描述電影情節的時態（淺談體裁影片敘述中的時間要素）

2023-05-10 21:24:49

文|胡叄叔

編輯|胡叄叔

許多具有強烈個人特色的電影，都把時間這個具有深刻哲理性的因素、當做創作的主要動力。

例如：理察·林克萊特的《少年時代》，亞歷桑德羅的《鳥人》，以及韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》等。

如果將歲月雕塑出來的影片轉變成了被歲月雕塑出來的影片，那麼、在影片敘述的情境中，時間就會毫無疑問地成為一種具備了功能屬性的象徵，這也為導演在影片中的藝術表現方式提供了哲學基礎，並將影片的創作和表現推向了更深層面。

文章通過對《少年時代》與《鳥人》這兩部奧斯卡得獎影片的對比，運用互文的方法來探討影片中的「時間」因素對影片敘述的影響。

從影片敘述的視角來看，動作是影片敘述的最主要動力，也是影片敘述的主要內涵。在敘事的推動下，動作元素通常被用來表達被試的行為和行為。

「能力」指的是「意願」，「行為」指的是「會做」和「能做」，兩者之間存在著一個時間的先後次序，也就是在這個過程中，首先是「具備一定的技能」，然後是「行為」。

在普通的影片敘述中，影片敘述的能動性與行為，起著敘述的元功能，同時也是影片敘述的整體內容。

動作元可以確定動作元與文本中的人物的聯繫，從而促進文本的敘述。需要指出的是，動作元素實際上和特定的角色並不相符。

動作要素既可以由個體來扮演，也可以由組來扮演，還可以由時間和空間等抽象化的要素來扮演。

因此，在影片敘述中，「時間」這個要素變成了「行為」：「行為」，這就使「行為」與「行為」之間產生了差異。按照胡塞爾現象學的有關原理，「時間要素」就是一種人的內心的「時間」，也就是「人」，也就是「人」，也就是「人」。

這樣，將「時間」做為形象客體，既是一種內部的可感知的客觀存在，又是一種主體的「時間」，這就是「時間」驅動著「事物」的整體性表達。

這種現象有兩種，一種是顯性的，一種是隱蔽的。

時間因素是一個顯性的動作元時，它的內部的時效性能夠將電影主題的感受力開啟，讓導演能夠藉助電影主題進入到更深層的生命體驗與生活世界，並在這一維度內的生活世界中，繪製出生命的變化。

《少年時代》裡的「時間」因素，就使「時間」成為一種存在於內心的東西。導演用持續12年的追蹤拍攝，將時間進行了延長，使其自身就擁有了一種戲劇性的緊張。

當青年的臉上開始長出了鬍渣，當他的父親母親的眼睛開始出現了褶皺，當所有的人物在不到三個小時的時間內，不用任何的化妝與特效地長大、變老，這樣，時間的力量讓觀眾對電影的知覺、回憶與想像在感覺上維持與延長。

在電影敘述的組成中，「時間」因素打破了傳統的「時間」概念中的「總體」的概念，突出了「角色」的「主觀」和「主觀」的「主觀」。

在歲月的無聲中，梅森從一個懵懂無知的孩子，變成了一個有著成熟人格和成熟思想的青年。隨著他的長大，他臉上的表情也在一點點的改變，這就是時光的力量。

於是，他運用了「時光」這個要素，化解了影片中因劇情而產生的矛盾，呈現了每個人在那一剎那之間的璀璨的「永恆」。

影片中，沒有用字幕來提示梅森的年齡，也沒有用字幕來提示他的年齡，但是，他的年齡，卻隨著他的年齡而發生了改變。

這部電影通過時間來展示了一個人和一個角色之間的關係，通過時光的雕刻，我們能感覺到一種共同的動力，仿佛所有的人都在梅森的12年中一起經歷。

毋庸置疑，「發展」是一種動態的論述，而且這種論述還會隨著時代的發展而變化。所以，在看電影的時候，最讓人感動的，就是他能看得出來，他已經不可能再回到以前了。

相對於《少年時代》那種無處不在的時光印記，《鳥人》這部影片雖然沒有留下太多的劇情印記，但其「一鏡到底」式的畫面效果，卻讓影片所展現的時空，更是備受矚目。

但是，表面上表現為停留、停滯的時空要素，實際上正默默地起著潛移默化的促進劇情發展的功能。

在《鳥人》中，以動作要素的形式呈現的是電影中若隱若現而又貫穿整部電影的鼓點。從外表來看，那模糊不清的鼓點聲音仿佛是主角內心情感的一種直接反應，但其實，這一聲音卻是一種客觀的時問，它是一種超現實的時問在向主角發出的一種呼喚。

雖然他把時間藏起來了，但他的一舉一動都讓人覺得他是在被他的生活所包圍。

整個電影以主角所處的劇院為背景，從狹窄的走道到並不寬闊的戲劇舞臺，每個人都住在這個狹窄的劇場空間裡，為了演出，為了成功，他們忙碌著。在觀眾眼中，運動中的他人，運動中的主角，都在時空上發生著改變。

