海上鋼琴師最大的隱喻（經典電影海上鋼琴師）

2023-07-14 08:07:18

165分鐘（剪切版：125分鐘） 1998年

165分鐘加長版《海上鋼琴師》為基準的，正在國內上映的《海上鋼琴師》為125分鐘版

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裡主演的劇情片，於1998年10月28日在義大利上映。

該片改編自亞利桑德羅·巴裡克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

該片4K修復版於2019年11月15日在中國內地上映。

劇情簡介

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼·博德曼（比爾·努恩飾）在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的食物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由于堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是丹尼不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900（蒂姆·羅斯飾），在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇蹟似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

馬克斯（普路特·泰勒·文斯飾）在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手傑利同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但儘管馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄製個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動 。

拍攝花絮

平淡卻引人入勝的劇情

電影的故事主要發生在一艘名叫「維吉尼亞」號的超級油輪上，這艘油輪常年往返於歐洲和美國，每一趟載客2000人左右。某一天遊輪上的苦力丹尼在頭等艙發現了一個被遺棄的嬰兒，於是決定收養他，因為時間發生在新世紀第一年第一個月，沒有文化的丹尼便給這個嬰兒取名叫1900。就這樣，1900便開始了伴他一生的海上生活。

1900第一次展現出他的鋼琴天分是在某天晚上，當時熟睡的船長船員和船上的遊客們紛紛被音樂廳突然出現的動聽旋律所喚醒，但讓人沒想到的是，音樂廳裡坐在鋼琴面前彈奏曲子的是1900。

遊客們十分驚訝，這麼小的小孩居然能夠將鋼琴彈得這麼好。船員們更覺神奇，因為他們清楚根本就沒人教過1900彈鋼琴。當時所有在場的人都覺得1900是個天才。

某天，小號吹得不錯的麥克斯來到船上並成為船上樂隊的一員。剛開始麥克斯還對船上的一切感到新奇，對海上的生活還充滿好奇。只不過沒幾天油輪就在海上遇到了風暴，搖搖晃晃的油輪讓麥克斯吐得神魂顛倒、幾近崩潰。

跌跌撞撞的麥克斯走出房間來到音樂廳，遇到了如履平地的1900，這讓麥克斯十分震驚。但更讓麥克斯震驚的事情還在後頭。

1900來到鋼琴面前坐下，並讓麥克斯打開了固定鋼琴用的鎖，同時還讓麥克斯一起坐在了鋼琴凳上。搖晃劇烈的船上，1900帶著麥克斯一邊彈琴，一邊隨著鋼琴在音樂廳滑動，這一幕十分浪漫令人遐想，夢幻無比。

但很快，失控的鋼琴便撞碎了大廳的玻璃，並衝破了船長的房門。

闖禍的他們被船長罰去了燒煤，在髒亂的煤堆裡，兩人成為了朋友。在往後的日子裡，麥克斯很快發現1900的鋼琴神乎其技，絕非凡人。

比如1900可以看著一個憂傷的老婦人，然後彈出一曲哀傷的樂曲；看見一個留著淚的舞女，曲子也變得捉摸不定；看到一個目不轉睛，在思考著什麼事的男人，就為他彈一曲深沉的旋律。

因為1900的鋼琴彈得實在是太好了，很快就吸引了很多專門慕名而來聽他演奏的遊客。其中，有像美國參議員一樣寧願捂著鼻子也要在三等艙聽1900彈鋼琴的欣賞1900的人，也有像號稱爵士樂發明者的傑瑞一樣，覺得1900名不副實想要來一探究竟的人。

傑瑞的登船挑戰，也成就了電影中最為精彩的一幕——鬥琴。傑瑞彈琴之前點了一根煙，沒有抽，只是放在了鋼琴上面，傑瑞的演奏很快開始，底下的人聽得也如痴如醉，一曲彈完之後，鋼琴上面的煙不僅沒有滅，就連菸灰都沒有掉下來，可見傑瑞彈琴的時候是多麼溫柔平穩，其琴技之高超可見一斑。

