捉妖記告訴我們什麼，捉妖記意義

2023-04-02 08:50:08 1

　　捉妖記告訴我們什麼，捉妖記意義

　　因為提了一句《大聖》不是神作，這個周末裡遭遇了許多自來水們的狙擊，有變換花樣的謾罵者，也有苦口婆心的規勸者，這讓我覺得，所謂自來水，很快就會變成等同於腦殘粉的貶義詞，果然我國人只要一進入團體便會肆無忌憚。

　　關於《大聖歸來》我不願再說，上映之前推送過一篇，算是推薦，也寫了不少問題，當時也是遭受了不少攻擊，對此我學會的道理是：千萬不要和《大聖》粉說話。畢竟，你再多的謾罵也改變不了我的看法，而我也不想因此再寫些《大聖》的缺點，兩者都不是我願意做的。

　　這裡，只想聊聊《捉妖記》。(你就當我是惹不起躲得起吧)

　　對於一部娛樂片來說，《捉妖記》是合格的，然而我們不能因為合格就放棄了對它的要求。張書瑋前幾天寫過一篇音樂的評論，標題我很喜歡，叫你現在沒的，以後都未必會有，在電影中也是如此，你現在放棄了要求，以後想要求也無能為力。看看那些小鮮肉吧，我們根本無法要求他們有什麼演技。

　　《捉妖記》的好與不好都可以用過度娛樂化來形容。

　　說它好，乃是因為電影的商品屬性，有多少人進出電影院的目的只是為了壓抑社會層次裡的一點點放鬆。而說它不好，是因為這樣的娛樂化已經過於過於低智與陳舊到了一定的地步。

　　反差、賣萌、裝瘋賣傻是《捉妖記》製造娛樂的三個手段，且用得泛濫，反差是性別與形體上的，井柏然與白百何的性別調換是反差行為，曾志偉和吳君如的形體調換也是出於反差行為，在這一點上，《捉妖記》做得不功不過，偶有泛濫處，也不至於讓人反感，倒是在故事的完整性上欠缺了許多，譬如開頭幾次交代男主角喜歡縫衣做飯，然而這對於故事的發展毫無意義，甚至連角色背景也算不上，純粹只是為了反差而反差。

　　賣萌是電影的重中之重，無論大妖小妖男主女配統統撒起瘋來賣萌，一副群魔亂舞的景象，其中又以蘿蔔為最。你無法想像一部電影會花費如此大的篇幅來給一個角色進行幾乎無關劇情的賣萌，嬰兒式的，毫無意義的。這裡面需要提到是畫風設定的問題，也許導演是做過《怪物史萊克》的緣故，電影裡的妖怪很容易看出史萊克的影子，甚至可以說是簡裝版史萊克，然而我們無法避免的比較是《怪物史萊克》是動畫片，而《捉妖記》不是，於是一個尷尬的情況誕生了，這樣的特效，實在算不上講究，甚至偶爾會造成畫風突兀。儘管妖怪們的賣萌把這樣的問題遮掉了大半，但還是偶有不適感。

　　裝瘋賣傻是配角們的行動定律，無論是姚晨閆妮還是曾志偉吳君如，一副二十年前港片式的插科打諢主導了電影的走向，說起來，這類不高明的手段我以為不會再有人複製了，然而事實證明這只能是我的天真，當井柏然、小妖、小孩在屋裡鬧騰，而閆妮們在外面看的時候，我直以為看的是某部邵氏二流港片，當二錢天師白百何那麼容易進入壞蛋大本營時我覺得這個編劇已經自暴自棄了，那些正經與不正經就那麼交纏著，伴隨著姜武那突兀的演唱，整部電影走向慌亂……

　　很多人會說，僅僅是娛樂片而已，何必那麼認真?確實，許多人進影院也就是為了放鬆一下心境，看一部合家歡電影當然是最佳選擇，但是，這是電影的商品屬性，而非判斷電影好與不好的重要依據，不然，直接讓郭德綱上臺講段相聲好了，也不至於有《三笑才子佳人》的導演黑點。

　　並且誰規定我們必須不認真地看待娛樂片?那些過氣的陳腐讓我對這樣的娛樂片不敢抱有什麼認同的想法，如果僅僅是靠一些老掉牙的手段便可以製造一部讓觀眾滿意的娛樂片，那娛樂片的未來，也不見得多麼美好。

　　是的，我用的是製造這個詞，不是創造。