美術生推薦看的電影（有什麼推薦美術生看的電影）

2023-08-02 18:05:01 2

電影深度發燒友，不請自來

作為一名一線教學多年的考前老師，我常常跟學生講，美術生學習構圖、色彩除了多看優秀畫面、大師作品以外，看電影也是一種絕佳的方式。

除了高贊提到的電影外，我再安利一波個人收藏已久，非常適合美術生看的電影。

這些電影無論是構圖還是色彩搭配都很有考究，每一幀都極具藝術美。

在構圖和色彩上極美的電影1. 《佛羅裡達樂園》

這部電影用一種藝術性的印象主義風格，通過孩子們的視角間接地展現了美國底層人們的生活狀態。這部電影在色彩與光線上十分出彩，導演肖恩貝克最擅長使用自然光與色彩來塑造人物形象。電影中粉色與紫色的汽車旅館，天空的藍色和植物的綠色以及黑色的公路和諧且溫暖，夢幻的色彩充滿著夏日的風情，甜蜜的色調和頑皮的小孩子們透著朝氣和希望，整部電影用色彩的溫馨反襯殘酷的現實，形成對比，更能夠激發觀者內心的同情心。

2.《了不起的狐狸爸爸》

這部電影出自韋斯安德森之手，是一部暖心且充滿睿智的動畫片，暖色調為主的色彩搭配、定格式的動畫、對稱構圖、加上油畫般夢幻的鄉村景致讓人置身於美妙的童話之中。同時，整部片子籠罩著橙色調無聲地演繹著溫暖的親情。

3. 《墜入》

是一部構思奇特的奇幻片，影片中採集世界各地的絕美風光攝影和人文遺產鏡頭，以「畫中畫」的劇情設計，畫面中不同的地域特色和人物的角色以不同的顏色對應，比如印度武術用綠色代表，在他所有出現的鏡頭，周圍環境必然是綠色的；美國西部槍手用黑色和紅色來代表，隱喻爭議和勇敢。電影中所有人物的特定顏色有種風格化的超現實的感覺，使夢境和虛幻運用極致的配色表現。

4.《愛瑪》

這部電影改編自簡·奧斯汀的浪漫愛情小說，畫面古典的構圖、馬卡龍色調使電影的每一幀畫面都像油畫一樣精緻。讓觀眾同主人公愛瑪一樣，隨時沉浸在浪漫的幻想之中。是一部可以學習構圖、配色、提高審美的電影作品。

5.《喬喬的異想世界》

這部電影以孩子的視角講述了二戰時期納粹的殘忍，但是呈現的方式確實幽默的，畫面中的色彩很豐富，通過冷暖色調的變化來推動劇情的發展，童話般的配色相互衝擊產生對比，電影中，黃色清新不失靈動，比如喬喬的少年團制服、小鎮上淡黃色的建築物。綠色是這部電影中常運用的色彩，代表著希望和青春。電影中的紅色雖然出現不多，但是每次鏡頭中出現的紅色都極具有衝擊力，例如街頭巷尾出現的紅色萬字旗，上尉的紅色鬥篷極具浪漫色彩。

6.《海蒂和爺爺》

這部電影取景阿爾卑斯山脈，夏天綠色的山脈上羊群的白色作為點綴，冬天灰藍色的山脈被厚厚的雪覆蓋，自然中的絕美配色在這部電影中極致體現，運用環境的無限純淨來反襯海蒂的單純和爺爺的善良。電影中色調隨著海蒂到了克拉拉家後開始變為暗紅、墨綠、暗青色，以此營造克拉拉家裡的高貴優雅，呈現出復古的美感。除了色彩，這部電影對光影的體現也很完美，阿爾卑斯山脈的自然美景運用大場景，光線充足的時段能夠使景物更具有層次感。克拉拉家中運用集中的光線，明暗對比來烘託克拉拉家常年緊閉門窗給人的壓抑，能夠更好地帶入海蒂不安的情緒。

與畫家有直接關係的電影1. 《至愛梵谷·星空之謎》

這部電影是來自15個國家的125位畫師，根據梵谷的120幅原作以及演員表演拍攝的853個鏡頭創作了1000多幅手繪油畫再加工成65000楨畫面，是全球首部油畫風格的動畫長片。以一封無法投遞的信件串聯起梵谷在去世前最後六周與他生命中最重要的三個人物之間的秘密。

採用梵谷原畫作品中的人物原型還原梵谷的藝術人生。

2.《席勒：死神和少女》

席勒是最受爭議的藝術家之一，這部電影講述了兩位對席勒藝術生涯中有極大影響的女子與他的故事，電影中的光影和與冷色調的畫面色彩極美，每一幀都像畫一樣迷人。

3.《雪莉·現實的願景》

這是一部集審美、配色、構圖光影處理於完美的電影，雖然劇情平平但是電影中的每一幀畫面都值得學習。整部電影光線強烈、片中透過窗戶形成幾何圖案，線條具有銳利感，大幅的畫面運用互補色，降低飽和度、明度具有質感且讓人產生孤寂感，構圖跟色彩相配，元素繁而不雜，特寫鏡頭極簡且細膩，幾乎都採用的是對角線構圖，使畫面更有空間感。