1900彈琴之前，也帶了一根煙，但是沒點，直接放在鋼琴上就開始彈琴。讓人沒有想到的是，1900彈了一首需要至少兩個人才能完成的曲子，1900彈琴的手速之快，讓所有人都驚呆了，包括傑瑞，驚訝得手中的酒杯都滑落了下來掉在地上。為了體現1900手速之快，電影屏幕中一度出現了數隻手在彈鋼琴。

一曲彈完之後，1900站起來把之前沒有點的那根煙放到了鋼琴的琴弦上，此時神奇的一幕便出現了，煙直接被點燃，可見1900彈琴的速度之快，以至於琴弦的溫度都上升到了可以點著煙的地步。

鬥琴以1900的勝出結束，此後1900名聲更是大噪。不久唱片行慕名前來幫他錄製唱片，1900起初繼續保持著他對一切都無所謂的態度，彈出的曲調也是零碎而困惑的，直到他看到了一個女孩。

只此一面，1900便確定了他這一生的摯愛。

1900的曲調很快就變得舒緩溫柔起來，像一股細流緩緩流入心田，又像一滴水划過姑娘的脊背。一曲錄罷，1900想要將他錄製的唯一一部唱片送給女孩。但是從來沒有追過女孩從來沒有對外界有過內心接觸的1900表現得不知所措，直到女孩下船之前，1900都沒有把唱片送出去。

期間1900甚至還跑到三等艙中趁著女孩睡著的時候偷偷親吻女孩，這也是影片中浪漫的一幕。

女孩下船之前，給了1900她家的地址，邀請1900去做客，臨走之前還親了下1900的臉頰。

1900徹底淪陷了，在一個風和日麗的日子裡，1900和船上所有人告別，決心下船尋找真愛。可是，當1900走到下船懸梯一半的時候，1900突然停住了。1900望著高樓林立、塵霧滿滿的紐約怔了怔，然後脫下帽子，往前面一扔，轉身又回到了維吉尼亞號。

1900繼續著他的海上生活。但麥克斯卻厭倦了。

麥克斯告別了1900，下了船，回到了陸地上，就此與1900失去了聯繫。直到日後，麥克斯要去變賣陪伴他半生的小號，在和老闆聊天的時候得知，維吉尼亞號已經報廢，停在港口等待爆破。麥克斯來到港口找到負責人，告訴他船上肯定還有一個人。因為麥克斯知道1900絕對不會下船，肯定還在船上。麥克斯帶著唱片和唱片機，在船上各個播放在1900唯一刻錄的那張唱片，終於把1900召喚了出來。

只不過，麥克斯依然沒能勸說1900下船，1900決定與維吉尼亞號一起，結束他們共同的生命。

男主在影片最後有一段意味深長的獨白：

「阻止我腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白嗎？我看不見的那些，在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭。」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇裡而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這裡有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你可以在有限的鋼琴上表達出無限的快樂，我已經習慣這麼生活。」

這段獨白究竟在表達什麼？

我認為不能單純從表象來理解，因為這部電影本身就是一個明顯不真實的故事，充滿荒誕的色彩，這點只要是普通人都看得出來：

首先，不可能有人會永遠住在船上而不上岸，尤其在船舶報廢之後，如果鋼琴師不下船，吃什麼、喝什麼？

可電影沒去表現這些東西——是劇本邏輯有問題嗎？

當然不是！

導演就是希望用這麼一個極為荒誕的故事來影射現實，所以，我們不能以正常人的視角來判斷男主的行為動機——「海上鋼琴師」實則隱喻著那個漂泊動蕩的年代，寄託著導演的哀思：對資本主義文明的排斥，對古樸、自由、文藝生活的追求與嚮往。

