彼得格勒電影（德布魯格的前10電影）

2023-07-23 17:56:47 3

在《我不在那兒》中，凱特·布蘭切特扮演了一個男人（鮑勃·迪倫），現在在《塔爾》中，她實際上又扮演了一個男人。這並不是說女人不能成為世界知名的指揮家，比如莉迪亞·塔爾，也不是說濫用權力最終導致女人垮臺的行為是男人獨有的。但是，如果你要解決#MeToo 和取消文化這個話題，那麼顛倒性別就不那麼說教了，而是有趣得多：因此，布蘭切特體現了一個複雜的女同性戀角色，因為典型的男性不端行為而被拿下。

《在臥室裡》的導演託德·菲爾德從電影製作中休息了很長時間，然後帶著興奮的眼神回來，看著一個處於巔峰狀態的人物是如何越界的ーー這是一個古典音樂的精緻世界。在布蘭切特的手中，莉迪亞冷漠、自信、無情地漠視別人的感受，這就是我們愛她的部分原因，至少一開始是這樣。她凌駕於一切之上。但是要小心。從這樣的高度，她還有很長的路要走。

愛麗絲·迪奧普這部驚心動魄的敘事處女作，大部分場景設置在法國法庭，鏡頭長而中性，是一部我從未看過的怪獸電影。一名移民婦女因一項不可思議的罪行受審：她把女兒遺棄在海灘上，任由15個月大的孩子溺死。女法官不是以輕蔑而是關心的態度審問被告。怎麼會這樣？畫廊裡坐著另一個女人，一個懷孕的小說家，她顯然是導演的替身。

她似乎也意識到了自己的能力。也許它也存在於我們之中。儘管有嚴格的正式手段，迪奧普的方法是如此個人化，以至於我發現自己有時無法呼吸。這是毀滅性的，一個藝術家完全控制自己的手藝而激發出來的想法。

在大流行之前，我們曾經認為電影主要局限於一個地方，感覺就像是拍攝的戲劇；現在，它們似乎是對強加限制的靈活回應。兩位出色的演員和一個酒店房間——加上凱蒂·布蘭德精明的少即是多的劇本——幾乎是蘇菲·海德帶領觀眾踏上自我發現之旅所需要的一切，艾瑪·湯普森飾演南希·斯託克斯，一位喪偶的宗教研究教授，在與一位年輕男性陪同人員（達裡爾·麥科馬克飾）的幾次交談過程中，她遲到了總比從未接受自己的性取向好。稱湯普森的表演「勇敢」似乎有點居高臨下。

然而，在我們這個注重形象、羞辱身體的時代，她在電影的鏡面中表現出的脆弱，既是一種激進的行為，也是南希試探性擁抱自愛的突破。

小學操場（電影的英文標題）是蘿拉 ·萬德爾電影中的一個縮影（法語稱之為「一個世界」）。將比利時同胞的身臨其境的紀錄片風格改編成一個7歲女孩的視角ーー低到地面，大人們認為這是「花生」卡通片的哇哇扭曲ーー旺德爾提醒我們，作為一個被新環境淹沒的孩子，努力理解陌生的社會動態是什麼感覺。

《達頓兄弟》是一部電影。也就是說，欺凌，大多數電影把這個話題看作是受害者的問題，而旺德爾提醒說，即使（或許特別是）被欺負的人往往會欺負別人……有時甚至會一直欺負到成年。塞琳娜·夏馬溫柔的代表作品《嬌小的媽媽》將會是一部偉大的雙人電影

克里斯多福·諾蘭為蝙蝠俠電影設定了標準，這讓我懷疑華納兄弟的最新重啟不僅僅是攫取現金（索尼不斷磨出蜘蛛俠電影以保持這筆交易的方式）。來發現，編劇兼導演馬特·裡夫斯對這部電影有著令人信服的原創願景，回到了角色的偵探漫畫根源，同時將黑色電影中不信任任何人的虛無主義帶入了現代。

當羅伯特·帕丁森的情感受損的義警用小罪犯分散自己的注意力時，保羅·達諾的瘋狂謎語人則在高層與腐敗作鬥爭。可能永遠不會有公民對他們的領導人完全滿意的時刻，但「蝙蝠俠」似乎與我們的集體不滿相吻合，直到其可怕的、搖搖欲墜的無政府狀態就職典禮高潮。

