陽光燦爛的日子影評一句話（充滿陽光的回憶）

2023-08-07 09:21:37

這是一部談青春、談成長的作品。

《陽光燦爛的日子》是姜文的導演處女作，電影的原著是王朔的《動物兇猛》。原著本身中不止一次提到的耀眼的陽光給了導演靈感。

當這群兒時的夥伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。掙脫了傷痕、苦難這些文革陳腔，在他的鏡頭下，文革同浪漫、青春一樣。父母、師長、兄姐，誰也顧不上他們，他們的成長有太多的放任、放肆、無政府似的蠻橫。

《陽光燦爛的日子》完全抓住這個基調，全片以一種快速、衝擊力強的節奏進行，一氣呵成。姜文對青春的回顧決不像第五代導演有那麼多的沉痛和反省，他的謂嘆是對青春的恍惚和留戀，是對青春驟然消失的悵惘，然後更多的是對青春及那個時代的謳歌。他在片中幾乎沒有觸及文革，但這等年輕、這等激情卻是文革初期的底色。

電影在鏡頭運用上面也有其很大的特色。《陽光燦爛的日子》用詩意的動態鏡頭貫穿著整部影片，這些動態鏡頭是以框架內構圖的美學眼光為前提的。這樣不僅保留了鏡頭的美感，而且打破了鏡頭之間的阻隔，靜止鏡頭之間的互異性、陌生化，從而造成畫面意義上的缺失和跳躍，並帶有不易察覺的縫隙。

姜文用運動鏡頭造成了絲綢一般的潤滑的流暢，並用運動的詩意性造就了畫面的詩意性與音樂性，尤其是其運用運動的長鏡頭與電影音樂的有機組合構成了整部影片完整的交響樂旋律中的強化的小節，富有音樂性與節奏感。馬小軍在鄰近的屋頂與房脊上行走的畫面不僅關係到了鏡頭內畫面的構成，並且在鏡頭之間的關係中加入了創作者的主觀意識，相鄰的鏡頭可以是如絲綢般流暢的，也可以是像山般突兀的，其間的輕微的阻隔顯示出了人物情感與感覺上的意外與突兀。

鏡頭語言十分豐富。片中的部分鏡頭在表現人物，體現內涵上顯得非常突出，綜合運用多種運動方式。如馬小軍在米蘭家偷用望遠鏡一段。在這段時間，馬小軍溜進米蘭家，用望遠鏡四處張望，突然間看到了胡老師，於是用望遠鏡偷看他。在這裡，出現了主觀鏡頭、全景鏡頭、跟鏡頭、俯拍鏡頭以及空鏡頭，這些鏡頭的運用恰到好處。一個空鏡頭，實現了空間的順利轉場，隨後主觀鏡頭、俯拍鏡頭、全景鏡頭和跟鏡頭的聯合使用，恰到好處的表現出了用望遠鏡從高處向下看的真實感覺，使表現效果更具真實感。

使用俯拍，對於表現以胡老師為代表的「文革」中的那一代知識分子的地位高低，起到了一種不言而喻的效果。

鏡頭表現人物。是馬小軍等人在電影院中偷看「禁片」被發現，在坐老將軍起身責問一段。在這一段時間裡，老將軍實際上是一個被批判的對象，按常理應該使用一個表示蔑視的俯拍鏡頭來表現，但片中卻一反常態，使用了一個仰角鏡頭，用通常拍偉人的方式去拍。事實上，這比其他任何的語言都更有意義，是一個很好的諷刺。

鏡頭語言的成功實際上是《陽光燦爛的日子》成功的一大原因。流暢、運動的鏡頭實際上讓觀眾置身其中，從而造成獲取言義的快感，從而得到受眾的認可與接受。

恰到好處的構圖，不言而喻的畫面語言，對於表現人物，深化主題起到了意想不到的結果。再提馬小軍在米蘭家偷用望遠鏡一段時間。在這段時間中，畫面出現得最多的是望遠鏡的觀察效果，事實上，在構圖上這也是一個很好的固定視點的表現，從片中可以很容易的看出來這是馬小軍在窗臺邊這一固定地點進行的「活動」。胡老師在教室上歷史課一段時間。這段視頻中有多個長鏡頭，但其固定視點只有兩個：講臺和教室右後方。其中教室右後方這一固定視點更為重要，採用一種不正視的角度，側視、斜視講臺上的胡老師，在這些畫面裡還闖進了幾個不學無術的小青年，從畫面效果來看，不言自明的說明了在那個「瘋狂」的年代，教師的地位是低下的。