《海上鋼琴師》劇照

然而，時代的輪渡絕不會為誰而停止，所以，廢舊的客船最終被引爆，鋼琴家和他的理想世界也最終化為塵埃，沉入無邊無際的大海。

一、故事背後你所沒看到的

1、電影所跨越的時（代）長（度）

要知道電影故事所跨越的時長，只需注意電影中人物提到的幾個時間點和幾句臺詞：

▼ 首先是1900年這個時間點：

這是電影主角的名字；同時也是男主角在船上（維吉尼亞號）被發現的時間；當然也是整部《海上鋼琴師》故事的起點。

▼ 其次是24歲這個時間點：

這是小號手（也是劇中故事的講述者）登船的時間，如果我們假設小號手和鋼琴師年齡相仿，再假設鋼琴師被發現的時候離出生日不遠，那麼便可推算出小號手登船的時間是美國二十年代初期。（注:小號手曾被人稱呼「Yank美國佬」，這說明他應該是個地道的美國人）

▲注意小號手出現在電影開端閃回鏡頭中，說明那不是故事的開端，而是他24歲登船的時間

▼ 再次是1933年這個時間點：

這是小號手離船的時間，也是他跟海上鋼琴師分開的時間（自此兩人一個陸上一個水上）。

▲注意小號手離船時的色調反差以及他前面的那群富人

▼ 最後是琴行老闆的一句臺詞：

「但戰爭結束後，人們都想聽明快的曲子（不聽爵士、布魯斯了）……」

注意「戰爭結束」字眼，它發生在小號手離船（1933）後，那艘維吉尼亞號船即將被炸毀、小號手再次登船尋找鋼琴師前。顯然這個戰爭指的是「二戰」！而輪船被炸毀之時，也是故事的終點。

根據以上，我們不難推斷出《海上鋼琴師》電影故事跨越的時間是從1900年到1945年後的半個世紀。這絕對是史詩級別的「電影時長」了！

2、這段時間歐美發生了什麼

（提示：愛因斯坦的合影、連接歐美大陸的船）

注意：我們這裡之所以說的是歐美發生了什麼，而不是世界發生了什麼，那是因為那艘維吉尼亞號船連接的是歐美大陸，這在電影中反覆被強調過（它承載的多為歐洲移民）。

▲注意英國國旗和美國自由女神像的對應

帶著這個問題，我們再來看前文那些時間點所涉及的一些細節——

首先 是海上鋼琴師的童年及青少年時期，這該在1900-1920年前（也就是小號手上船前）：

顯然，這段時間歐洲爆發了「第一次世界大戰」，而一戰的爆發直接導致了大量的歐洲人移民美國（這在船上有集中的體現，也不難看出那時的難民對美國的渴望）。

其次 是小號手登船和離船間的那些年，這是1920-1933間的事情：

注意，這段時間美國頒布了禁酒令，國內大量正規行當倒閉，同時投機分子、匪徒、黑幫盛行（這在另一部義大利人拍的電影《美國往事》裡有集中體現）；

禁酒令後期（1929-1933）爆發了美國經濟大蕭條（這也是「美國夢」破滅的開始）；

再次是1933年後，美國禁酒令逐漸被撤銷。這也是小號手離船後的時段。然而，1933這個時間點所蘊含的意義遠遠不止於此，來看電影中的一個細節——

海上鋼琴師躺在船艙臥室的床上，床邊的牆上貼滿了照片，鏡頭逐漸拉近，我們看到了其中一張照片的特寫：那是他跟愛因斯坦的合照（如果你再仔細看，還有鋼琴師跟心理學家佛洛依德的合照）。

我們拋開導演出此鏡頭向偉人致敬的可能性，有一點是可以肯定的，這些照片在提示我們一件事情：二戰爆發了（註：愛因斯坦離開德國去美國大概就是在1933年）！

綜上我們來做個總結，這半個世紀歐美發生了什麼，按電影裡提示的東西來講，那就是：一戰、美國禁酒時期、美國經濟大蕭條、二戰、二戰後的工業衰落（這段體現在小號手船外的戲份上）。

