30多年以前好看的香港電影（漫談香江電影50年之六）

2023-07-23 21:14:28 3

1972年，香港電影年度票房前十分別為《精武門》、《大軍閥》、《十四女英豪》、《馬永貞》、《風月奇譚》、《蕩寇灘》、《水滸傳》、《餓虎狂龍》（也叫鬼旋風）、《年輕人》《惡客》。李小龍的《精武門》蟬聯榜首（同年12月30日上映的《猛龍過江》票房其實比《精武門》高，但上映時間太遲，票房只能計算為1973年的），重回邵氏的李翰祥老樹發新芽，以《大軍閥》、《風月奇譚》獨佔兩席，而《馬永貞》、《水滸傳》、《年輕人》、《惡客》都是張徹的作品,經營多年不斷推出新人的張家班仍是香港影壇的中流砥柱。值得注意的是新晉導演吳思遠，他憑藉《蕩寇灘》、《餓虎狂龍》兩部作品走進大家的視野，吳思遠和張徹、李翰祥一樣都屬於由內地前往香港發展的外來戶，他後來的發展證明他未必是最好的導演，但卻是個獨具慧眼、擅長挖掘新人同時格局遠大的香港影壇大佬，在上個世紀八九十年代香港電影的繁榮時期，他曾擔任香港電影導演協會會長，五屆的香港電影金像獎協會主席，洋洋灑灑的社會職務告訴我們香港影壇迎來了他們的未來領軍人物之一。

1972年對香港電影來講是不同尋常的一年，這一年李小龍帶領香港動作片真正開始走向世界，老將們依然犀利，影壇新勢力開始登上歷史舞臺，這些都在為開啟香港電影黃金時代積蓄著力量，一切都很美好！

◆飛龍在天，誰與爭鋒

隨著《唐山大兄》的空前熱賣，嘉禾公司和李小龍趁熱打鐵，馬不停蹄開拍《精武門》。1972年3月22日《精武門》上映，編劇老手倪匡給歷史人物霍元甲杜撰了一個並不存在的徒弟陳真。故事講述精武門創始人、一代宗師霍元甲突然去世，霍師父最猛的五徒弟陳真奔喪上海，追查殺師真兇，最後手刃仇人日本侵略者，慷慨赴死。精武門的故事其實並不複雜，但在當年還是英國殖民地的香港卻意外地挑逗起了民眾的民族情緒，加之李小龍的個人魅力讓電影立即席捲電影市場。電影裡李小龍騰空躍起一腳路踢碎公園門外的「華人與狗不得入內」的招牌，隻身一人掃蕩日本虹口道場，驕傲而堅毅地向對日本人宣稱「告訴你們，中國人不是東亞病夫」，他在日本虹口道場裡的著名李三腳表演，首次展示的高超雙節棍技藝，乃至他酷似犬吠的呼嘯聲都讓觀眾興奮，李小龍此時已化身為了觀眾眼中抗日民族英雄。影片不出意料地拿下了440多萬的票房，李小龍本人也憑藉陳真這個角色拿下當年第十屆金馬獎最佳技藝特別獎。影片的影響是國際性，很難想像這樣一部抗日神劇還折服了日本觀眾，日本媒體稱李小龍為「武聖」，李小龍「打服」了他們。

前香港電影評論學會會長、著名影評人蒲峰對於此片的評價十分到位。「《精武門》的導演是羅維，但是絕大部分觀眾，都只記得它是部李小龍電影，本片令李小龍成為香港電影的一個神化式人物，其對香港電影建立國際性地位，對香港電影以後的潮流和風格，都有深遠而持續的影響。李小龍的明星魅力，首先是來自他作為一代武術高手所產生的實戰說服力，更重要的，是他在銀幕上顯示的真正說服力，其運拳速度，強大的爆炸力，以及千變萬化但對自然流暢的變招反應，是在銀幕上無人可以模仿的。」

影片對後來者產生了巨大的影響，成龍拍過並不成功的翻拍之作《新精武門》，周星馳的致敬之作《新精武門》，李連杰拍過堪稱超越的《精武英雄》，甄子丹也拍過電視版《精武門》、電影版的《新精風雲》。香港動作片三代標誌性人物都沒繞過它，這是怎樣的一種影響？李小龍短暫而輝煌的電影生涯到此已經走了一半，我們靜待傳奇落幕。

