電影現實主義風格（現實主義題材電影）
2023-06-14 13:45:38
電影現實主義風格?近日，一部聚焦「殯葬行業」，以生死為引，講述社會底層小人物如何「相互救贖」的國產現實主義題材電影《人生大事》正在各大影院熱映影片將鏡頭對準人們都會接觸到，卻無人關注過的特殊行業──殯葬師，透過他們的視角展現人在直面生死時，對死的敬畏和對生的渴望「人生除死無大事」，當觀眾以為這會是一部以悲傷和離別為主基調的電影時，卻不曾想竟被一群離死亡最「近」的人之間的溫情所治癒，接下來我們就來聊聊關於電影現實主義風格?以下內容大家不妨參考一二希望能幫到您!
電影現實主義風格
近日，一部聚焦「殯葬行業」，以生死為引，講述社會底層小人物如何「相互救贖」的國產現實主義題材電影《人生大事》正在各大影院熱映。影片將鏡頭對準人們都會接觸到，卻無人關注過的特殊行業──殯葬師，透過他們的視角展現人在直面生死時，對死的敬畏和對生的渴望。「人生除死無大事」，當觀眾以為這會是一部以悲傷和離別為主基調的電影時，卻不曾想竟被一群離死亡最「近」的人之間的溫情所治癒。
根植現實、取材生活、觸及社會焦點問題，中國現實主義電影創作的敘事策略已然呈現出越來越多元的面貌。如何將或嚴肅或宏大的故事講得有趣、接地氣，讓觀者容易感同身受？又如何在主題上不迴避尖銳的社會問題且娓娓道來、引發觀者思考？成為電影創作者必須面對的課題。
以生死為題
講述小人物間的「悲歡離合」
影片《人生大事》由韓延監製，劉江江編劇並執導，朱一龍和小演員楊恩又領銜主演，上映首個周末便創下2.4億元的票房佳績，豆瓣開分7.5，收穫不俗口碑。截至記者結稿之日，《人生大事》累計票房已超11億元。
電影《人生大事》講述了殯葬師莫三妹（朱一龍飾演）刑滿釋放後一心想著和女友修成正果，被迫接手了父親的殯葬店。在一次出殯中，一個手拿「火尖槍」、頭頂兩個鬏鬏的「小哪吒」武小文（楊恩又飾演）意外地闖進了他的生活。天真無邪的小文並不明白外婆的離世意味著什麼，她只知道是眼前這個穿著花襯衫、戴著金鍊子、腳上穿著夾腳拖鞋、一身痞氣的男人將外婆裝在一個黑色的大盒子裡帶走了。
小文想盡辦法找到了莫三妹，逼問他外婆的下落，可此時剛剛經歷女友無情背叛的他根本無心應付一個小女孩。但隨著與小文慢慢相處下來，莫三妹的心也在漸漸被這個小女孩所融化。從最開始莫三妹認為小文就是上天派來毀他的剋星，到後來兩個人相互關心、彼此牽掛，兩個似乎已經被全世界遺忘的人漸漸成為彼此的依靠，情感的紐帶將他們二人緊緊地聯繫在一起，再也無法將他們分開。
整部影片的故事雖然是圍繞著一家殯葬店展開，但導演在敘事風格上卻並沒有刻意營造悲傷的氛圍。在莫三妹和武小文的相處過程中發生了很多啼笑皆非的故事，大鬧火葬場，在骨灰盒上畫畫，教同班小朋友表演哭喪，古靈精怪的小文給莫三妹的生活帶來了不少混亂，讓他頭痛不已。
可當莫三妹「殘忍」地告訴小文，她的外婆已經被燒成灰，化成一縷青煙，再也回不來時，小文什麼也沒說，只是望著那縷煙崩潰大哭，因為她知道她是真的再也見不到最愛的外婆了。不忍看小文如此傷心，莫三妹只得安慰她，外婆其實是去到天上，成為了一顆星星，只要抬起頭，看到星星在閃爍，就是外婆正在看著她。從那以後，莫三妹發現自己再也無法丟下這個孤苦無依的孩子，而小文也再也離不開這個以「種星星」為生的「爸爸」。
「笑著笑著就哭了」是觀眾對這部影片觀感最多的評價，隨著莫三妹和武小文之間的情感羈絆越來越深，產生在他們之間的溫情也自然而然地流動在每一個細節之中。直到小文親生母親的出現，才打破了他們二人平靜而溫馨的生活。當莫三妹無奈選擇將小文送還給生母，小文哭著拍打車窗大喊「爸爸」，而莫三妹也後悔不已，在大雨中瘋狂追車的場景刺痛了每一個觀眾的心，父女二人的離別和重逢也將整部電影帶入了最後的高潮。