3、小號手、鋼琴師經歷與身份的互補

我們如果以上面這些事件點為參照物來看《海上鋼琴師》兩個主要人物的設置（小號手和鋼琴師），你會發現，剛好兩個人的經歷起到了一個對現實事件互補的作用。換句話說，鋼琴師沒經歷的陸地上的生活，那個小號手都經歷了！——這其中包括戰爭，包括社會動亂，包括經濟衰落，包括美國夢的破碎……

而小號手沒經歷的精神世界和藝術創作，海上鋼琴師都幹了！

如此看來，我們是否可以說兩個人物的設置，一個是現實中的具象人物，一個是藝術上抽象出來的人物；一個是對現實生活的呈現，一個是對幻想生活的假設……

兩個人合在一起產生出了極強的藝術對比性與對稱性，電影其他各處的象徵情節則都是在這兩個人物連成的軸線下表達出來的。

那麼在這種象徵性的對比與對稱中，又隱藏著什麼我們沒看到的東西呢？

二、象徵性背後你所沒看到的

1、關於講故事的人與聽故事的人

「只要你有一個好的故事以及聽故事的人，你就永遠不會完蛋！」（原文：You’re never really done for as long as you got a good story and someone to tell it to）

這句話出自海上鋼琴師之口，但通過小號手複述不下三遍。非但如此，電影在演到小號手講故事的時候，多次表現出了那些聽講述的人被深深吸引的跡象（表現在閃回前後銜接以及聽者反應上）。

這足以證明導演對講（電影）故事手法和技巧的重視度了！也足以體現義大利導演講故事善用的方式了！（幾乎同年上映的港產片《南海十三郎》與此片講故事手法異曲同工，請參看《這部97港產片竟神預演了中國電影的命運》）

縱觀義大利導演託納多雷的三部曲（《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》）用的都是這種講故事的方式。

2、三個 F*ck……

《海上鋼琴師》裡的主要人物總體來說都挺紳士的，都文縐縐的、好脾氣，因此，電影中出現的為數不多的幾次「F*ck」顯得格外顯眼，其實準確的說正式從人口中說出的不多不少只有三次：

▼ 第一次是鋼琴師父親對船長：F*ck the law（法律）

▼ 第二次是少年鋼琴師對船長：F*ck the regulations（規則）

▼ 第三次是鋼琴師對來挑戰的樂手：F*ck jazz（爵士樂）

我認為這三個 F*ck 可不是隨手拈來的臺詞，他是導演精心設計的具有一定象徵性的臺詞，它體現出了創作者對政治、世俗以及資本主義國家文化價值觀的態度，同時也為這艘維吉尼亞號輪船萌生了一層高度民主、烏託邦的浪漫色彩。

這三句話構成了創作者整部電影的個人情感框架。

3、被炸毀的船、鋼琴師以及沒落的爵士樂

當然，也正是這層浪漫色彩讓這艘船越發顯得虛幻、超現實、不得永久。這也是維吉尼亞號最終被炸事件的象徵性意義。

注意：與輪船同時毀掉的還有另外兩樣東西——鋼琴師和「爵士樂」

海上鋼琴師隨船毀滅不難理解，他的人格本身就是不切實際的，是在現實中無法存活的，從現實角度來講，他這種人要能在「文明社會」活下去才不對勁兒了！

我們來看「爵士樂」。創作者的情感在那個小號手船外的戲份上展現無遺。電影開篇就演出了一種悲劇色彩——他（小號手）生活窘迫、要賣掉自己最愛、最珍貴的那個康恩牌小號，而這個小號在商人眼裡，只不過值六英鎊（二十五美元）。這些數字和情節足以象徵化地表現出創作者對「傳統爵士樂」沒落的傷感。

▼ 現實中，爵士樂的發展曾經歷過兩此轉變：

一次是上世紀二三十年代從美國南部紐奧良向北部地域上的遷徙。這次轉變讓傳統爵士樂更普及了，但同時也更商業化了。被商業包裝下的爵士明星在這個時期應運而生，電影中那個從紐約趕來PK海上鋼琴師的爵士樂手便是這種轉變過程的象徵性代表；

