫家Ande Parks，但他與羅素兄弟是多年好友。當初，這部漫畫的創作靈感就來自於羅素兄弟，最後交給了Ande Parks落筆完成。
根據採訪實錄，羅素兄弟坦言，他們自小就是漫畫迷，收集了許多漫畫，許多流行漫畫的橋段，深深地刻在他們的腦子裡。一次機緣巧合，羅素兄弟得到了將想法出版成漫畫的機會，兩人激動萬分，最終找到漫畫家Ande Parks，後者根據兄弟二人的想法，三人合作，創作出漫畫《Ciudad》。
《驚天營救》的雛形由此得來，細心的朋友如果觀察片尾名單，就能看到這些信息。
事實上，根據當時羅素兄弟的說法，兄弟二人早就萌生了拍攝電影的想法，只是由於之前他們的身份與地位，無力進行拍攝。現在，終於功成名就，有能力也有實力來完成當初的願望了。所以，這個故事由喬·羅素來做編劇，是再合適不過的。
羅素兄弟之所以不親自做導演，是因為他們太忙了。《復聯4》之後，他們不僅製作了《21座橋》；還在與美國前總統歐巴馬合作，共同合作Netflix的新片《西缺口》（Exit West）。接下來，他們將為「荷蘭弟」湯姆·赫蘭德出演的新片《謝裡》擔任導演。人火了之後，項目太多，只能進行有選擇的參與。
導演薩姆·哈格裡夫其人羅素兄弟為《驚天營救》找來的導演為薩姆·哈格裡夫（Sam Hargrave），從名頭上看似乎是無名之輩。但實際上，他作為副導演，已經介入過多部大片了。薩姆·哈格裡夫是《復仇者聯盟3》《復仇者聯盟4》的特技協調員，再往前，他還是《雷神3》在亞特蘭大片場的動作演員選角員，如果再往前推，他曾在《美國隊長2》裡擔任克裡斯·埃文斯的替身，不過當時在片尾字幕裡出現的名字叫做薩繆爾·哈格裡夫（Samuel Hargrave）。
薩姆·哈格裡夫還作為副導演，直接參與了一系列大片，包括《復仇者聯盟3/4》《死侍2》《極寒之城》《自殺小隊》《會計刺客》，主要就是負責其中的動作與特技的部分戲份。
在動作領域，薩姆·哈格裡夫絕對算得上大咖，為此，吳京還請他來擔任《戰狼2》的動作指導。他的弟弟丹尼爾·哈格裡夫也是一位動作演員，在《戰狼2》裡客串了一個僱傭兵。
可想而知，《驚天營救》的動作戲就差不了。
何況了，《驚天營救》原本就沒別的，就是看著爽，動作爽，槍戰爽，然後就完了。
片中，尤其是那場接近12分鐘的「長鏡頭」，確實在近幾年的動作戲中屬於驚豔之作。
薩姆·哈格裡夫從小就對武術、動作很感興趣，喜歡看西部片，從賽爾喬·萊昂內的義大利「通心粉西部片」到《獨行俠》《佐羅》等系列電影都有所涉獵。少年時期的薩姆·哈格裡夫正趕上香港電影的黃金時代，這也讓香港動作片，特別是成龍的功夫片成為他的最愛。他坦言，正是成龍的作品激發自己最初進入電影學院學習的念頭。高中畢業後，他考入了美國頂尖大學北卡羅來納大學教堂山分校（UNC Chapel Hill），在那裡他學習了如何寫劇本、導演、表演、特技等。在執導長片處女作《驚天營救》之前，他導演了5部短片，劇本基本都是自己編劇或者與他人聯合編劇，大部分自己剪輯，有幾部還自己擔任音效和攝影師。
薩姆·哈格裡夫能夠進入好萊塢，有兩個重要的領路人——大衛·雷奇（執導過《死侍2》《速度與激情：特別行動》等）和查德·斯塔赫斯（執導過《疾速追殺》三部曲）。兩人也都是特技演員出身，大衛·雷奇曾多次為布拉德·皮特、尚格·雲頓等明星做過替身，查德·斯塔赫斯則是基努·裡維斯的御用替身，後來兩人由特技演員坐上了導演椅，於2014年聯合導演了《疾速追殺》，不僅讓主演基努·裡維斯 「鹹魚翻身」，也讓該片成為近幾年好萊塢動作片的一個標杆。
薩姆·哈格裡夫來到洛杉磯後，大衛·雷奇和查德·斯塔赫斯對他格外照顧，幫助他建立職業規劃和自信，並且給他介紹工作。薩姆·哈格裡夫第一次觸電漫威電影，成為漫威宇宙的一分子，就是兩位領路人推薦的，在2009年上映的《金剛狼》中，為列維·施瑞博爾飾演的「劍齒虎」做特技替身。通過這部電影，他還結識了為「金剛狼」休·傑克曼做特技替身的演員丹尼爾·史蒂文斯，兩人後來成為很好的朋友，後者成為薩姆·哈格裡夫導演處女作《驚天營救》的特技指導。
