大佛普拉斯原聲（大佛普拉斯電影配樂）
2023-06-11 03:51:31
不要把黃信堯的《大佛普拉斯》簡單看作一部「講底層人的電影」。它講的是人，越活話越少，最後失語了的人們。他們活得像動物，只知生不知死，語言最終成為無濟於事的多餘功能。
拍紀錄片出身的導演黃信堯覺得有必要配上自己的口白，在比較遠的位置向觀眾解釋眼前的局面，適時地指出他們的人生為什麼那麼好笑又那麼悲苦。
負責配樂的是林生祥和他的樂隊老班底，他主創，早川徹、大竹研加上鼓手廖柏鈞共同編曲。創作加錄製的時間不到一個月，在著名的麗聲工作室完成，是麗聲關門前錄製的最後幾張唱片之一。樂隊是同步錄音，即看著電影畫面同步演奏，由現場指揮鍾孟宏（也擔任攝影和監製）指揮進退。
2017年的金馬獎把最佳配樂獎給了《大佛普拉斯》的原聲。他們的音樂是語言熄滅時升起的旋律，溫柔地眷顧那些溫順的對命運無可奈何的角色們，和黃信堯的口白並列為第三條敘事線。
1
你以為，自己和底層人的區別在哪裡？掌握更多資源，擁有更多選擇，欲望也比較多一點嗎？還是被人了解得比較多，死的時候送葬隊伍也壯觀一點？
《大佛普拉斯》裡的兩位主角肚財（陳竹昇飾）和菜埔（莊益增飾）拼勁力氣也只夠吃飯，剩下來一點點作為人類有別於動物的地方——娛樂和對「另一個世界」的嚮往，釀成恐懼、災禍和死亡，助他們過完螻蟻一般的人生。
沒有對比就不存在「底層」。作為參照的「大人物」們，看起來和肚財菜埔們也沒有多大差別。他們只知貪慾，貪慾蔽目。
面對不可知的事物，小人物和大人物們共同的應對辦法就是「拜拜」。把狂跳不止的心隨便安託一處，哪怕「拜拜」的大佛肚裡藏著一具悲慘死去的女屍。
小人物不相信，大人物不願意，用人的力氣做一點改變。時時處處把願望寄託於「法相莊嚴」的大佛，這是很值得批判的社會病灶。
但這樣一個聽起來有很強宗教勸誡味道的故事為什麼那麼好看？它被譽為《一一》後最重要的臺灣電影，並不僅僅因為真實、黑暗、幽默，諷喻和宗教色彩很戳中臺灣社會的痛處。
黃信堯講故事的口氣很妙，混世又無賴。他的幽默感一方面是天生，一方面來自長期拍攝紀錄片接觸各色人等，練就的抓住荒誕可笑處的本領。
他的視角翩飛有趣，觀眾跟著入畫中又跌出來，那種感覺很過癮。
先是他和觀眾一起遠距離觀看肚財他們在艱難的生活裡悶聲尋樂子。然後出現釋迦（張少懷飾）和即將結束生命的不知名蕩人兩個無語的角色（釋迦會說一句話：「逛一逛」），觀眾又不自覺地和他們站在一起，沉默觀看故事的推進。
當肚財和菜埔發現偷看老闆啟文（戴立忍飾）行車記錄儀的樂趣，我們也變成偷窺狂，和他們一起伸長脖子偷窺彩色世界裡的聲色。
最後幾個夥伴送肚財，行至突然出現的水窪無法再走，口白告訴觀眾，接下來的路肚財想一個人慢慢走。肚財或許做神仙去了，看官們可以就此散去。就在觀眾頓時不知所措之際，「護國大會」發生異象，所有人突然由看官變成墜入佛肚之人，全劇終。
2
片尾曲/主題曲《有無》由林生祥作曲，王昭華作詞，切合這不斷變化的視角。作為唯一一首有詞的原聲曲，空心吉他、古典吉他、貝斯和鼓製造的音樂疏空古雅，長期創作臺語歌謠的王昭華在詞裡曲曲折折繞，虛實之間自由轉換。