在敘事結構上，除了莫三妹和武小文的情感糾葛外，影片還用相當一部分的篇幅，細緻刻畫了殯葬師這一不被人所關注的職業。「有能耐的人看不上，沒能耐的人幹不了」是莫三妹的父親對殯葬這一行最恰當的表達。從小就被人嘲笑是「吃死人飯」的莫三妹，打心底就不想幹這一行，也因此與父親發生不少爭吵，可當父親躺在病床上，講述著自己多年來從事殯葬事業的種種，莫三妹才真正領悟做殯葬師的意義。
「人生除死無大事」是父親留給莫三妹的最後一句話。莫三妹的父親這一生看到了太多人的離去，也看透了生與死，他的死亡是留給兒子的最後一道題。為了滿足父親的遺願，莫三妹將父親的骨灰化作漫天的煙花，在燦爛中完美落幕。
中國傳媒大學教授張充在觀看影片後，給予較高評價，他認為：「《人生大事》這部影片以獨特視角聚焦社會底層人民的生活，填補了國產現實主義影片在此類嚴肅主題上的空缺，敘事風格鮮明，情感表達真摯，視聽語言成熟，朱一龍和楊恩又的表演更是可圈可點。但不足之處在於，影片後半部分的情節設計缺乏邏輯支撐，例如親生母親的憑空出現，似乎是為了製造矛盾衝突而有意為之，劇作結構銜接不足，人物行為存在不合理性，使得整部影片有種『虎頭蛇尾』的感覺，如果這方面能夠做得更好的話，影片將會更加具有觀感。」
將生活寫成電影
用死亡傳達生的意義
在《人生大事》的海報上，導演兼編劇劉江江的名字充滿著未知和神秘，網上對他的介紹也只有寥寥數語。觀眾會對這個名字感到陌生並不奇怪，因為《人生大事》是他的第一部電影作品，這不禁也讓很多人好奇，究竟這位「名不見經傳」的導演是如何創作出這樣一部打動人心的作品的？
劉江江的老家在石家莊郊縣，小時候的他總是看爺爺和二爺幫村裡人操辦葬禮，那時的他還小，並不懂得葬禮是做什麼，只覺得去參加葬禮可以吃席聽戲看電影，很是有趣。
在他的記憶中，二爺是葬禮上最忙碌的人，穿衣入殮糊車馬，剪紙扯布搭靈棚，忙完這一套活，就拎著逝者的枕頭來到火盆前，用剪刀拆開枕頭皮，把谷禆子倒進火盆裡，一股燒秸稈的味道連同白煙瀰漫開來，這時候他會就著盆裡的火點一支煙，邊跟來往的鄉親們開玩笑，邊拿供臺上的餅乾給劉江江吃。
大伯是個木匠，做得一手好棺材。幼時劉江江經常和夥伴們一起在大伯的院子裡捉迷藏，躺在還未完工的棺材裡，身上蓋滿刨花，曬著太陽聞著木頭散發出來的獨特氣味。有時劉江江甚至會在棺材裡不知不覺地睡著，每當這個時候，大伯都會拎著他的脖領子笑著罵他一句。
童年的美好回憶都深深刻在劉江江的心裡，在他看來，葬禮其實是辦給活人看的，葬禮上所做的一切，都是為了治癒活著的人：「中國葬禮儀式向來被詬病繁瑣，在看似繁瑣儀式的背後，竟是這般浪漫的深情。而那些和我二爺和大伯一樣，在葬禮上為了這場治癒奔走忙碌的那群人，也不該被忽略。」
成年後的劉江江成為了一名電視臺的記者，這些年來也一直在關注著殯葬這個行業。2019年3月的一個傍晚，劉江江從電視臺出來後，留意到旁邊一個殯葬用品店，透過窗戶他看到裡面坐著一個正在寫作業的小姑娘，這個畫面讓他很有感觸，那家店就像是一個家庭，而即使是在「角落裡」也有「春天」。
2019年，劉江江開始創作《人生大事》的劇本，經過反覆修改，醞釀多年後最終得以將這個故事呈現，與他搭檔的是曾執導過《送你一朵小紅花》《滾蛋吧！腫瘤君》的韓延。在談及創作背景時，韓延表示，選擇「殯葬」題材並不是因為市場獵奇和稀缺，而是它更適合承載對生活的思考，承載好好生活、珍惜當下的主題：「我們正視死亡，把死當成大事看，也要當成正常的事去看。」
很多人在看過《人生大事》後，都會聯想到曾獲得奧斯卡最佳外語片獎的日本電影《入殮師》，同樣是以殯葬為主題，但在天津電影家協會副主席、天津師範大學音樂與影視學院副院長楊愛君看來，兩部影片在表達上有著很大的區別：「《入殮師》是以死亡為主題，表達對死亡的感悟與敬畏，而《人生大事》則是以生為題，莫三妹父親說的那句『人生除死無大事』，其實是想表達在人這一生中，只有死亡是我們無法左右和選擇的，所以無論遇到任何困難，我們都應該有戰勝一切的決心，在艱難的生活中找到快樂，才是人生的意義。」