《金剛狼》之後，他在《復仇者聯盟》（2012）和《美國隊長2》（2014）中為「美國隊長」克裡斯·埃文斯做特技替身。再後來，他被漫威提拔，在《美國隊長3》（2016）、《復仇者聯盟3》（2018）、《復仇者聯盟4》（2019）三部電影中擔任特技指導，並且還執導了後兩部電影的某些動作場景。在與漫威電影合作的過程中，薩姆·哈格裡夫除了懂得如何準確地執行動作外，還憑藉對於動作節奏的掌控贏得了不少聲譽。
除了在漫威十年服務過的幾部電影之外，薩姆·哈格裡夫還擔任了《飢餓遊戲》系列後三部的特技指導等。其實，特技替身及特技指導並非薩姆·哈格裡夫從事電影的最高願望，從踏入好萊塢大門的那一刻起，他就知道自己要做導演，並且一直在尋求一個合適的機會。
因為《美國隊長2/3》，薩姆·哈格裡夫結識了羅素兄弟。2017年在《復仇者聯盟3》的拍攝現場，薩姆·哈格裡夫與喬·羅素一塊聊天時，薩姆·哈格裡夫表達了自己想當導演的願望，當時喬·羅素正在寫一個劇本（就是後來的《驚天營救》），他認為薩姆·哈格裡夫簡直就是當導演的最佳人選，就將寫完的劇本後發給薩姆·哈格裡夫，後者讀完劇本之後，感覺非常熟悉，恰巧他在之前曾看過這個故事，因為他的領路人兼好友查德·斯塔赫斯在執導《疾速追殺》之前差點為這個故事做導演。然後，事情就這麼成了，薩姆·哈格裡夫順利接下了這個劇本。
為了給薩姆·哈格裡夫的處女作保駕護航，喬·羅素還拉來了自己的哥哥安東尼·羅素共同製作這部電影。劇本、導演、製片人有了，還差演員。最初，薩姆·哈格裡夫和喬·羅素心目中想要找的男主角是「體型稍微小一點的，你不會預料到的身體」。但當身高190cm，有著六塊腹肌的「雷神」克裡斯·海姆斯沃斯表示很有興趣出演時，哈格裡夫和喬·羅素對視後立刻轉變了態度，「天賜良機，真是太完美了」。
就這麼著，《驚天營救》已經具備了成為一部優質電影的一切因素。
漫威的歷練，確保了影片的流暢度；喬·羅素的劇本，保證了劇情不會崩掉；大衛·雷奇和查德·斯塔赫斯的交情，又保證了影片的動作場面的精彩程度；薩姆·哈格裡夫自已一心求精的心態，也讓這部片充滿了野心；本片的攝影指導是好萊塢大咖紐頓·託馬斯·西格爾（掌鏡作品有《亡命駕駛》《波西米亞狂想曲》等），其中最刺激的鏡頭則有導演親自上鏡完成，這一切，都層層為這部片的看好程度在加碼。
很多觀眾看完之後，覺得《驚天營救》很有《疾速追殺》的感覺，動作是似曾相識，這其實沒有錯。而且，薩姆·哈格裡夫想要打造的也正是這種感覺，就是那種直追《疾速追殺》的爽利勁。而且，他做到了。
上面說過了，《驚天營救》改編自漫畫小說《Ciudad》（西班牙語城市的意思）。這個名字就是發生在城市裡的故事，原作的故事場景發生在南美洲，現在劇本故事設定在孟加拉國的首都達卡，講述一個僱傭兵完成了一個不可能完成的營救任務。這部影片的最初的名字就叫「Dhaka」，就是達卡，城市的名字，類似《卡薩布蘭卡》那種，後來才改成了現在的名字。
故事上，本片劇情非常簡單，就是一位毒梟的兒子被對手綁架，不過這位毒梟本人目前還在監獄中，沒法親自動手，於是就僱傭了專業僱傭兵去幫他帶回孩子。
僱傭兵的任務，就落到了錘哥的頭上，由他隻身一人深入對手虎穴之中，去換回人質。本來，一手交錢一手交貨，交易就完成了。可是，毒梟的手下卻耍了陰招，沒有將錢打過來。
這位手下的意圖也很明顯，你不是很強嘛，那你就去搶人，反正我是不會給錢的，等你把人撈出來，我就幹掉你。自己既得到錢，又可以在老大面前邀功。畢竟，這位手下也是一位很能打的狠角色。
對僱傭兵來說，站在對手的槍林之下，卻被告知沒有錢。這就難辦了，對手很容易就認為你是來上門挑釁的，必須死。