觀眾可以毫不費力地接受銀幕上反覆無常、自相矛盾的男性，但當面對挑釁的女性時，他們往往會急於做出判斷。只有出生於盧森堡、擁有多國語言能力、舉止優雅的變色龍維姬•克裡普斯(Vicky krips) ，才能對這位歐洲最受愛戴的皇室茜茜公主——或者說「茜茜」——進行這種最不淑女的重新評價，她的粉絲包括從小看著羅米•施耐德扮演這個角色長大的眾多粉絲。每年聖誕節播出的那些老套的古裝劇，都沒能抓住西西成為現代人物的原因：她是一個在鍍金籠子裡永不停息的智者，至少早出生了一個世紀。

借鑑《瑪麗·安託瓦內特》和《斯賓塞》（但要寫一本更好的書），導演瑪麗·克羅伊策開始著手解放她，將令人震驚的歷史細節ーー她的飲食失調、標誌性的髮型、不忠的丈夫ーー編織成一幅美味多刺的肖像畫。

去年，威尼斯電影節評委會授予奧黛麗·迪萬1963年拍攝的法國墮胎電影最高獎時，似乎無法想像最高法院會在美國取消這種權利。「正在發生」是一個純粹而簡單的政治聲明，但迪萬隻是用同情而不是操縱的方式，展示了一個大學生必須走多遠，在性革命初期，她通過一夜情懷孕了。

主演安娜瑪麗亞·瓦爾託洛梅伊讓人很容易認同23歲的安娜，她害怕而絕望，試圖駕馭一個在她之前無數人都曾面臨過的局面。如果社會能夠拋開羞恥，像臺灣這樣公開分享這些經歷，人們的態度就會改變。

多年來，科林·法瑞爾感覺自己是好萊塢最不可預測的明星，但今年帶來了我從未見過的轉變。不，不是他在《蝙蝠俠》中飾演企鵝，而是《伊尼舍林的女妖》、《13條命》和這部可愛、低調的科幻劇中的三場自謙轉折。法雷爾剝離了自己所有電影明星的包袱，向內轉，揭示了他這些年來一直隱藏的深情、內省的一面——或者它可能一直在那裡，隱藏在眾目睽睽之下。《在布魯日》的存在主義天才在看過《女妖》後就更加深刻地展現出來，它翻轉了兩位男主角之間的動態。在一年的多部「匹諾曹」電影中，小戈納達的未來全家福觸及了使我們成為人類的核心。

偉大的演員可以把自己變成幾乎任何人，而一個偉大的導演可以把一個範圍有限的演員，並吸引他們偉大的表演。在布蘭登•弗雷澤的作品中，戴倫·艾洛諾夫斯基們忽略了這位「木乃伊」明星的傻瓜魅力，抓住了一位日常偶像尚未開發的痛苦。弗雷澤披著一層永遠不會讓人信服的第二層皮膚，變成了一個可憐的600磅重的高中老師，悲痛欲絕，逐漸暴飲暴食而死。

就像阿羅諾夫斯基所有的電影一樣，從《噩夢輓歌》到《摔跤手》，我們看到的是一種慢動作的自殺，這是痛苦的。信不信由你，這裡最好的表現來自洪洲，作為護士誰記得真正的查理，並通過他的關懷的眼睛，我們看到他。

如果泰倫斯·馬利克要拍一部類型電影，它可能會看起來像這部藝術之家的民間恐怖片。故事發生在19世紀的馬其頓，用一種可能實際上不存在的方言寫成，需要一些工作才能弄清楚，但導演戈蘭·斯託列夫斯基的視覺詩意處女作通過一個邪惡的詛咒將一個野孩子變成變形女巫的故事而具有深刻的意義。

這個天真的生物變成了她殺死的任何東西：哺乳的母親，蘭迪牧羊人，女巫。因為我們的主人公是孤立長大的，每一次轉變都讓她從全新的角度體驗這些系統（父權制）和情感（愛）。這是對電影的一個絕妙隱喻，它同樣允許我們通過我們在屏幕上遇到的人來替代生活。