尹昉經常合作的女演員（尹昉演員也是舞者）

2023-07-17 00:06:05 1

於5月17日在全國藝術聯盟院線上映的電影《路過未來》在過去半個月的路演過程中，出現了通常小眾文藝片少見的一幕——迷妹們跑站追隨，長槍短炮加現場歡呼，讓做《路過未來》宣發的工作人員自己都產生了「跑錯片場」的錯覺。

迷妹們為演員尹昉而來。就是那個年初在《紅海行動》中青澀又性感的狙擊手觀察員李懂。

《路過未來》導演李睿珺（左）和尹昉在路演現場

尹昉演《路過未來》的時候，還沒有《紅海行動》這回事，當時演員還只是他的副業，他更重要的身份是一個舞者，不是像章子怡、孫儷或者楊洋這樣學舞蹈出身的演員，而是擁有自己編導的作品在全球專業舞臺上展示的舞蹈藝術家。

4年前，崔健的電影《藍色骨頭》中需要演員用現代舞的肢體表現部分情節，尹昉誤打誤撞跟電影結了緣。《藍色骨頭》拍完沒上映，尹昉又自顧自回去跳舞，只覺得自己換了個舞臺開了個小差。

李睿珺邀請尹昉出演《路過未來》的時候，尹昉其實已經對這位青年導演「久仰大名」，本來就是個喜歡文藝片的文藝青年。

導演李睿珺的「鄉土三部曲」聚焦於老人、小孩、大自然以及鄉愁的主題，而《路過未來》的背景從農村搬到了城市，視角從爺輩換成了在城市打工的父輩和子輩。影片中尹昉飾演的新民和楊子珊飾演的耀婷是漂在大城市的務工二代，長在大城市卻沒有自己的立足之地，家鄉是一個空泛又陌生的概念，是註定回不去的地方。

尹昉在《路過未來》裡飾演新民

相比《藍色骨頭》充滿象徵與隱喻的抽象表達，《火鍋英雄》中暴戾乖張的誇張表現，抑或《紅海行動》中荷爾蒙爆棚的慷慨熱血，《路過未來》中的新民是尹昉演得最現實的角色，完全的生活化，要把自己完全融入到角色裡去，「因為新民太接近生活了，所以完全要在戲裡真正地去生活，不靠任何的表演技巧。」加上要配合李睿珺的長鏡頭，情感轉變都是要在一個鏡頭裡連貫地完成，尹昉也真正在這部電影裡過足了另一種屬於表演的癮。

電影上映前，尹昉接受澎湃新聞記者專訪，和尹昉的對話可以展開到更多的維度，可以談與《路過未來》感同身受的漂泊感，並且從一個舞蹈家的角度探討了藝術創作的相通之處。採訪的過程中依然可以感受到他的確是一個創作者，在積極的思考和消化從電影中汲取營養。

【對話】

用異鄉人的歸屬感與角色連接

澎湃新聞：和李睿珺導演的合作是怎樣的機緣？

尹昉：最開始是在2014年的時候，中國導演協會的頒獎典禮上，《藍色骨頭》獲得評委會特別獎，李睿珺導演獲得了最佳青年導演獎。當時頒獎時聽到《告訴他們，我乘白鶴去了》（李睿珺作品），那我就覺得這個片名挺有意思，猜測電影是不是關於死亡的，一直想看這部電影也沒有找到片源，後來看了《家在水草豐茂的地方》。

後來李睿珺導演是通過《火鍋英雄》的楊慶導演獲得了我的聯繫方式，之後特別詳細將整個電影故事跟我講述一遍，當時聽了就特別感動。因為我之前其實有看過導演的電影——《家在水草豐茂的地方》，覺得這是一個難得質樸的導演，在現實題材的電影中，又加入浪漫的詩意。

《火鍋英雄》裡，尹昉飾演劫匪四人組之一的孫悟空（左二）

澎湃新聞：其實你個人經歷跟新民這個角色還是有很大差異的，同時又需要特別生活化的表演，覺得比較挑戰的地方是哪些？

尹昉：一開始我會覺得新民油裡油氣的性格和腔調難以把控，前期做了許多準備工作，其實真正開始拍攝時，穿上服裝就自然而然地進入狀態了。電影中使用的長鏡頭，所有的情感轉變都是要在一個鏡頭裡連貫地完成，這一點稍微有點難度。

雖然個人經歷有很多不同，但我覺得最核心是作為異鄉人的一種漂泊感，尤其新民這個角色，因為自身和新民的成長背景和職業離得太遠，最開始也是找這個入口將自己和角色連接起來。

《路過未來》裡，尹昉飾演新民

澎湃新聞：你作為在北京生活的異鄉人，什麼樣的時刻會讓你感受到漂泊感？

尹昉：在生活層面，比如說，11歲來到北京後，一直只有一個北京的集體戶口，大學畢業後又回到原籍，辦理證件都需要回到家鄉辦理，而且一直在租房，居無定所。儘管已經在北京生活了很久，依舊沒有歸屬感，身邊的人也是如此。

這個不是多大的負面情緒，是大家共同的一種感覺。從小離家，自己不斷在長大，家鄉也在不斷地變化，它已經不是你出來之前的家鄉了，就像在電影《路過未來》裡，耀婷的父母回到甘肅老家之後，反而變成了異鄉人。

