樂高定格動畫怎麼拍攝的（如何用樂高創作一部定格動畫電影）

2023-06-05 02:53:27

「定格動畫電影」並不鮮見，對於這種「門檻」不算高的電影拍攝方式，不少小朋友也有「自編自導」的衝動，只是苦於沒有合適的「入門導師」。今天，小酷給大家分享一篇文章，看看一位電影製作「小白」，是如何做好各種準備、解決各種困難，最終製作完成定格動畫電影的。

如果你也想嘗試製作一部積木定格動畫電影，希望你能在這裡找到有用的信息，邁出走向成功的第一步。

*原文來自stonewars，酷玩潮編譯

一、需要提前準備什麼？

1.劇情準備

製作每部電影的最開始階段，一定都要準備一個吸引人的故事情節。這聽起來很簡單，但它可能比你想像的更難。就我個人而言，因為是參加樂高Ideas大賽，有了「星球大戰」的命題限制，可以節省不少找選題時間，但仍然花了很多時間來構思短片的故事情節：

Tobias短片《5月4日》「劇情提要」：

為了慶祝每年5月4日的「星球大戰日」，每年銀河系的諸多名人們都會聚集在一起，在大量媒體的宣傳下舉行「銀河系電影節」，一起觀看他們的經典電影《星球大戰4：新希望》，場面極其盛大。然而，影片總是以死星的毀滅和帝國的失敗而告終，讓這一派別的代表每年都感到悲傷，他們發起了反抗……

由於大賽給了影片30秒的時間限制，我不得不利好電影的每一個鏡頭。為了讓觀眾更好地了解電影故事背景，我在影片開頭找來一名外星「記者」，在銀河系明星走過紅地毯時，他來做故事背景介紹……

2.技術準備

在這個時代，即使預算不多，也可以製作小型動畫片，或者用一部普通的智慧型手機就完全足夠了。還有一些特殊的APP可以讓你逐幀記錄，並直接把所有東西放在一起。

比如有一個經常被推薦的App是「Stop Motion Studio」，蘋果和安卓系統都可以用，但如果要開通全部功能需要4.99歐元。當然，也有無數的其他軟體可以在PC上使用，從免費的工具到專業的程序，如「Dragonframe」。專門為定格動畫電影設計的軟體通常具有這樣的優勢：當攝像機連接時，你可以將下一幀疊加在當前幀上，使你可以非常精確地調整布景的變化。

然而，我不想花錢買一個專業的程序，但免費的定格動畫程序也沒有提供我想要功能，所以我選擇了另一個選項：許多相機都帶有從PC上進行實時控制的軟體，在那裡你還可以將當前的圖像和之前拍攝的照片疊加起來。

由於我想在免費軟體中進行操作，我用「VSDC免費視頻編輯器」將圖片拼接成一部電影，並進行剪輯。我用同樣免費的工具「GIMP」做了一些小的圖像編輯，但以後會有更多關於這個的內容。即使是免費的程序，在這方面也有很多可能，但如果升級到專業軟體，如Dragonframe或Adobe Premiere Pro和Adobe After Effects，應該可以大大增加更多的可能性和提高效率。

3.材料準備

在電影方面，想像力是沒有限制的，因此任何可以想像到的輔助措施都是可行的，只要它能實現自己的想法。就我而言，我習慣求助於兩件東西——橡皮泥和膠帶。有了橡皮泥，物體可以被連接起來，或者可以把人仔以一種不可思議的方式擺出來。膠帶對固定整個背景特別有幫助，這樣它就不會在各個框架之間滑動。此外，根據照明需求，如果需要進行燈光設置，燈或彩色濾光片也能起到作用。

二、創造「真實」的影像

在確定了故事、建立了場景和準備了技術之後，現在是實現它的時候了。一開始，正確掌握一步步的動作是相當複雜的，這就是為什麼我先一些相關的小原則開始。

1981年，奧利·約翰斯頓和弗蘭克·託馬斯出版了一本名為《生命的幻覺：迪士尼動畫》的書。兩人之前都曾在迪士尼動畫工作室工作過很長時間，是創作動畫電影的專家。在他們的書中，他們描述了動畫的十二個基本原則，以幫助創造更真實的動畫。這些原則後來成為大多數動畫（包括卡通和電腦動畫）的基礎。

由於約翰斯頓和託馬斯為動畫電影制定了他們的原則，並不是所有的原則都可以轉移到用樂高積木製作的定格動畫電影。然而，讓我們仔細看看最重要和最容易實施的規則，這些規則在開始時對我幫助很大。為了能夠將它們的幾個例子形象化，我得到了Lukas和Jens的幫助。

1.「預測式鏡頭」原則

為了讓你的影片看上去更流暢，鏡頭之間不那麼突兀，每一個動作或鏡頭之前都應該有一個「預測式動作」，比如，在投擲前的奔跑、在跳躍前的蹲姿等。同樣地，為了讓觀眾更有帶入感，「預測式」的鏡頭必不可少。例如，前一個鏡頭中角色看向框架外的某一點，而那個點上的人則在下一個鏡頭中出現……

2.「漸入和漸出」原則

這一原則描述了緩慢地啟動運動和緩慢地再次停止運動的必要性。尤其是人的形象，如果他們的動作過於均勻，很快就會顯得像機器人一樣，但即使是汽車也不會以恆定的速度出發，而只是逐漸加速到最終速度。

