為什麼韓國電影演得那麼好（為什麼現在的韓國電影這麼厲害）
2023-06-29 04:06:45
本文觀點並非一味捧高踩低，而是由此及彼，深入分析，通過對韓國電影的解析，查找我國電影與韓國電影的差別，供大家探討
不得不承認，如今的韓國電影確實可謂是亞洲電影的翹楚。一部《寄生蟲》在奧斯卡上斬獲6項大獎，反映兒童被侵害的《熔爐》改變了韓國法律，一提到韓國電影，不少觀眾都服氣地豎起了大拇指。
曾經還是港片，日片小弟的韓國電影以肉眼可見的速度一躍成為亞洲電影最為重要的力量，除了電影，在電視劇產業「韓國製造」也稱霸了亞洲——《繼承者們》、《來自星星的你》、《太陽的後裔》掀起了收視狂潮。
但你有沒有想過韓國電影為什麼這些年這麼強勢？其實無外乎以下幾點：敢想，敢拍，敢做
敢想：遠超於原版的改變作為韓國版的《無間道》，同樣是描述臥底的《新世界》在原版的故事基礎上，將臥底的遭遇進一步惡化：一面是警方一再的逼迫。一面是黑道兄弟的徹底信任，主角在最後並沒有選擇協助警方剷除黑道，而是殺掉了所有知曉他臥底身份的角色，一統黑道，徹底黑化。這種改變叫習慣了邪不壓正的觀眾大呼驚訝。
《新世界》中警匪本末倒置的處理手法，使主角的黑化變得合理
什麼是黑？什麼是白？《黃海》中主角受僱去暗殺一個人。從本質意義上看，該片全員惡人，沒有法律層面屬於正義的的一方。而最後全片角色基本都領了盒飯，無疑增加了故事的凝重性和宿命感。
《黃海》歸根到底還是底層人物對命運的無力反抗
這也難怪韓國近些年佳作頻出，不難看出這些經典電影基本都是以悲劇結尾。與皆大歡喜的正劇相比，結尾的悲劇更能調動觀眾的情緒，引起共鳴。
敢拍：完善的分級制度韓國電影之所以敢拍，得益於1999年韓國國會公布電影採取了分級制。沒有了條條框框的制約，電影能更深入地將帶入人們日常生活中接觸不到的領域中去，電影表達的話題也不在拘泥於「偉光正」，一些社會的陰暗面和悲劇更能引起觀眾的反思，電影對於文化和社會的作用被更好地發揮出來。
韓國的現實題材電影絕對是自己的一張王牌，《新世界》《熔爐》、《殺人回憶》佳作不勝枚舉。尺度之大，鏡頭之冷酷，極大觸動了觀眾的內心底線。
《殺人回憶》改編自真實案件，無疑增加了故事的可信度和震撼度
電影《熔爐》所產生的影響力，甚至改變了韓國法律的修訂
韓國電影最大的特點就是質疑，質疑上層社會，質疑統治階級警方，這就揭開了人們心裡最隱蔽的角落。人心的恐怖遠比天塌地陷更恐怖，官商勾結、社會弱勢群體的無助都在電影一些寫實的手法描述了出來。
《寄生蟲》中將底層人群與上層人群的矛盾赤裸裸地展現出來，底層人嚮往上層生活，富足人群對貧苦人群自帶的優越感都表現了得淋漓盡致，這也對「貧富差距過大」這個亙古不變的話題進行了充分論證。
《寄生蟲》討論的是人類的永恆話題——貧富之間的矛盾
《我不是藥神》為什麼火，正是由於這部電影拍了我國觀眾想看卻看不到的現實題材，在眾所周知的原因下，對於尺度的把控是極其困難的一件事。在審核與商業價值兩者之間很難找到一個完美的平衡點。
《我不是藥神》豆瓣9.0評分的背後探討的還是老百姓很久沒有看到過得中國藥品的合理化問題
舉個例子，由劉德華、張栢芝出演的《大塊頭有大智慧》（港片名《大隻佬》）被刪減的14分鐘使本片的主旨變得比較模糊。
敢做：電影工業化的成熟韓國電影其實韓國的特效團隊已經世界，《漢江怪物》《太極旗飄揚》等諸多特效大片宣告著韓國片很大程度上做到了能文能武。在商業電影上同樣如魚得水。
《唐山大地震》、《攀登者》都是啟用的韓國特效團隊，韓國特效與美國特效團隊差距正在逐步縮小，我們能明顯地看到電影的幕後出現了越來越多的韓國名字。
與日本電影如今的固步自封相比，韓國電影的商業化運作更加國際化，對類型的片的掌控更加成熟，韓國在亞洲乃至世界上的地位都不容小覷。為什麼韓國電影會這麼牛，無疑給還在摸索的中國電影上了一課。
當然，叉叉並不是一味誇韓國電影，我國的電影產業曾經在80、90年代擁有過輝煌，《霸王別姬》更是一片封神，更不要說成龍、李連杰的功夫片享譽全球了，但是隨著也來越多的中國「大片」追求大而空的電影畫面，卻忽視了故事本身，很難引起觀眾的共鳴，口碑的差強人意自然而然會造成票房的不尷不尬。
華語電影TOP1——霸王別姬
從我國賀歲片種類的變化可以看出，觀眾已經對喜劇電影出現了審美疲勞。更多現實題材的電影正逐步成為中國老百姓的心頭好。《少年的你》、《我不是藥神》、《奪冠》口碑和票房的雙豐收正預示著中國電影正式進入了3.0時代。中國電影正在陣痛和迷茫中緩步向前……
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