槍火遊俠模式詳解（男性暴力統治的終結）

2023-08-06 13:54:41 2

在香港諸多導演中，杜琪峯身上總背負著復興香港電影工業的使命感。

當同期的港片導演紛紛北上，只有他固守著「銀河映像」的招牌，這種固執和藝術使命承載於他所有的影片中，也影響著內地新一代導演。

拍攝《夜店》《火鍋英雄》的80後導演楊慶，我們可以看出他的作品中有許多杜琪峯風格的影子。影片內核如團隊合作、曲折與意外、對人物宿命的思考。影畫表現為寫有「PTU」字樣的汽車、雨中小巷的追逐、教科書般的長鏡頭語言。

《槍火》在很大程度上受到黑澤明作品的影響，但杜琪峯與黑澤明所不同的是，他沒有用慢動作而是用音樂、音效、蒙太奇來達到同樣的效果。

杜琪峯追求速度及表演動作的快速性，對於演員有自己的調度標準，加上電影技巧的靈活運用，和劇本敘事的張力，這樣的合作結果就是演員被深深打上杜氏的烙印，讓電影更形式化個人化。

有時候看杜琪峯的電影，你覺得像看一部基佬片。

除了因為片中女性角色的缺位之外，還在於他讓男性角色凸顯自己的男子氣概及男性間的同性社交。

所有的動作戲不是為了動作而動作，而是為了體現男性之間的精密協調和合作無間，這種無需多言只靠一個眼神一個示意便完成計劃的情景猶如情侶之間的打情罵俏。

《槍火》裡，5人組一旦遇到危險，第一時間是保護老闆，聽命於黃秋生與吳鎮宇兩人。

《放逐》中，5人組是合作關係，遇到事情要靠投擲硬幣來決定，是散而又聚的團隊。

前者的暴力槍戰清晰乾淨，我們知道誰開槍誰活著，沒有慢動作。

後者則雜亂一些，誰都在開槍，誰都在瞄準，誰都在躲避，只有硝煙落幕的那一刻，才知道誰活著誰躺下。用慢動作來製造聚合效果。

《放逐》的最後一場戲像《日落黃沙》裡，男人慷慨赴死，沒有希望倖存，暗示男性團隊被時代拋棄和註定滅亡。

他們偶爾搶來的黃金被一個穿插影片的妓女拿走，當她跨過鮮血與屍體而去，真是對男性世界的諷刺。

雖然杜琪峯從未表示《放逐》是《槍火》的續集，但不難看出杜琪峯刻意打造二者之間的聯繫。

《放逐》裡，任達華飾演的角色被擊中睪丸，男性象徵被閹割，他的「去勢」表明《槍火》中延續而來的男性氣概和統治地位圓滿結束，畫了一個句號。

從《槍火》到《放逐》，我們可以看出杜琪峯的暴力內心世界的變化。

在我看來，杜琪峯只適合香港電影，一旦為了內地市場，加入一些討好元素，就失去了本身的港味。

如《黑社會》為了在內地上映，改名《龍城歲月》，把古天樂的角色改成臥底，結果失去了影片原有的故事架構，《黑社會2》也無法自圓其說。

重慶「打黑」結束後，杜琪峯和他的團隊到重慶採風，訪問了警界一些當事人，希望能拍攝一部杜氏內地警匪片，但最終不了了之，甚是遺憾。