香港電影翻盤（香港電影絕境正逆襲）
2023-08-11 07:51:21
文丨Mr. Infamous
《明日戰記》與《飯戲攻心》（內地譯名《還是覺得你最好》），先後在港突破7000萬票房，「攻」下當地香港電影乃至華語電影票房冠亞軍寶座的「戰」績。
《明日戰記》
媒體口中的「驚天數字」，仍在傲然爬升，最終能把久無動靜的記錄抬升到什麼地步，已經成為電影行難得的興奮點。
數字驚天，驚在哪裡？這麼說吧，自從獨苗《寒戰2》（2016）在2018年跌出香港票房總排行榜TOP 20過後，六年內再無港片能夠近身。而今這兩部新片，完全有機會依次擠下重新上榜，和西片一爭高低。
《寒戰2》
還是要看到，雖說《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）當年的6000萬更為金貴，但是《飯戲攻心》作為第一部破7000萬的喜劇，依然相當了不起。
巧的是，《明日戰記》的監製和主演古天樂，給這部電影提供了投資，並且客串了彩蛋。當下有趣的提法就是，「古仔VS古仔」，兩部古天樂齊頭並進。
與此同時，《闔家辣》和《阿媽有咗第二個》（內地譯名《巨星養成記》）這些與本土生活緊密關聯的電影，也都闖過了3000萬大關。
《阿媽有咗第二個》
同年能有兩部港片突破5000萬，四部突破3000萬，是回歸後的首次。若要追溯到上次，差不多得倒推三十年，回到主要由成龍與周星馳制霸的時候。
1992年，港片票房收入統共超過12億，標誌著此後港片在份額、票房等數據上開始走下坡路，直到2007年後才開始有所回升。
港片與好萊塢大片在影響力上對調，加之影院數量減少，電影人才流失，盜版與網絡觀影形成規模，在疫情前已經全面絞殺港片，更何況這幾年影院頻繁關停，黃金檔期一再錯過，相關救助杯水車薪，在電影拍攝乃至上映數量都在下滑的當下，《明日戰記》《飯戲攻心》等片的閃耀，意義格外重大。
是的，我知道對於大陸觀眾來說，可能覺得這兩部片好像「不過如此」，憑啥？
因為香港電影和以前不一樣了，香港也和以前不一樣了。
《飯戲攻心》
實現觸底反彈這一票房傳奇的兩部電影，一是動作片，二是喜劇片。恰好，以歷史的眼光來看，這兩種一直是最受歡迎的港片類型。
動作片，是香港電影歷史上一張極其突出的名片。關德興、王羽、李小龍、成龍、李連杰……先後成為最耀眼的標籤，甚至成為華人的國際圖騰。
回歸之後又有變化。
《風雲雄霸天下》在1998年登頂，不只是本土漫畫得到電影界垂青——畢竟後來也就由日漫改編的《頭文字D》能夠衝冠——更重要的意義，在於它作為首部運用電腦特效製作的功夫片，成為港片史上值得濃墨重彩記下的裡程碑。
《風雲雄霸天下》
再往後，包括周星馳在內，從《少林足球》開始走向對特效的痴迷，《長江7號》到《西遊伏妖篇》，愈發「眼花繚亂」。
不過，對視效依賴程度很高的電影，譬如《千機變》《童夢奇緣》，也就是在世紀初，趁著新鮮勁衝得上榜單前二，等到《美人魚》成為2016年亞軍，才讓人察覺，原來這十幾年，香港觀眾早就不那麼大驚小怪了。
《美人魚》
直至投資超過4.5億港幣、耗時差不多八年的《明日戰記》出現。
電影號稱「香港有史以來最具規模科幻巨著」，保留了1700多個特效鏡頭，古天樂希望以此證明香港特效能夠達到國際水準。雖說為了回本，電影刪掉不少文戲，轉向更緊湊的特效、動作展示與更合家歡的結局，但是實現香港動作片與硬核科幻的真正結合，意義可謂非凡。
《明日戰記》
在此之間，這些年動作片衝榜的實力，更在於劇情，以及陣容排面。
接替身手與口碑逐步下滑的成龍，在動作片領域稱王的，有連續兩年奪冠的李連杰，《霍元甲》《投名狀》轉戰古裝片，尤其是古裝大片，契合當時的合拍風潮。
《投名狀》
再之後，由《葉問》開啟甄子丹的天下，系列四部，摘下兩金一銀一銅，勢頭極猛，一如他在其他動作片裡更為突出的武打風格，而這凌厲狠勁，有別於前輩的招式。
《葉問》
去年位居年度第三的《怒火·重案》，是他跟曾被寄望成為打星的謝霆鋒聯手。距離同是陳木勝執導的《男兒本色》已經過去十五年，另有抱負的謝霆鋒顯然沒有確切填充青壯行伍，不知下個兼具實力與影響力的動作演員出現，還要多久。
《怒火·重案》
那在純正動作片完全式微之前，我們需要看到，這一片種具有強大的吸納力。剛才提及的武俠、喜劇、體育、科幻，它可以融合，至於警匪、犯罪、懸疑等等，它也可以雜糅，整體堪稱各領風騷，相互補位。