「人生無定著/世事歹按算」，無chance無back的屁民有什麼？有天有地有星空日月兄弟情義。
也許有一天頓悟，也許至死不會明白，這一切「如夢幻/如泡影/如露亦如電」。橫死的肚財在人世間留下一個屍體的粉筆輪廓之後去了哪裡呢？「無空思夢想/無代志」抹掉所有的「有」，但歌還未結束。
「菸頭煙屎/有啊無/煙味粉味/有啊無」，無菸頭，至少還有煙尾。有煙味，自然會想女人的脂粉氣和肉體的香。只要未死，還是要回到俗世的鬧哄哄。
不爭氣嗎，活得像動物嗎？《有無》不批判，不悲憫，它只悠悠敘述，這個世界上有很多人就是這樣活著的。
而且活得不乏樂趣。林生祥和老班底做的這張原聲很有生祥樂隊的印記。最明顯的，第一首《紅木桌下的秘密》電吉他部分，就和他們有名的那首《阿欽選鄉長》神似，都是他擅長的民間小調和爵士的結合，很有鄉間大喇叭嘹亮的生命力。
看完標註出大致需要配樂的粗剪版本後，林生祥寫的第一首歌是《有困難呢》。電吉他、電月琴、貝斯和鼓重複演繹一段不快不慢、不悲不喜的旋律，這是他觀看影片的距離。
他寫的第二首是《偷看董仔漂》，電吉他扮演心思比較活絡的肚財（只有在菜埔面前），電月琴是木訥呆傻的菜埔，兩把琴踮著腳走向董事長的行車記錄儀。最歡快無邪的奪命曲。
然後是《肚財的朋友》。六弦月琴和原聲吉他走和《偷看董仔漂》相似的旋律。菜埔值夜班的二平米警衛室裡，兩個朋友無空調無電視還漏雨，但音樂輕快地沒有一絲陰影。事後想起來，發現對他們環境的悽苦沒有記得太多，倆人共看黏糊糊色情雜誌互開玩笑的橋段，才會最終和音樂一起留在腦海。
《釋迦的預感》和《肚財的朋友》又共享同一個旋律，但只有一把口風琴。像快要淡到消失的影子，釋迦這個神秘人，誰知道他是誰呢。是人是神，是迴響？
林生祥為《大佛普拉斯》裡的幾位主要角色都寫了主題曲，肚財得偏愛還不止一首，他講不定做神仙去了嘛。
肚財有《肚財的朋友》《面會菜》，《飛碟》也是關於他。在面會菜（專門給監獄裡人送菜）攤位的老闆娘那裡吃到的帶雞腿大餐，是肚財人生的最後一餐。鋼琴、六弦月琴、口哨和空心吉他無比溫柔，和最後落在他眼裡的人間景色—無邊的麥田一樣被風輕輕吹拂。
肚財無人知曉的家裡有個裝滿娃娃的飛碟肚，他晚上就睡在裡面。林生祥的吟唱和流水的月琴是籠罩在夢鄉的薄霧，後來加入的沉沉鼓聲像天邊逼近的滾雷，不知不覺又遠離，最後響起的口琴聲與清晨的微光一起降臨。
《菜埔的苦衷》由口琴和鋼琴唱主角。唯唯諾諾的菜埔留給世界一個側影—他載8旬老娘從醫院回家，老娘手背上還吊著水。
啟文之歌《跟著董事長去流浪》，兇手、色情狂、冒牌藝術家、奴顏屈膝之人的主題曲。寫歌的時候林生祥想著的畫面是他和美女的隧道車震，車燈一閃一閃。他們的車停在隧道連接處，根本不會有人注意到，就像這個世界萬物之間的聯繫，看似緊密交錯，實際經常是孤絕的。
電吉他、電吉他、貝斯和鼓每一樣都非常精彩和獨立，彼此又是勾連緊密的。導演叫它衝浪音樂，衝的雖是人浪，音樂裡一點沒有肉膈氣。
這張原聲碟在臺灣賣，有音像店不明就裡歸類為「佛教音樂」上架。好的東西經得起奇怪的歸類，如果有人當「佛教音樂」買回家，又順藤摸瓜看了電影，效果說不定好過聽真正的「佛教音樂」。