尹昉

澎湃新聞：現在對於家鄉長沙的感覺呢？

尹昉：主要是記憶都停留在童年時期，再次回到家鄉，童年時期的記憶都變了，比如說城市的模樣，那個記憶只能鎖在那個時期，無法跟著你的成長而更新。有時候家鄉會變成一種符號，它是你的出生地和籍貫，隨著城市化的發展和遷徙，它很難真正的成為自己的根源和歸屬。我從這來我要回到這去，這種感覺已經變得很淡。我為什麼會有這樣的感受，是因為我爸爸經常提醒我，「你還是要回來的，不可能永遠在外面，人都是要落葉歸根的。」但是我自己知道，因為生活和人際圈完全不一樣了，很難再真正的回去了。如果不回去就相當於永遠在漂泊，又會顯得格外悲涼，這可能就是我對於漂泊感和歸屬感的想法。

《藍色骨頭》裡，尹昉飾演鍾華

澎湃新聞：相比之前《藍色骨頭》和《火鍋英雄》來說，新民這個角色是最貼近生活的，如何去演繹角色呢？

尹昉：對，因為新民這個角色太接近生活了，所以完全要在戲裡真正地去生活，去經歷角色所經歷的事情，我也必須做到很順暢而且不能夠靠任何的表演技巧。

澎湃新聞：新民這個角色還蠻沉重的，如果代入感很強，角色會不會影響自己的情緒呢？

尹昉：其實我還好，人都有自己的各種情緒，作為演員需要把情緒挖掘出來，一般對男演員來說，走出角色情緒不算太難。

澎湃新聞：電影雖然是開放式的結尾，但還是很悲觀，過去回不去，未來到不了，你自己演完這個電影之後，對於這種當下中國大量年輕人要面臨的狀態有什麼感想？

尹昉：拋開電影中人物不說，我們可能得去理解這種漂泊感，找到自己的方式去和其相處。漂泊感會帶來正能量，例如更加的自由開放、更多的可能性；至於負面的，可能是沒有安全感和歸屬感，甚至會讓自己陷入更加迷茫的狀態。那其實在過程中要學會和漂泊感相處，最重要的是不斷地認識和找到自己存在的意義。現實的問題可能沒那麼好解決，每個人有屬於個體的困境，但我們能做的是提供一種思路，一種我們如何與漂泊感相處的思路。

藝術本身是互相給予互相刺激

《紅海行動》裡，尹昉飾演李懂

澎湃新聞：曾經作為一個舞者，到後來的電影演員，特別是經過《紅海行動》之後的轉變，你在演戲心態上有著什麼樣的變化？

尹昉：多多少少都會有變化，因為被更多的人關注，你所做的事情都會被關注，而且會被放大，對粉絲而言，所有優點都會被放大，但是在這個過程中，還是得認識真實的自己和保持自省的習慣。有時候自己會站出來旁觀一切，也沒有說太抗拒這些變化。

澎湃新聞：現代舞其實是非常小眾的藝術門類，相比電影的熱鬧差別非常大，這樣的跨界對你來說有障礙嗎？

尹昉：其實我做舞蹈的時候，從來沒有去想過我的作品要被多少人去看到，由於舞蹈本身市場比較小，所以你根本不用去考慮觀眾，只是說作品完成之後，再去遇見屬於你的觀眾，讓作品和觀眾相遇。現在拍電影我也不考慮觀眾，這可能是片方需要考慮的事情，我只是說考慮這個角色是否適合。

尹昉飾演的是「蛟龍突擊隊」狙擊手觀察員

澎湃新聞：經過這幾年，你覺得之前的編舞方向和電影的表演之間有共通的地方嗎？

尹昉：在拍電影的過程中，就會經常去觀察整個創作環節，尤其是導演，會思考創作者如何去實現一個想法，如何取捨和選擇，我會站在一個創作者的角度去觀察。另外一方面表演也會給予創作空間，雖然演員在創作環節相對被動，但是在角色演繹方面還存在一定的空間。

做演員拍電影會讓我思維更加多維，尤其是電影的語言像腦袋裡的夢和念頭一樣，怎麼把這些念頭變成一個作品。說回到編舞上，不管是編舞還是創作，你怎麼讓亂七八糟想法集中成一個作品，這可能是我一直會去思考的一件事。

澎湃新聞：早前你也有說過希望能夠利用在電影圈的知名度來反哺舞蹈，但一旦踏入了熱鬧的電影圈後，覺得還能夠平心靜氣的回去嗎？

尹昉：想回去還是能夠回得去的，主要看如何去主動地分配時間去做自己想要做的事情。剛開始《藍色骨頭》上映之後，就有人開始主動找我拍戲，那時候也不想把舞蹈落下而完全做一個演員，如果有合適的戲就去拍，沒有合適的就做自己的舞蹈。但後來真正進入電影圈之後，發現時間安排並沒有那麼主動了，既然都已經開始在做電影了，就先好好地把眼前的事情做好，等做到一定程度後，自己能夠有一些選擇權，可以主動地分配時間。

電影和舞蹈兩者是不衝突的，藝術本身是互相給予互相刺激的，兩者在我的身上也會有新的可能性，而且這兩年跳出舞蹈圈後，也會迸發出新的思路。相對於舞蹈來說，電影更加具體，舞蹈是更抽象的表達。但抽象其實應該是具體後的提煉。所以現在回頭再去看舞蹈，就會發現過去很多思路都是雷同的，跳出來反而會看得更加清楚，所以現在對於我來說是一個很好的階段。