港版金庸電影（邵氏拍的金庸電影你看過沒）

2023-08-06 17:39:17 2

自新中國成立後，香港便成為了新武俠文化的沃土，《龍虎鬥京華》在1954年的橫空出世，讓有別於民國舊派的新派武俠在南國落生根發芽。金庸古梁共同撐起的新武俠幻想王國，成為全球華人共同為之陶醉的異域烏託邦。

在新武俠王國內，金庸無疑為立於山巔、俯瞰眾生的國王，在他精巧的筆墨勾勒下，武俠展現出了前所未有的魅力；離奇曲折的故事情節和清晰完備的武林體系讓後輩競相模仿；超越正邪宿命的宏大世界觀讓武俠文化跳出原有範疇，上升至哲學高度。

當然，在半個世紀以來，各類影視劇中對金庸武俠世界的構造可謂也是數不勝數，從TVB到內地、從港澳臺到全亞洲，俠文化的概念邊界也因金庸武俠影像而被多次擴充。在諸多改編中，邵氏電影公司卻顯得尤為低調；曾經的金庸電影現在也被許多影迷遺忘。

邵氏公司在香港六七十年代堪稱電影界的龍頭有，在武俠片領域更是無人能及。遺憾的是，武俠文化中各自領地的王者（金庸和邵逸夫）卻很難在IP上有更入深的交集，我們所期待的那段文學與電影的強強聯合卻比許多人的臆想晚了10年。

比起以楚原導演為擔當、對古龍奇情武俠的風格化構建，金庸江湖的影像轉化在邵氏王朝反而顯得更碎片化；即便倪匡和金庸為多年至交，可邵先生直至1979年方才對金庸開了金口。TVB和SB的並行改編，也沒讓金庸電影吃到太多甜頭。但在28年的邵氏王朝沉浮歷程中，還是出品了近20部金庸電影。

其實，在60年代的諸多老武俠片中，我們依舊可尋到金庸小說對邵氏劇本影響的蛛絲馬跡；如《獨臂刀》的雪夜斷臂和《神劍震江湖》的苦命羅烈等。但要是對金庸整部長篇武俠小說進行90分鐘影像壓縮，斷舍離必不可少，以至不停歇的故事跳躍完全壓縮了電影該有的戲劇衝突。

加上金庸世界中摧石破金的絕世內力及華麗豐富的武打招式，讓以硬橋硬馬為根基的龍虎武師們無從招架；加上當年技術條件的限制，室內布局也無法跟得上華麗恢弘大場面的需要。隨著金庸武俠浪潮席捲了整個70年代後，坐不住的邵逸夫讓張徹和鮑學禮成為了影像轉化的急先鋒，1977年的《天龍八部》和《射鵰英雄傳》也應運而生。

雖然60年代有徐增宏改編《倚天屠龍記》的《神劍震江湖》在先，但真正冠以金庸名號的第一部非鮑學禮導演的《天龍八部》莫屬；拙劣的特效、混亂的剪輯、尷尬的人設共同構成了這部邵氏雷片。

在邵氏版《天龍八部》中，情節完全圍繞大理段氏展開，段譽的靈氣被李修賢的憨厚替代，原為段譽愛徒的嶽老三也成了大理段氏一家人的死對頭；加上過分依賴特效的打鬥，也讓這部金庸電影喪失了武俠原本的精華。

《天龍八部》的失敗反而刺激了邵氏電影人更多的金庸創作底氣，在1978年一年便出現了《射鵰》《倚天》《笑傲》三大IP共出電影版的盛況。其中在少林題材中折戟沉沙的張徹老師為了與楚原的奇情武俠相抗衡，果不其然讓金庸成為了他下一個主陣地；僅僅一部《射鵰英雄傳》便被張徹分三部來上映，也讓頑皮小子傅聲真正的過了一把大俠的癮。

從70年代末至80年代初，張徹共有7部金庸電影上映；他的三四代弟子在金庸的故事中的多次露臉，仿佛給人一種片場亂入的錯覺。無奈張徹老師單刀直入的英雄氣與金庸離奇複雜的故事情節相對比，卻少了許多厚重的斤兩。只是張徹電影的動作設計功底，方能略挽回一些改編尷尬的態勢。

楚原或許天生有文學影像轉換的天賦，除了古龍的奇情武俠讓人側目之外，黃鷹的怪誕武俠改編依然質量頗高，同樣在金庸文學的處理上楚原大師依然不甘示弱。在1978年集邵氏群星大咖的《倚天屠龍記》中，楚原再次發揮了改編之王的優勢，去粗存菁，把金庸的古典情懷融入細節中，服裝布景人設處處精良到位，連推兩部的「雙黃」設計，讓《倚天屠龍記》的故事更為飽滿。

無奈80年代楚原後繼乏力，在第三部續集《魔殿屠龍》中，原著中的故事框架被完全棄用，《倚天》系列變為魔幻傳奇雷片。仙魔大戰的套路讓觀眾乏味無力，滿屏幕的雷射大戰也讓電影失去了探討的價值。

可在1981年的《書劍恩仇錄》中，楚原給了觀眾們一個結義金蘭和快意恩仇。也許鑑於《書劍恩仇錄》的鮮明主線，曾經最在行的兒女情長被陽剛直男淹沒，離奇的故事體系也被密集的打鬥取代；狄龍主演的陳家洛反倒讓人在當時看到了十年前的張徹。

當然比起上面提到的徐增宏、鮑學禮、楚原和張徹四位，何夢華、華山、魯俊谷、孫仲和牟敦芾這5位邵氏導演也對金庸小說進行過電影轉化。無奈孫仲的《笑傲江湖》、魯俊谷的《神經大俠》（鴛鴦刀）和何夢華的《情俠追風劍》（碧血劍）等電影雖套用了金庸的故事框架，但名稱早被改得面目全非，並以90分鐘商業電影的處理手段對故事進行了大幅度壓縮，趣味性和觀賞性亦無底線降低，成為改編中的平庸之作。