另一次轉變是二戰後爵士樂的融合化、搖滾化，這也是爵士樂進一步向商業化靠攏的印證。（貓王、披頭四便是在這一時期誕生）

如此看來，導演將爵士樂沒落的個人情感與時代、社會沒落捆綁到一起，其象徵性手法極其高明。

4、鋼琴師下船、扔帽子、回船

很多看過《海上鋼琴師》的人總在糾結鋼琴師為什麼不下船這件事，正所謂好死不如賴活。更別說還有個一見鍾情的女人在等著他……

這種想法是典型脫離現實的商業片的思維模式。很多人可能會把不下船的原因歸咎於鋼琴師父親以及那個義大利人的話對他造成的影響，但這是建立在一種特殊性與藝術偶然性之上的！

如果我們把海上鋼琴師當成一類人的象徵，並理解這類人無法在現實存活的概念，就不難理解鋼琴師的選擇了（這點前文提過）。

那麼現實是怎樣的呢（或者說陸地是怎樣的），我們來看片中鋼琴師下船與留船的那個臨界點——

注意：空中的飛鳥和被鋼琴師扔出的帽子形成了視覺上的對應，兩者具有極強的象徵意義。

當然，這個意義不同的人有不同的理解，本人的主觀感觸是——

那個高樓大廈、煙霧繚繞的飛鳥象徵著在城市中打拼的人的未知下場，而那個帽子，象徵著資本主義社會所謂的「文明」。鋼琴師扔出帽子，也表現出了他對這種可能在陸地上發生的生活的恐懼與牴觸。轉身回船表現出了他與這種「文明社會」的訣別。

在「固定型思維」影響下，1900把自己拴在一個安全空間

南宋著名理學家朱熹說過這樣一句話：要在看得活絡，無所拘泥，則無不通耳。這句話的意思是：固執於自己的想法而不知道變通。

影片的開端，1900的養父——船員丹尼很認真地教1900讀報認字。年幼的1900曾問父親：媽媽是什麼？丹尼也許是擔心有人會搶走沒有任何身份證明文件的1900，於是告訴他：媽媽是一匹馬、孤兒院是一個大監獄、陸地的鯊魚會吞沒他。丹尼不斷地為1900設定一個「恐怖」的陸地世界，在這種「固定型思維模式」的教育下，1900真的自己框住了自己。

《終身成長》一書中提到兩種思維模式：固定型思維模式和成長型思維模式。作者卡羅爾·德韋克在書中說：固定型思維的人，最大的一個問題就是懼怕挑戰，總為自我設限。

小時候的1900也曾對外面的世界充滿興趣，只是養父丹尼用「固定思維」的鐵鏈來系住他。由於那時候的1900缺乏分辨是非的能力，當養父不斷向他描述一個「恐懼」的陸地世界時，他便信以為真。心理學認為，這種在腦海裡預設的固定思維，會影響一個人的終身。

這一切如同馴獸師用大鐵鏈拴住年幼的小象，當它們經過多番的嘗試也無法擺脫鐵鏈的束縛時，小象就會放棄逃走的念頭。即使小象日後長大了，在「固定思維」的影響下，它們也不會再想著逃走。

網絡上有人曾對固定型思維的特點總結為：規避挑戰、痛恨變化、關注限制、在改變現狀上無能為力、不接受批評、喜歡待在舒適區等等。

其實，1900的人生道路一直受到固定思維的影響，他眼中的整個世界既美麗又可怕，是「固定思維」讓他一再地後退。於他而言，只有維吉尼亞這艘船是最安全的地方，是他最熟悉最有掌控感的地方。他在自己的人生圈地裡不需要遵守任何規則，可以隨意發揮；那些來來往往的遊客也僅僅是他的聽眾；只要演繹好88個琴鍵，他就可以創造不同人生，放飛自我。

