這部電影看完你們哭了嗎（這部電影的反轉）
2023-06-09 07:13:01 2
文 | 王重陽lp
《聽 說》是一部立意很「奇怪」又很好看的愛情電影。
故事內容溫馨、有趣且用「巧合」構建一個甜甜的愛情。
重要的是，這段愛情不「膩」，更不「油膩」。
既沒有霸道總裁，也沒有女屌逆襲，而且，電影裡都是「窮人」且都是現實生活中看的到的「窮人」——
男主打工送外賣，女主打工掙家用。
沒有山盟海誓，也沒有賺著微薄的工資住著金領都住不起的小別墅。
最重要的是，全片臺詞沒多少，因為故事設定中，彼此都以為對方是聾啞人，所以大段的故事情節靠的是手勢和眼神交流。
就這麼一個故事，我實在不願意以為全靠彭于晏的帥和陳意涵的美支撐起來，若果真如此的話，那麼這部電影當年未必能在幾乎沒有宣傳和刷分的情況下獲得廣泛的好評。
故事本身簡單易懂：
男孩天闊（彭于晏 飾）的父母經營著一家便利店，他幫著送外賣。
有一天他送外賣送到了一處聽障人士遊泳隊，遇到了一對姐妹，小鵬（陳妍希 飾）和秧秧（陳意涵 飾），這對姐妹的父親常年在非洲工作，為了保障姐姐順利參加遊泳競賽，妹妹承擔起了補貼家用的工作，每天來去匆匆，辛苦打著幾份工。心儀妹妹的天闊本身也會一些手語，為了接近妹妹，他每天到體育館門口做生意，還時常親手做些愛心便當送來給妹妹。
故事的設定裡，這一對年輕人必然心中互生好感，也各懷情愫，然而好玩就好玩在因為彼此的接觸和誤解，相互之間都以為對方也是聽障人士，所以觀眾能看到在《聽 說》幾乎佔全片三分之二的情節中都是兩個人在比劃著，且導演兼編劇鄭芬芬同樣賣了個關子，把這個搞笑又溫馨的烏龍一直延續到影片快結束的時候才讓他們彼此懵了一陣後相視而笑：
「原來你會說話呀」……
甜極了。
按理說愛情片常見，好玩的愛情片難尋。
何況一部沒有壞人、沒有衝突、沒有矛盾，更沒有深度的電影是不能讓我這種「嘴刁」的人看得心中滿滿善意的，可偏偏看完之後，居然在大呼好玩後，很祝福這樣的愛情。
以上的男女主出演《聽 說》時是2009年，演這部電影時，彭于晏既不「阿信」，也不「激戰」，身材保持得依然很棒，片中幾處讓他有展露腹肌的鏡頭，如果以一個演員的演藝軌跡看，更堅定了「好演員的自律和優秀」並非偶然的這種看法，就像張震一樣，有沒有代表作，可能都是值得信賴的，並堅信無論出演什麼樣的角色，身上始終保持著「訓練的痕跡」。
兩位女主陳妍希和陳意涵也一樣，當時的陳妍希還不是「小籠包」，陳意涵也幾乎沒什麼人認識，在電影裡那種天然的美和笑容同樣令我印象深刻，似乎「鄰家女孩」在她們身上都是完美的詮釋。
在那個還很單純的年紀裡，《聽 說》賦予了三個人兩條感情線——
一是天闊和秧秧一邊「欲言又止」一邊彼此愛慕，一是小朋和秧秧之間的同舟共濟和彼此承擔。作為一種「輔助」，姐妹情滿滿的用手語呈現很不容易，能感染觀眾更不容易：
姐姐對妹妹「說」：
「我難過的不是我得不到金牌，而是我不能為你得到金牌！」
當妹妹因為愛情的到來而擔心會影響到姐姐的生活時，恬靜如秋水的姐姐依然比劃著「說」：
「水鳥依季節變化而飛翔，我希望你就像水鳥一樣，不要被局限在一個地方」。
類似上述的這種溫柔治癒系的「對話」很多，建議有愛的觀眾可以找來看看，細節滿滿，可見編劇真的是用了心去講述一個故事。
作為男主一方，一家三口的三觀也很贊，天闊的父母人設也很好，出演天闊母親的林美秀女士此前曾在《健忘村》裡介紹過，出身市井人生不幸的演員再來演繹為人父母的樣子很讓人動容，老戲骨的適時加磅同樣為這部電影增色不少。
假設現實中的父母聽說自家兒子喜歡上一個聾啞人的話，總是會勸人三思的，人家不是。人家想到的只是「要不……以後也學一下手勢吧。」
可愛極了，溫暖極了。
當然，最重要的愛情主題全倚靠青春無畏的彭于晏和陳意涵，那時還是新人的他們把猶如夏日青梅般的感覺充分釋放出來。可以看到這對傻孩子自顧自地糾結，又勇敢地做出決定後發現不過是好氣又好笑的誤解，不生硬，很符合青澀少年的固執己見。
那麼假設如果只是讓兩個顏值很高的男女走在沙灘上吹吹風的話，這種甜蜜必然也不會出現在今天的影評中，我相信能讓我感動的還是《聽 說》想要通過一番眼花繚亂的手語「說」出來的主題：
喜歡一個人，原來真的是可以耐心學習並嘗試融入對方的世界裡的。
就像一個演員為了演好一個角色去掌握角色本身必須用心的硬性條件一樣，因此很多年之後，彭于晏可以為了拳擊健身打拳。而當時的陳妍希和陳意涵，也為了飾演好聽障人士認真學了一個多月的手勢。
如今自然不會通過一般的宣傳稿去肯定他們，畢竟眼見為實，電影中的男女演員手勢可是實打實的，沒有瞎比劃，還能配合要表達的意思用眼神和表情去演戲。
無論是彭于晏的肌肉和陳氏姐妹的手勢，都做不了假，這也是我為什麼推崇《聽 說》的原因之一。何況在2011年，這部電影還入圍了奧斯卡最佳外語片獎，若是習以為常的「自說自話」，必然不會有相同的肯定。
導演兼編劇鄭芬芬，在我看來如執導並編劇了《詭絲》和《三更之回家》的導演蘇照彬一樣，也是廣告界出身，其代表作品大都善於抒情，拍攝手法很細膩，側重於都市生活中人們的心理變化，很會講故事，尤其是一種看起來很小眾很另類的故事。
電影中「對話」由手語完成，背景音也大多只是周圍環境產生的自然音，難得的是感覺不到無聊，相反觀眾也會隨之著急：
「你到底想說什麼？」
這就是《聽 說》。
很生活，很真實。
它的厲害之處便是總能找到觀眾在情感上的認同感，並掌握角色，往往從觀眾的視角出發，讓人物在實際的生活面前，找到各自的出路——
或掙扎，或感傷，或搖曳，或迷惘。
經過幾番轉折，讓人很自然的對故事產生強烈的認同和感動，並覺得這才是愛情又不止於愛情應有的樣子。可惜和蘇導一樣，其人此後也再無佳作問世，值得嘆息一聲。
不過《聽 說》的結局是美好的，鄭芬芬給了每個人物一個振奮的目標，天闊和秧秧收穫了愛情，小朋有了繼續努力參加比賽的信心。每個人都走在自己的路上，讓人看著溫馨又美滿。
像中國臺灣這種青春片似乎都有相似的意境，就像《那些年》裡柯景騰在沈佳宜婚禮上的感慨一樣，給人留下一個光明的尾巴，然後讓觀眾在陪伴著男女主百轉千折後回味：
屬於愛情的歸於愛情，屬於青春的歸於青春。
如此，足矣。