為了說明這一點，看看下面這個簡單的動作。兩人都以大致相同的速度上下移動他們的手臂。儘管如此，兩個動作之間還是有細微的差別，左方黑衣小人的動作看起來更加流暢和自然，而右側白衣小人則有點僵硬和突兀。

是什麼造成了這種差異，從構成運動的各個框架中最能看出。白衣小人在每一幀之間都是以相同的距離移動他的手臂，而黑衣小人的距離一開始非常小，然後變得越來越大，直到運動過半。相同幀數的較小距離使運動看起來更慢，這就產生了「漸入」和「漸出」的效果。

3.「弧線」原則

由於地球的引力，我們日常生活中的許多運動都採取弧線的形式，或者更確切地說，是拋物線。拋出的球或跳起的動作在正確的運動曲線下看起來更加逼真。曲線的曲率主要取決於物體的速度和投擲/跳躍的角度。

4.「慣性」原則

這一原則最初被稱為「跟進和重疊行動」，是關於物體各個組成部分的現實運動。讓我們來看看白衣小人是如何用他的滑翔機減速和再次加速的。下圖中，「同進同出」得到了體現，但車內的人仔看起來非常僵硬，不是很生動。

下圖是加入了「慣性」之後，是不是自然多了？當黑衣小人停下來時，他的身體會向前彎曲一點，因為他最初繼續以車輛的速度移動，直到軀幹或安全帶使他減速。這就能創造出非常逼真的印象。

5."時間安排"原則

動畫片的一個重要方面是為一個動作使用合適的幀數。電影的一個標準衡量標準是每秒24幀。然而，通常情況下，每秒用較少的幀數就足夠了，特別是對於非常精細的運動。我先嘗試向每秒12幀的方向努力，但後來我不得不在編輯程序中對一些動作進行拉伸或壓縮。可能需要一些練習來獲得諸如走路或說話等動作的單個幀之間的完美「變化率」。然而，即使在開始時，也可以很容易地取得良好的效果。

三、幕後「花絮」

下圖的粉紅色外星人，就是影片開場時介紹影片背景的那名「記者」。幸運的是，最近在收藏人仔22季中出現了一個外星人，它竟然同時提供了兩個形象——該模型有一個可翻轉的臉，有一個大開的嘴和一個微閉的嘴，這使得它可以表現說話時的嘴巴動作。

影片的第一場景布景相當簡陋，完全適應攝像機的可視圖像。在第一幀之後，我立即遇到了第一個問題：當我想在兩幀之間移動人仔時，背景板太容易滑動了。因此，為了固定它，我隨後為每個場景使用了一些膠條，將布景固定在照片箱的地板上，防止它滑落。

在這些場景中，背景中攝影師人群中的兩臺相機也內置了小型LED，我能夠根據畫面使用電源進行開關，以便直接捕捉閃光燈，使我在這時不必進行任何後期處理。

如果你喜歡拼搭或欣賞別人的moc，你可能會發現從外面看場景需要一些時間來適應。達斯·維德的駕駛艙從外面幾乎看不到，但許多蓋子和縫隙對於在內部創造與電影中相同的照明是必要的。我使用了透明紅色板和一個手電筒來提供從控制顯示器發出的紅光。

正如一開始提到的，橡皮泥可以是一個非常有用的工具，可以將人物和磚塊固定在純樂高無法連接的姿勢上。在盧克從陸地飛車上跳下的過程中，角色被一個小橡皮泥球連接到渦輪機上，以「在跳躍中」捕捉多個幀。即使是爆炸的 TIE 戰鬥機也離不開這個工具。火焰元素和分裂的翅膀由黑色粘土小球固定。角色被一個小橡皮泥球連接到渦輪機上，以「在跳躍中」捕捉多個幀。即使是爆炸的TIE戰鬥機也離不開這個工具。火焰元素和分裂的翅膀由黑色粘土小球固定。

在狹小的空間裡可以用透視來玩很多東西。對於第四集中著名的「戰壕追逐」場景，我的片場死星戰壕的兩堵牆非常清晰地結合在一起，從正面看時給人的印象是更長的延伸。為了表現飛行中的運動，我構建了一個1×8牆板系統，可以通過底座上的四個螺柱偏移。為了避免快速重複，我在前面的另一側使用了背面「掉線」的元素。 TIE Fighter和 X-Wing被道具支撐著，我們稍後必須以數字方式處理這些道具。

死星的爆炸在影片中「被動」地表現出來，是通過電影院觀眾的反映，而不是去拍攝爆炸場景。為了使圖像再次變亮和變暗，在兩幀之間移動了一個有點屏蔽的LED燈，而其餘的燈光設置保持不變。背景中的黑色工藝紙板起到了在黑暗的電影院大廳中營造典型氣氛的作用。

四、數字後期製作

然後是數字部分的工作時間。除了將圖片拼接在一起並添加音效外，我還必須拆除「戰壕奔流」中飛船的支架。為了做到這一點，我在每個畫面中拍攝了一張有飛船的照片和一張沒有飛船的照片，然後在GIMP中把兩張照片疊加起來。在圖層蒙版的幫助下，我就能用「空」框架覆蓋支撐物的區域。如果你能使用像Adobe After Effects這樣的程序，你可以使用更廣泛和簡單的功能來達到這種目的。