在「自我防禦機制」影響下，他隨時隨刻對自我進行保護

在《海上鋼琴師》中，好朋友麥克斯曾提議1900走下舷梯，去見識一下陸地的世界，開創自己非同凡響的人生。對此，1900的回答是：「陸地上的人花了那麼多的時間在為什麼上。冬天害怕夏天的遲來，夏天不擔心冬天將至，這就是你為什麼不知疲倦，永遠在追尋著哪裡永遠是夏天，我並不羨慕。」

其實，1900不僅僅是在闡述自己的價值觀，更多的是在自我保護。陸地世界於1900而言是陌生的，他害怕面對廣闊無垠的陸地，害怕無法掌控自己的生活，更害怕獨自一人感受外面的未知世界。

精神分析心理學家弗洛伊德曾提出「自我防禦機制」，它指的是：人們在面對挫折和焦慮時啟動的自我保護機制，它主要通過對現實的歪曲來維持心理平衡。

在「自我防禦機制」下，1900始終無法戰勝內心的恐懼與膽怯。比方說他喜歡紐奧良卻從未開啟徵程，她初見自己喜歡的女孩卻不敢去追求。1900害怕自己會生活在無窮選擇的世界裡，所以他才會說：「我下不了這艘船，我寧可放棄我的生命，就像我從沒存在過。」

心理學家武志紅認為，自我防禦機制從好的方面來說是自我保護，可以讓我們的自我功能得以保留，而不至於被太過濃烈的感受給摧毀。

1900曾和一位失去五個孩子的陌生男子有過深刻的交談。那位男子告訴1900：大海的聲音是他這一生中聽到過的最美好的聲音，你如果也聽過就會明白自己的生命該如何度過，人生是無限的。

1900至始至終只認為音樂和鋼琴是他內心的大海，88個琴鍵就能讓他在音樂中遐想遨遊。而事實上是1900在「自我防禦機制」的影響下，他清楚知道無盡頭的世界是一種沉重的負擔，他害怕迷失其中、更害怕失去對鋼琴的掌控和自如。因此，他情願待在維吉尼亞號裡，在這個地方，他只需鋼琴的陪伴就能實現自己說了算的人生。

在「自我選擇效應」下，他對自我始終保持清醒

心理學上有一種效應叫做「自我選擇效應」，它指的是：自我選擇的邏輯點在於自我存在，而自我選擇無非就是自我存在的不斷充實。

在《海上鋼琴師》中，1900有兩次下船的機會。第一次是他遇上了心愛的女人，他鼓足勇氣下船嘗試一種新的生活方式。當他走下樓梯的一剎那，面對著近在咫尺的陸地，他陷入了沉思隨手拋下帽子，然後選擇轉身回到船上。

另一次是因為維吉尼亞號由於年久失修，最終被廢棄炸毀。如果1900想要活命，他只能選擇下船。但是這一次，他依然留在船上，選擇與維吉尼亞號好共存亡。面對這一幕時 或許觀眾內心都有同樣的疑問：1900憑藉出色的鋼琴演奏，他在陸地的發展肯定比船上要成功，陸地才是讓他實現名利雙收的地方。為何他還是堅定不移地選擇與維吉尼亞號共存亡，寧願了無聲息地離開世界？

1900的生命始於維吉尼亞號，終於維吉尼亞號，這裡是他唯一可以看到盡頭的地方。在鋼琴的陪伴下，維吉尼亞號讓他演繹了一個自己說了算的人生。因此，1900之所以不願意選擇下船，是因為他無法掌握廣闊無垠的大地、他不習慣無窮無盡的生活、他更不屬於無盡頭的陸地世界，他認為只有寧靜的大海才是最安全的。

有人曾說：生命的價值在於選擇。在浩瀚的宇宙中，在時間的長河中，在進化的歷程中，渺小如塵埃的你的選擇，至少對這個個體而言，有無限的意義。

在「自我選擇效應」影響下，1900用有限的空間有限的琴鍵演奏了無限的音樂，這就是他真正的人生。為了保存這份意義，他寧肯捨棄自己的生命與維吉尼亞號一同沉入海底。