導演劉江江也曾在採訪中表示，《人生大事》是站在人生的終點去講述該如何好好地活著。在經歷了疫情的考驗後，人們才真正體會到生命的無常，因此劉江江也希望通過這部影片表達對「生與死」這個永恆議題的看法，呼籲人們珍惜當下美好的生活，珍惜身邊的親人與朋友。
用詩意包裹悲傷
現實主義題材直戳人心
6月24日，原本定檔清明節上映的《人生大事》終於得以正式與觀眾見面。在上映前《人生大事》這部影片其實並不被看好，殯葬主題本就冷門，加之除主演朱一龍外，影片從導演到演員並沒有很大的賣點，觀眾的期待值自然也不會太高。但沒想到在點映期間，影片《人生大事》便收穫不少好評，讓這部看似「冷門」的電影一下成為了人們討論的「熱門」話題，也讓沉寂已久的電影市場煥發了一絲生機。
影片除了在故事情節設定上溫馨感人，易引發情感共鳴外，還有幾大亮點值得關注。首先就是主演朱一龍的「轉型」，曾在《知否知否應是綠肥紅瘦》中扮演「小公爺」齊衡的他，此次一改之前影視劇中帥氣俊朗、乾淨挺拔的形象，留起了寸頭，穿上了花襯衫和夾腳拖鞋，說著一口地道的武漢方言，抽菸時還會習慣性地「舔煙」，這些細節的設計都讓莫三妹這個人物形象愈發地生動起來。
導演劉江江也曾稱讚朱一龍是一個相當聰明的演員，在殯儀館觀察生活的過程中，把握這類人的生活習性和特點，再運用到表演當中：「我們只是從造型、從美術上把三哥這個人的筋骨搭出來，而靈魂這個東西是朱一龍賦予的。」
同樣帶給劉江江驚喜的，還有小演員楊恩又，雖然今年才九歲，但她可是一名有著豐富表演經驗的小演員。早在4歲時楊恩又就被發掘當演員，出演過央視法制欄目劇《終於找到你》、藝術短片《遠》等。劉江江坦言，給孩子導戲確實是一個不小的挑戰，尤其在電影《人生大事》中，楊恩又飾演的武小文有著相當重的表演戲份。每場哭戲前，導演都會根據不同的情緒，與楊恩又進行溝通，以激發出她最真實的情感流露。小恩又每次都能夠出色地完成表演，這不禁讓劉江江感嘆：「遇上又又之前，沒法想像一個小孩可以演成她這樣，這可能就是『斯人若彩虹，遇上方知有』，很多時候她給你的是你想像不到的、非常妙的那種表演。」
「死亡」確實是一個悲傷的話題，但在電影中，當莫三妹和武小文談起死亡時，大人總會將死亡描述得儘量美好一些，這也就形成了電影的又一大亮點，對悲傷的詩意表達。在影片中，莫三妹告訴武小文，每一個死去的人都會化作天上的一顆星星，當星星閃爍時，證明他們還在守護著我們。小文也將從事殯葬行業的莫三妹稱作「種星星的人」。如此詩意的表達，讓悲傷不再壓抑和沉悶，而是帶有一絲浪漫和希望，也為整部影片增添了一抹溫暖的亮色。
其實不難發現，近年來，以市井小人物為創作原型，講述他們是如何在艱苦的環境下頑強生存的現實主義題材電影屢創佳績。從《我不是藥神》《滾蛋吧，腫瘤君》到《奇蹟·笨小孩》，創作者將鏡頭對準那些生活在社會底層的人，他們雖然生活艱難，卻從沒有放棄生存的希望，這樣的精神也鼓舞了每一個在奮力拼搏的人們。
在張充看來，現實主義題材電影雖不需要過高的成本，但如何能憑藉高質量內容，打通大眾的情感通道才是這類影片制勝的關鍵：「現實主義題材電影首先要做到情感的真摯表達，講述的故事要能夠打動人心，並且要與當下社會所關注的問題相契合，獲得觀眾的情感認同，才能達到事半功倍的效果。」
對此觀點，楊愛君表示認同，在她看來，現實主義題材電影就是關心普通大眾生活的藝術作品，這類作品的關鍵就是在於與觀眾形成情感與情緒的相通，從而引導觀眾產生積極的生活態度，使觀眾能夠從影片中汲取到生活的力量，感受到社會的溫暖，得到前行的方向。徐雪霏
來源： 天津日報
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