不過這裡反而要特別提及2002年的票房冠軍《無間道》，雖然它並非主打動作，但給動作片乃至港片提供了另一種思路。
《無間道》
非常重要的一個貢獻，就是讓「臥底」極大地去除「間諜」的負面灰色，躍升為隱忍但能大放異彩的個體。信仰與情義的衝突，個人身份與大局意識的矛盾，永無全贏結局的悲劇命運，在電影紮實而悲壯的書寫裡，製造了無與倫比且盪氣迴腸的衝擊。
自此，香港影視愈發突出這一身份的光與暗，臥底漸漸成為故事當中承擔情節反轉、情緒逆變的關鍵角色。《無間道》系列接連兩年稱霸，日後《寒戰》《掃毒》《拆彈專家》系列與《廉政風雲》等等殺入票房排行前列的電影，都有臥底影子。
《拆彈專家2》
更不用說許多動作片在試圖遮掩蒼白文戲的時候，愈發依賴臥底來打破非黑即白的二元對立。
而這些電影裡，演員陣容往往都是高配置，特別是影帝之間的飈戲，成為另一種心照不宣的標配。一旦匱缺，難免在難出新意的動作片領域失利，至少，不易在口碑上佔據優勢。
《掃毒》
相對而言，喜劇片輕簡一些，對劇本、表演以外的需索沒有那麼強烈，而這並不妨礙它成為動作片爭奪冠軍的頭號對手。
不是說陣容不被器重，畢竟群星賀歲在漫長時日裡成為某種必殺技，五十年前的《七十二家房客》，就已經是年度票房冠軍。《家有喜事2009》《72家租客》《我愛HK 開心萬歲》等電影，依然能夠收割新世紀第一個十年的彩頭。
《我愛HK 開心萬歲》
隨後星光漸弱，表現漸遜。哪怕口碑欠佳的《澳門風雲》系列，也已是算法電影裡陣容鼎盛的作品了。
但喜劇的招牌，也還是會有人扛下去。
曾經，許氏兄弟、洪金寶等等都有過輝煌。而成龍與周星馳跨過1997年後，那兩種截然不同的喜劇模式仍有交叉稱王的機會，尤其後者。
但無釐頭融入更大規模的資源調配，變成顧及國語文化的合拍片，就不是那麼容易在港得到最強共鳴了，像是最新那部口碑不行的《新喜劇之王》，勉強走到第四位，遠沒有1999年《喜劇之王》叫好叫座的勢頭。
《喜劇之王》
除了兩位老將，「票房天后」鄭秀文在世紀初的崛起，增添了「女性」「都市」「浪漫」「神經質」等迥然有別的喜劇標籤，更有香港當下珍稀的氣質與派頭。
那些年，她的喜劇常在票房榜前十盤踞。《孤男寡女》是冠軍，《瘦身男女》《嫁個有錢人》《我左眼見到鬼》等片則緊隨其後。
她與杜琪峯，還有香港本土第一個累計票房超過20億的勞模演員劉德華，形成了鐵三角，見證了市場考量與個人表達的平衡，也為最佳拍檔標記了相當固定的期待值。
《孤男寡女》
時間再往後，又有幾個名字要被記住。
在喜劇裡尤其吃得開的吳君如，在強手如林的2002年推出口碑超絕的《金雞》，十二年後，續作《金雞SSS》從年度第六躍升第一，揚眉吐氣。
《金雞》
香港喜劇不乏市井乃至低俗的笑料，是以更為百無禁忌地接地氣。比《金雞》系列沉降的，有彭浩翔。他在2012年，憑藉黃暴而爆笑的《低俗喜劇》，殺到年度第二，而誠摯得需要分級的《春嬌與志明》則是第三，日後續集《春嬌救志明》，終成王者。
《春嬌救志明》
後者這類更有推廣潛質的當代（性）喜劇，可以銜接上今年的《飯戲攻心》，機智，風趣，時新，且不過分誇張。
這也讓近年新領風騷的黃子華，終於在《棟篤特工》《乜代宗師》這兩部近五年的奪冠爛片後，得到他在棟篤笑領域「金盆口」後應得的名分。
《乜代宗師》
當動作片與喜劇片頻繁更換雄踞港片票房榜單的掌門，我們不能忽視偶爾的變數。
去年很不尋常地，讓《梅豔芳》《媽媽的神奇小子》兩部傳記片同時登頂。前者主角與演員的巨星效應毋庸贅言，後者讓人見證吳君如繼《歲月神偷》那類頗有深度與發揮的非喜劇角色後，得到了大回饋。而同樣減少喜劇產出的鄭秀文，暫時沒有這運氣。
《媽媽的神奇小子》
此外，若說前年亞軍《幻愛》算是大雅的愛情文藝片罕見突圍，那2011年冠軍《3D肉蒲團之極樂寶鑑》則是大俗的情色片更罕見的突圍。特別有意思的對比，是1999年的《玉蒲團之極樂寶鑑》，因為只有4880元票房，登上史上最低的榜單，雖說嗜好投機的導演葉天行，本就是榜中常客。
從這些年的爭霸起伏來看，日後港片顯然仍會在動作與喜劇領域上繼續高歌，而我們很樂意看到嘗試硬核科幻的《明日戰記》、精雕喜劇表達的《飯戲攻心》得到應有的嘉獎，成為香港電影人咬緊牙關抵禦「港片已死」的強大說服力。
《飯戲攻心》
我們也很樂意看到香港電影仍有變化，仍有鬥志，在所謂「報復性消費」退潮後，依然企得穩，夠硬淨。
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