中西方古典園林藝術風格的差異（論古典主義美術與歐洲古典園林景觀）

2023-05-28 07:15:35

自西羅馬帝國滅亡之後，歐洲在經歷了長達1000年左右的被史學家稱之為「黑暗」的中世紀後才再次睜開了它的眼睛。

自此歐洲人以科學理性的精神，高昂的激情，在不到五百年的時間裡，將整個歐洲社會帶入了現代文明。

引領這次社會大變革的起始者是誕生在藝術思想領域裡的「文藝復興」運動。整個運動中很重要的「主旨」之一便是復興「古典文化藝術」。

第一，文藝復興

文藝復興的特徵性現象是，當時研究併力圖了解古典文化的人們已經不再限於經院學者或僧倡，是社會各階層無所不包，各盡所興，從善如流。

尤為重要的是，人們的趣味遠離開專門的特別是抽象的神學問題以及來世的焦慮，轉向了今生和人的思想、行為等現實問題。

個人的地位和價值由此引起人們的普遍關注。

和個人相關的榮譽、尊嚴、潛力等價值實體得到迅速提升，甚至藝術家也開始在自己的作品上簽署自己的名字了。

教育受到高度的重視，大學興盛，個人力求全面獲取知識，提高自己的素質，顯示出了社會進步的需求。

當時人們的人生理想是不限於掌握一門專長，與先前強調只通一門的觀念大異其趣。

作為歐洲社會近代化的前奏，文藝復興取得的一個最重要的進步，是人的主體意識的逐漸覺醒和迅速提升。

因此有學者指出，16世紀是歐洲社會發生意義至關重大的人格變化的時代，是一個需要巨人也產生了巨人的時代。

作為一場反封建、反教會的思想文化運動，文藝復興的發生有一個根本原因，那就是整個社會經濟基礎的變革。

從12世紀開始，歐洲封建社會內部就出現了資本主義因素的萌芽，產生了初具規模的手工業和商業貿易。

與此同時，資本的原始積累以極為殘酷的方式進行著，對國內農民的剝奪與對海外殖民地的爭奪是這一過程的基本方式。

第二，古典人文主義雕塑在園林景觀中的象徵

古代建築和藝術的復興為別墅的設計者們提供了直接的靈感源泉。作為一名考古學家，裡格裡奧親自全面研究了象徵埃斯特家族的哈德良別墅。

皮亞別墅涼廊上的馬賽克和庭園的拱形入口，揭示了對古羅馬裝飾藝術的重新欣賞。

古羅馬浴室、宮殿、和別墅中的灰泥淺浮雕重新出現在皮亞別墅和其他地方。受到古代考古學發現的啟示，很多贊助人委託藝術家製作新的雕塑。

使一種花園景觀設計概念變得越發明確即花園是背景，其中的白色大理石雕塑在深綠色植物的襯託下更為醒目。

又或將雕塑放置在建築外正面及景牆的壁翁裡。人文主義者對古典神話的興趣為藝術家提供了素材，同時設計師又把這些素材編織到敘述般的旅遊路線中。

十六世紀中葉以後，義大利園林日益成為權勢高貴的家族的象徵。

第一，透視法在望景樓軸線中的應用

望景樓，由英諾森八世建造，位十梵蒂岡境內的一座山上。望景樓別墅對十我們的討論很重要。

並不僅僅因為它獨特的選址一可居高臨下眺望羅馬鄉村的景色，還因為隨後進行的望景樓和梵蒂岡之間的場地處理影響了園林歷史的進程。

十六世紀末，梵蒂岡宮進行擴建，將望景樓的庭園分成了兩半，其中一半在今天成為梵蒂岡宮員工的公園。

遺留下來的另一半庭園是一個令人愉悅的雕塑園，遊人可以漫步其中。因此今天很少有人理解他的重要意義，即景觀設計歷史中一個關鍵性發展。

也許因為比義大利甚至歐洲其他地方晚得太多，這裡的景觀設計源十布拉曼特中軸線臺地式構圖。

對我們而言，這個具有革命意義的庭園看起來是不可避免的，不是激進的。選擇此處建造庭園的想法源於文藝復興初期。

一點透視是文藝復興的技術發明之一，舞臺設計師和藝術家常在其作品中加以展示。

布拉曼特之後設計師在園林設計師運用了可眺望園景的臺地或陽臺，使觀賞者從這些有利位置容易地能夠使空間的透視處理手法更為明顯。

第二，樣式主義景觀建築的形成

我們知道大藝術家達·文西曾通過對建築藝術問題的深入研究和獨一無二的知識，發展了建築製圖的技巧。

在建築領域做出了卓越的貢獻，但他畢竟沒有親自設計過任何建築物。拉斐爾在為數不多的建築作品中，表現了某種接近繪畫視覺效果的傾向。

外部注重曲線和直線的對比，內部注意壁畫和灰泥淺浮雕的華美裝飾和建築要素融為一體，開了後來樣式主義建築之先河。

米開朗基羅，則首先是為雕刻家，其次才是畫家和建築師。他追求建築語言要素的飽滿的體積感和形狀的張力，將建築和雕刻視為不可分割的整體。

更為重要的是，他不像聖加羅那樣受到過正統的建築師的訓練，所以不受傳統束縛，更富十創造性。他的作品帶有一種不可模仿的個人的風格特徵。

第一，宮廷園林設計家諾特爾的「宏大風格」

在法國宮廷美術界流行「偉大風格」的同時，在園林領域也誕生了一位與勒布倫「偉大風格」遙相呼應的園林設計領域的「偉大風格」。

它的創造者勒儲特爾恰巧和十七世紀偉大風格的急先鋒勒布倫是在同一個畫室裡走出來的同學，不知這一切是否是上帝的有意安排，還是巧合。

弗朗索瓦·芒薩特是勒·諾特爾的前任中最早的建築師和園林設計師，他將義大利文藝復興的軸線設計帶到了一個新的規模。

這一設計成果有一個文化基礎。當十七世紀人類的自信和統治自然的願望隨著探險開發新大陸和科學拓展智力的範圍增強時。

芒薩特掌握了用軸線無限延伸、並以張開雙臂的姿態將花園向外擴展設計的可能性。

他沿著從城堡發出並聚焦的透視線延伸軸線。

關於法國皇家園林凡爾賽所具有的宏大風格已經深深地留在了每一位參觀者的記憶當中，因此它也毫無疑問地成為後世園林設計家模仿的典範。

關於諾特爾所創立的這種園林設計的宏大風格的形成原因，客觀上一般認為是為路易十四時期的土權統治服務的，反映了當時路易十四向整個歐洲炫耀的想法。

第二，古典的繼承與反叛

浪漫主義藝術與官方學院派古典主義藝術是針鋒相對的。在表現方法上，官方學院派古典主義以雕塑般的造型和對素描的強調為主要表現手段。

浪漫主義藝術的表現手段則建立在基於光和色彩的強烈對比上的飽滿色調，和流暢奔放的筆觸為特徵。

古典美術各時期，不論是風格流派還是代表人物都對同時期的。

歐洲古典園林產生了重要影響，其中，這種影響既有設計思想上的影響，也包括設計技藝層面的影響。

「歐洲古典園林景觀與古典主義美術同樣存在著密不可分的關係，二者之間是相互聯繫、相互影響、相互促進。

園林設計的提升離不開美術的滋養，園林的品位要靠美術來裝點，反過來，園林的向前發展也為美術提供了更廣闊的創作空間」。

1，《論古典主義思潮與巴洛克興起》

2，《新古典主義美術的概念和特點》