電影中的音效內容及音效元素（電影聲音設計中對白）
2023-06-18 00:50:19
@SounDoer：本月的#SounDoer Theme#是「聲音設計」，來自@希辰Xichen 的 Guest Posts 系列：One Year in Sound Design of SHVFS #7 All Kinds of Sound in Film，介紹了電影聲音設計中對白、音效和音樂的具體內容。原文請戳：http://soundoer.com/?p=825。
距上一篇博文已有一個多月了，進入專業學習階段之後，課程安排非常緊湊，多門基礎課同步進行。計劃在春節假期總結一下近半年來的課程情況。鑑於本月的#SounDoer Theme#是「聲音設計」，所以先跟大家分享一下部分課堂筆記，有關電影聲音設計中的對白、音效和音樂的具體內容。為了避免不同翻譯方法的差異，專業術語主要以英語原詞來表示，內含部分個人想法，望指正。
在電影聲音設計中，主要有對白（Dialogue）、音效（Effects）和音樂（Music）三部分內容。其中：
對白（Dialogue）部分包括了，
Production Dialogue，同期聲對白，主要是來自拍攝現場的 Boom Pole、Lavalier 和 Plant Mic。Boom Pole 即吊杆話筒，是片場最重要的拾音工具，也是最主要的對白素材來源。Lavalier 就是我們常說的「小蜜蜂」，這類領夾式話筒通常是全指向型的，由於是近距離拾音，聲音質感往往和 POV（Point of View，視角）不符，所以綜合來說沒有吊杆話筒效果好。Plant Mic 是指那些藏在道具裡或者布置在場景中的話筒，比如可以使用 Boundary Microphone（界面話筒，或者也叫 Pressure Zone Microphone）來錄製會議場景等。
ADR，Automated Dialogue Replacement，即後期對白錄製。臺詞大致有兩種，一種是 MS（Mouth Seen），即配音時需要匹配畫面中的嘴形；而另一種則是 MNS（Mouth Not Seen），比如只拍攝人物背影或者人物不在畫面內時。值得一提的是，在錄音棚內進行對白錄製的時候，會儘量選擇與拍攝時相同或者是類似的槍式話筒，以避免不同頻響特性的話筒帶來的影響。所以，有時候用「太過精貴」的話筒，並不一定會有最好的效果。
Voiceover / Narrator，旁白、畫外音，獨立於畫面之外的語音。
Walla / Crowd Vocals，背景人聲，或者俗稱為群雜。可能有人會問，為什麼 Walla 不屬於音效中的 BG（Backgrounds，環境聲）部分？雖然我們可能無法聽辨出群雜的具體內容，但語言種類還是能夠區分的，所以通常將其作為對白的一部分來處理，這樣的話，在製作 M&E Tracks（Music & Effects，用於國際發行的、只有音樂和音效的音軌素材，即常說的「國際聲軌」）時就可以排除 Walla 的影響了。
無論是同期對白還是後期對白，都是以單聲道來錄製的。絕大多數情況下，為了保證對白的清晰可聞以及符合視聽習慣（也或者是省時省力？），對白一般都只通過中置聲道（Center）來回放，不做聲像（Pan）調整。而現在，隨著聲音後期製作技術和理念的變革，以及影院聲音重放系統的升級，對白在整體的電影混音中也有了更多的變化。比如個人印象最深的，也是我看的第一部全景聲（Dolby Atmos）電影《Gravity》，其中部分對白就在整個空間內做了非常誇張的聲像變化。
音效（Effects）部分包括了，
Backgrounds 環境聲，這裡提一句，千萬不要把 BGs 和 Room Tone（房間聲）相混淆，或者說，不要在已有 BGs 的情況下忽視 Room Tone 的重要性。RT 是在拍攝現場用吊杆話筒拾取的單聲道背景聲（或者理解為是「底噪」），用於 Dialogue Editing（對白剪輯）時保證整體對白音軌的連續順暢。比如填補同期對白間的剪輯空隙，或者將後期配音匹配到與同期對白相同的底噪環境中。
Foley 擬音，主要是跟人物動作相關的 Cloth（衣物摩擦）、Feet（腳步）和 Props（道具）。擬音不僅僅是還原真實存在的聲響，還能放大現實中不易察覺的聲音，以增加電影聲音的質感。
SFX 普通音效，籠統地來說，除了 Foley 之外的其他常見音效都可以稱為是普通音效。聲音剪輯師可以從音效庫中找到這些素材並根據畫面進行拼貼處理。
SPFX 特殊音效，一部影片中最富有想像力的聲音創作部分。舉幾個例子，比如變形金剛系列裡的機械變形聲、馴龍高手系列裡的龍叫聲，都是非常典型的特殊音效。另外，某些重要角色的特殊語音效果 Creature Voice / Voice Effects，比如動畫長片《Wall-E》裡的機器人語音、猩球崛起系列中猩猩的叫聲，在混音時會作為對白的一部分來進行處理。
PFX，Production SFX，同期聲音效。對於需要國際發行的影片來說，有對白的同期聲音效素材是不可用的，因為 M&E 國際聲軌中是沒有對白部分的，所以這就需要通過擬音等其他方式來後期製作完成。
音樂（Music）部分包括了，
Original Score，電影原聲/電影配樂，奧斯卡最佳原創音樂（Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score）相信大家都不會陌生。電影原聲是作曲家們的事，創作過程是以音樂工業流程進行的，只是更像是某種意義上的「命題作文」而已。在電影混音階段，混音師處理的只是已經製作完成的音樂音軌。
Soundtrack，是指借用已有的音樂作品，需要遵循相關法律法規並支付版權費用。
Source，是指在影片中通過其他媒介播放出來的音樂，比如廣播、電臺等，需要對其進行效果處理（最典型的就是均衡和混響了）來匹配到影片場景中。
Performance，是指在拍攝現場錄製的音樂表演。特別是對於音樂題材影片來說，需要高質量的現場同期音樂錄製方案。
BGM / Instrumental，是指那些用來鋪墊情緒、推動氣氛等的較為簡單的背景音樂。雖然同樣也是原創，但相比於電影原聲來說，這類背景音樂的創作較為簡單，可能在電視劇、網劇中較為常見。
附圖是我製作的一個較小規模的立體聲電影混音 Pro Tools 模板，包含了上述提到的各部分內容，以及 Stem Tracks 和 Bounced Tracks。其中，Stem Tracks 是分別用來匯總 DX、EFX、MX 三部分各自信號的 Aux 軌道，然後在 Stem Tracks 上設置發送通道到各個 Bounced Tracks 音頻軌道，以便直接在 DAW 中內錄成音頻文件。
近期學習體會：技術水平可以通過時間和經驗來積累，但是某些行業流程規範還是需要有業內人士來提點的。
希辰2015.1.9
SounDoer - Focus On Sound Design
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