李小龍版精武門

成龍版

周星馳版

甑子丹版

李連杰版

哪版陳真最經典單選

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李小龍

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成龍

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甑子丹

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李連杰

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梁小龍

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周星馳投票

李翰祥當年從邵氏出走臺灣自組「國聯」，後來因經營不善，「國聯」宣告結束，1972年李翰祥雖不情願也只得重回邵氏懷抱，《大軍閥》是李翰祥回歸邵氏後拍攝的第一部作品。李翰祥這次重回香港，不再拍攝以往賴以成名的黃梅調、歷史劇，而是雜取民國諸多軼聞趣史，揉和民國當時大軍閥張宗昌、韓復榘、孫殿英三大軍閥的軼事集中到許冠文飾演的龐大虎一個人身上，上演了一出描摹民國期間世情百態的荒誕鬧劇。影片結構雖然鬆散，但勝在細節鋪陳到位，各種笑料隨手拈來，正史、野聞、搞笑、情色共冶一爐，就算放到現在看也還是十分有意思，當年票房能佔據榜眼位置並非偶然。本片對於香港影壇來講還有一個貢獻，就是李翰祥發掘出了日後被稱作是香江第一諧星的「冷面笑匠」許冠文。當時許冠文還在邵氏「無線」電視主持一檔名為《雙星報喜》的小品類節目，年齡也已經30歲，李翰祥當時能力排眾議，讓當時還未拍過電影的許冠文擔崗主演自己返港的第一部作品，不僅慧眼識珠，魄力也是十分驚人，後來許冠文的發展也充分證明了李翰祥的獨到眼光。

《大軍閥》也是許冠文的影壇處女作

雖然《大軍閥》是講述民國軍閥軼聞的笑片，但「叔嫂對簿公堂」、「軍閥姨太偷情」兩段情節卻是十足的「風月」豔事，該片也堪稱香港風月笑片的開山之作，影片票房大賣更是堅定了邵氏公司和李翰祥拍更純粹的「風月片」念頭，於是便有同年上映的《風月奇譚》。仍然是李翰祥慣用的三段式結構，分別由《捉姦記》、《畸婚記》、《偷情記》組成，其中的《捉姦記》和《偷情記》還是根據義大利作家薄迦丘的《十日談》中第七日的兩個故事改編而成，老李必竟還是以文化人自居，拍個風月片都從國外名著借鑑。影片的意識還是相當超前的，但總算能做風流而不下流，影片無疑迎合了觀眾的窺私慾，這點不必避諱，票房的大賣就是證明。聊到這兒又想起了張徹對李翰祥的霸王帶算盤的評價，太會算計了。

《風月奇譚》帶來了香港影壇新類型---風月片

前十裡面高產的張徹有四部入圍，基本都是張家班的流水作業不想多提，但想稍微說一下《馬永貞》，因為這片子捧紅了張家班一名重要弟子陳觀泰。陳觀泰自七八歲就開始學習大聖劈掛門拳，並在此後拜在大聖劈掛門創始人耿德海的徒弟陳秀中門下。論武術輩分，演員黃秋生是他師弟，著名武術指導錢嘉樂是他師侄。陳觀泰原本是邵氏的龍虎武師，後來拿了亞洲國術冠軍，進了張徹班子當演員，當時李小龍橫空出世之後，邵氏也想捧一個有真功夫的明星，於是選擇了有獲得國術冠軍履歷的陳觀泰。長相比較粗獷的陳觀泰本不為人看好，但張徹確實獨具慧眼，馬永貞的塑造與陳觀泰本人的樸實、粗獷氣質十分貼合，影片出來就是大賣，張家班又捧出一個動作巨星，和狄龍、姜大衛完全不同的硬漢。至此，張家班二代弟子中的鐵三角終於組成了。本片同時還開發出了香港影壇一個新類型，那就是上海灘黑幫爭霸片，張徹對於香港電影的影響可謂深遠。