然而，從這一點可以看出，在忙碌的幕後，主角卻一動不動。這個「定格」指的是一個「定格」，這個定格就是一個「定格」，對於這個定格來說，他和別人的定格是不同的。

因為，在一個人對自己的內在情感產生懷疑的過程中，很難將這些紛亂的、不同的、相互矛盾的消息，統一到一個統一的、精確的尺度上。

我們的時光是不穩定的，是因為我們的時光是被一種複雜的、遲鈍的、模糊不清的心靈的東西，也就是我們的心靈的東西。」

因此，每次男主角情緒複雜，自我懷疑，認知偏差，都會有「咚咚咚」的節拍響起。

導演利用鼓聲的設定，將其以脫離了時空的束縛的外部姿態，不斷地給聽眾的聽覺帶來了一種刺激和衝擊，從而讓處於相對狀態中的主角可以利用自己的聲音來打破這種停滯，還可以用一種抽象的音樂來表達一種抽象的時間。

所以，從「隱」到「現」，每一節鼓點的變化，每一段鼓點的演化，都預示著後面的劇情發展。例如，在最後一幕，主角重新帶著頭套上臺表演，而躲在劇場一角的鼓手也現身了，而且在畫面的刻畫中，有了些微的遲疑，這遲疑所表達的就是時間的最終爆炸。

鼓點聲在分延的時空變化中，實現了主角的一種心態變化，表現出了導演對於生命和宇宙奧妙的深刻認識和思索，因此，在一部有特色的小說中，不管是現實生活，也好，科幻幻想也罷，都必須要回答一個問題，那就是「時」，這才是真正的問題。

在電影敘事要素中，最根本的兩個要素：時間和空間，是每一位導演在進行創意的時候都無法忽略的，「作為電影世界骨架的空間——時間複合體，唯有時間才是電影情節的根本的、起決定性作用的組件，而空間一直只是一種次要的、附屬的參考類別」。

再例如，馬爾丹的《電影語壽》書中寫道：「電影壓縮著空間和時間，讓它們在一種辨證的交互中，一個變成另一個。」

利用慢鏡頭和加快畫面，影片仿佛是在忽而表現實的這一面，忽而又表現另一面一般：讓生活行動，事物在移動」。

因此，與三個維度的空間相比，四維要素之一的時間，它在空間中所呈現出的含義和包含在宇宙中的哲學內涵，更容易讓人對其進行探索。

《少年時代》的創作主旨可以用「時勢」與「對「程」的掌握」兩個詞來概括。除了電影中的角色外，還有一種東西，就是主角與他的時空的道別。

這部電影並沒有太多吸引人的故事，只有生活中的故事和生活中的對話。但事實上，每次見面都是離別。

隨著年輕的梅森向某個特殊的時空道別，故事的發展也隨之發生了變化，更確切地說，這種道別是影片中關於「時空」的延伸。青年梅森自己是時代的一個結點，他的時代具有多方面的含義，他的肉體依附於時代，表現出了不同的形態。

梅森的過去的、現在的和未來的，都在他年輕的肉體中，在他年輕的肉體中，以他年輕的肉體為基礎，創造了一段新的、新的、新的過去。這個時候，以肉體作為持續的時間，這個時候的空間是渙散的，不完整的，它是一個被否認的東西。

因此，《少年時代》裡的時間，就是建立在對空間的否認之上，並且在對空間的否認之上，才有了對時間的含義。

與《少年時代》不同，《鳥人》是用一種特殊的方式，用一種開放的方式，營造出一種超現實的感覺，就像是一種時空的變化，一種時空的延伸。

影片中，由於是以「長」的視角構建出一種「大」的「大」「小」的「小」，「慢」和「快」都是用「快」來表現的。

然而，這樣的安排卻給影片帶來一種舞臺上的時空感覺，不依賴於「蒙太奇幻」的剪切技巧，而是利用舞臺上的時空表現方式，表現出一種「超現實主義」的視覺效果。

在影片的結尾，瑞根在一次偶然的時空穿梭中，將舞臺的大門反鎖，讓他被迫離開了觀眾，這也讓瑞根重新找回了那個大名鼎鼎的「大名鼎鼎」。

所以，假如時空真的是一種在影片中自由運行的連續關係，則時空就會成為影片中一個完整的集合體，而時空也會成為一個不可分割的整體。

即，它並非一串「瞬間」的「時空」，它的「時空」之「時空」，它的「時空」之「義」。

無論是《少年時代》還是《鳥人》，都將「人」放在了首要位置，雖然風格不同，但歸根結底都是一樣的：「人」就是「人」。

《少年時代》用一種寫實的手法，講述了梅森的人生，隨著歲月的流逝，隨著人物的外貌和精神狀態的改變。

美國大選，世界金融危機，伊拉克戰爭，這些原本應該是主角的事情，卻被當成了配角，用來點綴和修飾個人在人群中的發展，這一切都表明，人類終其一輩子都在追尋的那一瞬間，才是真正的自己。

這些標記，都只是一個普通的參考。這個世界上有一座真正的鐘，它只不過是一種物質上的搖晃而已，它的功用可能不在於記事，而在於它所起到的只是為了保持一種社會的有序。因此，對於人類來說，它是一個社會的最後的受益者。

在進行突破時空影片創造的過程中，具有不同類型風格的導演拍攝了不同類型的影片，他們運用了不同類型的時間要素。

在他們的作品中、對生活及社會的反思進行了重點的凸顯，從而讓影片走出了感官世界的幻想，朝著對人與社會的哲學化揭露而去。

[1][德]馬丁 ·海德格爾．存在與時間．陳嘉映， 王慶節 ，譯．北京 ：生活 ·讀 書 ·新知三聯 書店 ，2014．

[2][法 ]莫 裡斯 ·梅 洛 一龐 蒂．知 覺現 象學．姜志 輝 ，譯．北京 ：商務印 書館 ，2001．