整部片的精彩也由此開始。僱傭兵先要完成絕地反殺，還得帶著孩子衝出重圍。
綁匪這邊可不是簡單的匪徒那麼容易，他們原本就是另外一個幫派，與被綁的孩子爹是對頭，也是勢力上的競爭對手，在達卡擁有巨大的話語權。綁了這孩子，對他們來說，只是要敲對手一下的手段，沒想到一個僱傭兵居然輕易將孩子搶走，那自然不能接受。於是，他們派出重兵去圍攻。而且，還勾結了腐敗的軍警，連政府力量都幫助著一起剿殺錘哥。
這也是影片叫做「達卡」的意義所在。講的就是一位不是超級英雄的超級英雄，如何從這座城市的核心區裡，一路衝殺出去。
只有這些蝦兵蟹將圍攏絞殺錘哥是不夠的。上面還說了，未付錢的那個哥們也不是善茬，他也要來殺掉錘哥。畢竟，對他來說，只要孩子。
這樣，兩派勢力都欲殺死錘哥。相當於，整個達卡都在與他為敵。
達卡，是南亞國家孟加拉國的首都。對世界上很多人來說，達卡都是一個相當陌生的城市，孟加拉國也是一個相當陌生的國家。要知道，孟加拉國是一個人口大國，也是個貧窮的國家。孟加拉國國土面積與安徽省面積差不多，但人口卻足足生出了近1.7億人，比歐洲任何一個國家的人口都多，比安徽省也多出一倍多。歐洲人口最多的國家是俄羅斯，才不過1.4億人，排名第二的德國人口不過8千萬，英法都只有6千多萬。達卡作為孟加拉國的首都，面積只有香港的一半，人口卻達到1500萬，超出香港一倍，即便放在中國內地，按城區人口相比，也能排進前五名之內。中國也只有上海與北京兩個城市的人口達到2千萬。受益於近兩年人口開放政策，天津、廣州、深圳、成都、武漢等城市才剛剛從1200萬以內上升到1500萬左右。而達卡，則早就完成了。
就是這麼一座貧窮而擁擠的城市，一個外國僱傭兵面對的是兩大黑幫勢力的剿殺，還有軍警助力，在人潮洶湧的人群中，要想全身而退，難度之大，可想而知。
這是一個不可能完成的任務。何況，他還帶了一個柔弱的孩子。
僱傭兵組織的接應者要求他放下孩子，畢竟你是去掙錢的，既然錢沒掙到，就趕緊撤退，至於孩子，就不必管了。
但僱傭兵心裡放不下，一方面他還想繼續完成任務，總覺得有孩子在手，總會拿到錢。另一方面，他對孩子產生了感情，無法放下。
對觀眾來說，看錘哥如何一路打出去，才是最爽的。不過，對於導演來說，帶著孩子，才是影片的人文內核。
導演薩姆·哈格裡夫將《驚天營救》描述為一部「藝術動作片」，既要體現動作殺戮的激爽，也不忘展示人物性格的複雜。
在影片的設定上，「錘哥」飾演的僱傭兵曾經為了接活賺錢而失去了與患病6歲兒子的訣別機會，從此一直生活在自責與逃避中。這一次，當他看到了綁票，一下就激起了他的父愛之心。他將這位孩子看作是自己的兒子，而這位孩子作為毒梟的兒子，從小也是父愛缺失，在被救的過程中，也把僱傭兵當成了心理上的父親。
「不是父子勝似父子」的感情線，組成了影片的另外一條線索。不過，不得不說，導演在這一條線上的表現並不算太好，這也是本片的打分不夠高的主要原因。
打戲，才構成了整部影片最精彩的部分，而且也受到了一致好評。
第一場讓觀眾感到酣暢淋漓的動作戲發生在影片第20分鐘。這段也即錘哥意外得知沒有錢打進來後，在槍林之下完成絕地反殺的戲份，異常精彩。
片中最驚豔的則是一段長達近12分鐘的「長鏡頭」（中間有幾處特效剪輯），從「錘哥」開車載著小男孩逃跑開始，巷內追車、近身搏鬥、天台跳躍、高空墜落、兵刃互博、爆炸……導演完成了從車內到街道，再從樓房到街道一段極其複雜的場面調度，整個過程，攝影師都如影隨形地跟在主人公身邊。值得注意的是，儘管本片的攝影師也是大牛，但這段戲份還是由導演親自完成，畢竟危險鏡頭過多，只有導演本人在漫威的片場裡有過類似的歷練，這個12分鐘的長鏡頭卻是由導演本人親自掌鏡跟拍。
片中，導演也有客串，飾演一名隱藏在樓外，負責掃除外圍障礙的大鬍子狙擊手，但沒多久就被反派爆頭。
