李樹建老師豫劇（李樹建走進豫劇常派表演培訓班）

2023-04-13 19:58:12

一代豫劇宗師、人民藝術家常香玉曾說，「戲比天大」。

什麼叫做「戲比天大」？每個人尤其是每位戲曲工作者，都有自己的理解。

7月28日，中國劇協副主席、河南省劇協主席、河南豫劇院原院長李樹建走進河南豫劇院，為「豫劇常派表演藝術人才培訓班」的學員們帶來了一場名為「我的戲曲與人生」的精彩授課。談及對「戲比天大」的理解，李樹建直言：戲是演給人民看的，人民就是天，給人民演戲就是天大的事情。

在歷時三個小時的授課中，李樹建從常香玉精神講到豫劇大師們的貢獻，從對文藝創作的理解講到藝術院團存在的問題，從表演唱腔的獨特感受講到豫劇院團管理的心得體會，乾貨滿滿，飽含真情，而學員們認真聆聽，深受感動。

（授課現場）

【心聲】退休不褪色退職不退藝，唱作念打再出發

人生如戲，既有精彩的登場者，也有完美的謝幕者。

今年6月7日，李樹建辦理了退休手續，離開了河南豫劇院院長崗位。

雖然退休了，但李樹建似乎更忙了。一個多月來，他先後趕赴內蒙古呼和浩特、陝西西安、河南洛陽、四川樂山、平頂山郟縣、鶴壁等地參加戲劇活動，期間受聘西安演藝集團藝術總監、河南省應急廳安全公益大使，忙裡偷閒還拍攝了一部防詐微視頻……

「我雖然退休了，但退休不退黨，退休不褪色，退休不退志，退休、退職、不退藝，唱作念打再出發。我要感恩好時代、新時代，感恩中原好家鄉，感恩梨園同路人，感恩天下鐵豫粉。」李樹建一番開場白，獲得了學員們的熱烈掌聲。

（認真聽課的學員）

面對「豫劇常派表演藝術人才培訓班」的學員，李樹建首先提到了常香玉大師的「兩種精神」：一是愛國，二是愛人民。

常香玉大師曾說，戲比天大。那麼，什麼叫做「戲」比天大？李樹建說，戲是演給人民看的，人民就是天，給人民演戲就是天大的事情。

抗美援朝戰爭期間，常香玉大師帶領大家，靠一場場演出，給前線捐贈了一架飛機。常大師的愛國精神，感天動地。

「古有花木蘭，今有常香玉。偉大出自平凡，平凡造就偉大，只有偉大的精神，才能創造出偉大的事業，我們要學習常大師那種業比天大、德比地厚的精神，學習她那種捧著一顆心來、不帶半根草去的無私精神，學習她那種一句誓言、終生作答的偉大精神。」李樹建說。

（學員在聽課）

在豫劇歷史上，湧現出了一大批豫劇名家。

在李樹建看來，常香玉把豫劇推向了全國，被國務院授予「人民藝術家」稱號，全國獨一無二。陳素真讓豫劇走向規範。現代豫劇之父樊粹庭讓豫劇創作、院團管理，走向正規。《朝陽溝》之父楊蘭春，是全國現代戲的一面旗幟。馬金鳳開創了「帥旦」之先河，京劇移植豫劇，是豫劇的光榮和自豪。

作曲家王基笑為豫劇現代戲的音樂唱腔做出了重大貢獻，崔蘭田把「悲劇」演唱推向了頂峰，閆立品在文學修養方面為演員起到了示範引領作用，唐喜成開創了一個流派為男演員樹立了榜樣，牛得草憑藉一部《七品芝麻官》唱響全中國，樹立了丑角藝術在全國的形象……

「還有成百上千的老中青藝術家，他們為中華豫劇的發展繁榮做出了重大貢獻，沒有他們就沒有我們的今天。」李樹建號召學員，大家一定要不忘初心，牢記使命，為豫劇事業再做貢獻再立新功。

（李樹建在授課）

【體會】戲是演給觀眾看的，沒有觀眾戲曲就會消失

今年60歲的李樹建，演了四十六年的戲，當了三十六年的豫劇看門人，在表演、唱腔、市場、管理方面，他總結了十一點體會。

他說，第一點體會，就是在自己的藝術生涯中力爭做到「三個主義」：古典主義、現實主義、浪漫主義。「我是把戲曲、話劇、影視三結合，融為一體。我演的豫劇《程嬰救孤》、豫劇《清風亭上》、豫劇《蘇武牧羊》、豫劇《義薄雲天》就是這樣演的。」

