設計裡的留白該怎麼做（設計中的留白藝術）

2023-10-27 05:56:02 1

經常跟學生說，東西不要放太滿，要留白。但寶寶們總是一臉懵懂，或者總覺得空的地方留著可惜。比如：我說設計網站時每個板塊最好要保持間距一致，可以通過色塊來劃分板塊於是乎就出現了這樣的排版！

此時忽然感覺空氣不夠用

正確的方式應該是這樣的

看起來舒服多了。

不僅僅是這樣，還有的時候就連一個小小的按鈕他們都不放過，比如這樣

有一種愛叫會呼吸的痛，寶寶要被憋死了。

其實還有很多這樣的問題，我只是簡單的把之前學員常犯的一些錯誤展示了一下，我相信這不只是個例，還有許許多多的小白菜鳥們前赴後繼的犯著同樣的錯誤。不怕寶寶們我來拯救暱們了。

辣莫我們今天就來說說什麼是 留白 的藝術，首先我們先來了解一下留白的真正含義到底是什麼？比如我們拿生活中的一些場景來看：

是不是看了第一張你整個人都 不好 了。

留白是指畫面中的剩餘空間，這種剩餘空間是被文字和圖形佔有之後所有意留出的空間，可將文字和圖形更好的襯託顯現，提供一個在文字和圖形中可以 「呼吸」 的空間。

在紛繁複雜的設計中，看似簡潔明晰的留白設計，卻能讓設計主題脫穎而出，用最簡單的元素表達最深刻的內容，大膽、乾脆、寓意、耐人尋味、不擁擠，視覺舒服，容易識別和記憶。

我們看很多古代水墨畫中，很多畫家都善於運用留白比如張大千的一些畫作，看似減淡寥寥幾筆，但是卻讓人看出一種 意境 。

留白是流出韻味（古人的水墨畫最擅長的就是留白，詩意濃濃）

留白是留出空間感(攝影當中如果留白運用得當會很好的將視野擴大）

留白可以留出視覺焦點（簡單的東西往往能夠讓人一眼就被吸引）

留白是留出呼吸空間（這裡我就不上圖了，相信大家都會有體會，在閱讀文章時如果大段大段的文字沒有段間距，那就像憋在水裡讓人不能呼吸）

總結下來就是留白的四個關鍵屬性就是： 韻味、空間、焦點、呼吸

在設計中留白的目的

1、 讓主題視覺更突出，我們知道繪畫中有近實遠虛，同樣設計排版中也是如此。採用留白可以讓畫面達到一種均衡的視覺效果，設計師在進行設計的過程中，要表達自己的 信息構思 會將作品劃分為虛、實兩個空間，然而留白藝術就能將虛與實的空間進行有效的設計和安排，以達到「無中生有」的視覺感受。

2、留白可以強化節奏對比，在設計中，能形成畫面中的視覺中心點，給人一種明朗、有節奏、簡潔的心理感受，畫面中大篇幅的留白則能給人無限的 空間 既視感，從而讓視覺焦點更加集中，產生自由呼吸般的感覺。

3、留白可以營造意蘊氣氛，將作品空白部分的意象進行延伸，進而營造一種明快的環境，為作品增添更多的意蘊美感，從而表達出作品的主旨，同時還能為觀眾營造綿延的想像空間，使觀眾能在心理以及視覺上產生更開闊的 審美享受 。少即是多，過多的元素反而讓人產生浮躁情緒（但也不排除一些不懂欣賞的客戶要求把所有東西都堆在一個畫面中）

那麼如何留白呢？

留白對於設計排版來說是非常重要的構成要素，但不是所有的留白對於版面都是有用的，好的留白能使畫面構成更為清晰，達到很好的構圖效果和視覺衝擊力，不恰當的留白是毫無意義的。

首先我們要知道一副畫面是由哪些元素組成：圖片、文字、色塊。在一幅作品設計前，我們就應該把各要素的大小、形狀、面積、顏色進行全面分析，並將這些原色巧妙組合，包括留白。

我們可以把一副作品分為 三層 ：圖像層，文字層，背景層。首先圖像層，是視覺的主題，要清晰，其次是文字層字體不要太多，容易使畫面混亂最多兩種，排版要清晰整齊，再有就是背景層，色彩要簡潔，不要有太多的裝飾。

靈活運用好留白對設計好版面有很重要的意義，設計師應利用各種設計技法，創作出整體和諧又富有美感的畫面。

留白能將作品的主題進行 凸顯 ，從而使得作品的節奏感得到有力的提升，同時也能創設別樣的意境美，不僅僅是對作品品味的提升，同時也提升了受眾的審美情操。所以，設計排版中應用留白藝術手法，對留白、圖案、色彩和文字之間進行合理的結合。

當然不是所有的設計排版都要進行留白，比如一些電商宣傳的促銷banner，就是要通過各種素材去烘託熱鬧的氛圍。元素少了反而活動的氛圍也減弱了。

總之，做設計不要太死板，要根據你要表達的內容，進行符合 客戶需求 的設計創作，不要被素材綁架，我們要成為設計導向的主導者而不是盲目的順從者。