對於片中的動作戲，導演薩姆·哈格裡夫說，「想讓動作電影有一點顛覆性。」很顯然，他受到了好友大衛·雷奇和查德·斯塔赫斯2014年執導的《疾速追殺》中「暴力美學」的影響。該片乾淨利落的動作編排，每一個動作都恰到好處地安排在合適的時間和位置，這對於已經習慣了通過剪輯來製造動作節奏的觀眾來說，它帶來的視覺美感是別具風格的。
薩姆·哈格裡夫也傾向於利用長鏡頭拍攝和最少的剪輯來創造動作的美感。「儘管這些動作場景可能很瘋狂，但我們確保通過這種互動實時傳輸給觀眾，觀眾看到的是克裡斯·海姆斯沃斯對形勢的實時反應。這對我們整個拍攝過程都非常重要。」
就動作而言，《驚天營救》是粗暴狂怒的，那種不加掩飾的風格，也在槍戰中得以體現（近距離射殺）。觀眾能通過影片中，人物的打鬥方式，感受到撲面的怒氣，這股怒氣排山倒海，用一個個令人髮指的殘暴動作，不斷恐嚇觀眾，觀眾在高強度、不間斷的恐嚇下，湧起了潛在的「嗜血本性」。這就像古羅馬競技場中，角鬥士們浴血奮戰，觀眾們振臂發狂，整個競技場籠罩在嗜血的狂怒氣氛中。觀眾自然也在這個過程中，情緒被調動起來，不由得跟著緊張並激動起來。
如果現在就評「年度爽片」，《驚天危機》與《狩獵》將會是一時瑜亮。對於觀眾來說，一年之內，可以看到兩部爽片，也是夠了，尤其是在疫情壓抑之下的日子，難得地放鬆一下，多麼不容易。
本片對於錘哥意味著什麼？對於錘哥克裡斯·海姆斯沃斯來說，是漫威一手塑造了他。
在主演2011年上映的《雷神》之前，他只是一個毫不出名的小配角，只在《林中小屋》《星際迷航》裡驚鴻一瞥，也談不上有特別的亮眼之處。正是因為《雷神》系列，以及之後的《復仇者聯盟》系列，讓錘哥成為了一線紅星。
在2019年，《福布斯》公布的演員收入榜前十名的數據，克裡斯·海姆斯沃斯拿到了7640萬美元，位居復聯諸星中的第一位。當然，這個數據裡也有《黑衣人》的片酬，真正靠漫威第一的還是小羅伯特·唐尼。
對錘哥來說，這無疑是他的人生巔峰了。比較，《黑衣人》的口碑不太行，應該不會再有續集了。
不過，錘哥在漫威宇宙的定位卻有點兒尷尬。在復聯團隊中，他既要負責英武，又要承擔逗比的定位，身份有些遊移不定。到了單人的《雷神》系列中，只負責勇武就行了，可是這個系列的前兩部都不怎麼樣，僅僅例行公事，聊勝於無。在「復聯」團隊中，他得讓位於鋼鐵俠與美國隊長兩大巨頭，只能承擔一些搞笑的戲份。
好在，錘哥比較本分。在「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼與「美國隊長」克裡斯·埃文斯因合同結束離開了漫威之後，只有他還能繼續出《雷神4》，能夠繼續維持形象輸出。
不過，離開漫威之外，錘哥拿得出手的作品不多。《白雪公主與獵人》不錯，但續集《獵神：冬日之戰》卻撲了。其他稍大點的製作上，《駭客交鋒》撲街了，《海洋深處》《12勇士》《皇家酒店謀殺案》都沒有什麼太多出彩之處，中規中矩。只有一部傳記片《極速風流》不錯，值得強烈推薦，可惜也沒太大動靜。
現在，終於有一個《驚天營救》引來眾人誇，足以打造出一個新的系列出來，打造另外一個屬於自己的傳奇了。編劇喬·羅素也承認，這個角色把錘哥推向了極限，比他以前扮演的角色要求更多。
如果，接下來的《驚天營救2》不像《獵神：冬日之戰》那樣撲了，而是能夠繼續延續好口碑，能有《疾速特攻》那樣表現，對於錘哥與觀眾來說，無疑都是極大的好事。
好好期待吧。
註：本文參考了新京報《勵志！「漫威首席武替」打造年度爽片丨揭秘》，澎湃新聞《《驚天營救》：「錘哥」跳出舒適區了嗎？》，海帶哥哥的《漫威舊將們的遠徵》等文，特此感謝。
（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）
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