第二點體會，做到「三人合一」。即角色人物——演員本身——觀眾一定要同呼吸，共命運，要像石榴籽一樣抱在一起，共同感受喜怒哀樂。

第三點體會，就是圍繞「三個市場」做文章。「一臺劇目要有農村市場、城市市場、國際市場，一臺戲必須要有這三種市場，比如我的豫劇《程嬰救孤》、《清風亭上》就是圍繞這三個市場來進一步宣傳、推廣的。」

「三種演法」成為李樹建的第四點體會。一臺戲要有三種演法，既農村演出「火」一點，農村看戲的人多；城市演出「收」一點，在城市的劇場裡比較安靜；國際演出「舞」一點，少唱多做，用肢體語言去表達人物的情感。

第五點體會，即表演的「十六字」感受：以情造聲、用情創程、重新體驗、獨樹一幟。

（授課現場）

藝術創作要做到四個「是」，這是李樹建的第六點體會。「劇本是根、演員是魂、政府是力、運作是效，做好抓、排、演、推。」

在表演方面，要給觀眾帶來陌生感、代入感，這是第六點體會。

而第七點體會，則和表演有關。借古人之規矩，開自己之生面。規矩是傳承，生面是創新。京昆看規範、地方看特色。要學習京昆的「神」、借鑑話劇的「實」、用足豫劇的「味」。

李樹建說，地方戲力爭去掉三化：去掉舞臺設計話劇化，化妝造型越劇影視化，唱腔音樂交響化。在長期的演出過程中，他始終堅持民族樂隊伴奏。這是他的第八點體會。

（學員們深受感染）

第九點體會，則是唱腔方面力爭做到「無腔不舊、無腔不新、新不離陳、陳裡有新」。人有喜新厭舊的時候，也有喜舊厭新的時候，戲曲觀眾也是一樣，這就叫守正創新。還要有爆發力、控制力和節奏感，以情造聲，用生命以及他的人生經歷來創造聲腔。李樹建飾演的豫劇《清風亭上》中哭死去老伴時的「哭腔」，就是借鑑現實生活。

「我們要發揚團結拼搏、滾石上山、走出困境、敢為人先的偉大精神，一句誓言、一生作答的思想境界，在市場運作和探索中做到，』走遍千山萬水找市場、吃盡千辛萬苦樹形象、盡經千錘百鍊出精品、想盡千方百計奔小康』之路。」這是他的第十點體會。

李樹建的最後一點體會，就是加大力度培養青年人才和年輕觀眾。戲是演給觀眾看的，沒有觀眾，戲曲就會消失，呼籲大家擁抱網際網路。

（李樹建與學員們合影）

【境界】幹最難幹的事，聽最難聽的話，做最精彩的人

李樹建始終認為，人生的最高境界就是質樸、樸實，為人要誠，做事要實。

什麼叫低調做人？——地底成海，人底成王。再大的名氣都要低調，謙虛。人若瘋狂，必然滅亡，有架子的人是最沒有自信的人，有自信的人是最沒有架子的人。

「我們要走最難走的路，幹最難幹的事，聽最難聽的話，做最精彩的人。威脅嚇不倒、困難壓不倒、掌聲拍不倒、金錢迷不倒。要以學修身，把學習作為一種追求，避免少知而迷，無知而亂，不知而亡，幹什麼學什麼，缺什麼補什麼，做到幹中學、學中幹，學以致用、用以促學、學用相長。」李樹建說，作為一名戲曲演員，要做到臺上端著架子，臺下放下架子，做平常人演不平常戲。即便自己出名了，但千萬不要忘記為自己出力的人，做一個本事比名氣大的普通演員。

談及藝術創作，李樹建說，創作靠心血，表演靠實力，形象靠塑造，效益靠品質，影響靠徳藝，不自重就得不到尊重。要有學習前人的禮敬之心，更要有超越前人的競勝之心。新時代需要文藝大師，也完全能夠造就文藝大師。

面對新形勢，李樹建號召學員，要從傳統的小舞臺，走向新時代的大舞臺。「德不優者，不能懷遠，才不大者，不能博見，不要搞文人相輕，要做文人相重，文人相助，才能共同進步。相互補臺，一起上臺。相互拆臺，一起下臺。」

李樹建總結說，世上有三種人，一種是光打雷不下雨，一種是又打雷又下雨，還有一種是光下雨不打雷，希望大家要做最後那種人。

「現實生活中，有些人只想種別人的田，荒了自己的地。人靠營養液是活不長的，戲靠外包裝是走不遠的。要有真東西，不要當塑料演員。人要有骨氣，但不能有傲氣。人要有主心骨，不能東張西望，藝術創作也是一樣，這就是文化自信。」