向旅行達人馬蒂斯學習（向旅行達人馬蒂斯學習）

2023-06-18 02:04:40

澎湃新聞記者朱喆

新冠疫情暴發以來，你是不是很久沒有痛快地旅行？翻著曾經拍過的照片和視頻，內心是否難掩沮喪？

不要難過，有位藝術家兼旅行達人給我們示範，如何再現栩栩如生的遠行回憶。

「旅行達人」亨利·馬蒂斯: 我所看到過的一切造就了我

法國畫家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）說的「我所看到過的一切造就了我」絕非虛言，他的創作生涯與他的旅行經歷有著密不可分的關係。

晚年的馬蒂斯 MoMA 圖

早年他曾學習法律，在一次闌尾炎患病期間發現了畫畫的樂趣。1891年，他到巴黎朱利安學院學習繪畫，成為布格羅和莫羅的學生。他每天去羅浮宮研究大師作品，仔細臨摹。求學期間他住在聖米歇爾堤岸，隔壁鄰居是畫家埃米爾·魏喜（Émile Wéry）。

1895年，他們一起去了布列塔尼的貝勒島（Belle-Île-en-Mer），那是馬蒂斯第一次旅行。

當時他開始學實景寫生，仍帶有學院派的配色思路，沒有活躍鮮亮的顏色，魏喜則擅用原色描繪出更光明的色調，馬蒂斯覺察到了色彩的衝擊。

La serveuse bretoone,1896 資料圖

1896年夏天，他第二次到貝勒島旅行，遇到了澳大利亞畫家約翰·彼得·羅素（John Peter Russell）,這位後印象派畫家的調色盤最多只有6種鮮亮顏色，塗抹得很豪放，充滿活力。馬蒂斯就被純色的光彩吸引，研究起色彩理論。

追求顏色，對他來說並不在於研究其他畫作，而是研究戶外——大自然光線帶來的靈感。從布列塔尼回來後，他慢慢的開始依照感覺畫畫，朝向色彩發展。

La desserte ,1896 wikiart圖

La petite porte du vieux moulin ,1898 資料圖

回到巴黎後，他頓覺創作無力，便決定探索南方，重獲靈感。他帶著妻兒到聖特佩羅避暑，保羅·希涅克向他展示了「點彩畫派」的技法，並排使用圓形或方形小點作畫。馬蒂斯嘗試了新的方法，儘管他覺得配色單調，但並排使用不同顏色的想法啟發了他對平鋪色彩的探索。

Paysage de Saint-Tropez au crepuscule, 1904 資料圖

1905年，他和安德烈·德蘭（André Derain）在科利尤爾（Collioure）旅行。他們不停地畫畫，就在那時馬蒂斯產生了一筆定稿的念頭——先塗一種顏色，再加另一種，如果兩者不協調，就用第三種顏色來平衡，直到他覺得自己在畫布上創作了和諧統一。

Fenêtre ouverte à Collioure,1905 資料圖

同年巴黎秋季藝術展上，馬蒂斯和德蘭的畫作引起轟動，因評論家一句「那個展廳裡都是野獸」，藝術史上的「野獸派」（la fauvism）由此誕生，馬蒂斯也成為了該流派的領軍人物。

他本人覺得那評論家為他們「貼標籤」，後來他以挑釁和大膽的精神創作了一系列經典，通過用顏色創作更強烈的視覺效果和情感衝擊。

但馬蒂斯的心思並不在於名望，而是把目光投向遠方。1906年，他到阿爾及利亞採風，收集了許多面料、地毯和陶瓷等等，它們經常出現在他的繪畫中。

Nature Morte au Tapis Rouge 1906 資料圖

3年後，他搬到法國伊西萊穆利諾，後來又到西班牙科爾多瓦的大清真寺、格瑞那達的阿爾罕布拉宮……阿拉伯文化在圖案、塑形上的創意讓馬蒂斯深受啟迪，他的很多作品裡都有阿拉伯面料的身影。

L'Atelier rose，1911 資料圖

1912至1913年，他兩次前往摩洛哥旅行，在妻子的陪伴下到丹吉爾，當地雨後的天氣帶來了豐富的色彩變化，舊城街景、植物、咖啡館都成為了他創作的對象。

Paysage marocain (Acanthes) 1912 資料圖

Café Marocain 1912-1913 wikiart 圖

1917年12月起，他搬到法國尼斯生活，沐浴在地中海的陽光下，創作了《宮女》（Odalisque）系列，再次證明了他卓絕的才華。

花甲之年，功成名就的馬蒂斯已無需向世人再證明什麼，但也陷入創作的困境。旅行是他的出路。

1930年，他獨自一人啟程，決心到夢寐以求的玻里尼西亞去看看。他從尼斯出發，經過勒阿弗爾，登上橫跨大西洋的巨輪，在上世紀30年代，這是一場很大的探險。

途經紐約時，大畫家第一次看到現代化的摩天大樓和不夜城的色彩，後來乘坐車經過了美國西部，從舊金山登上大溪地號前往紐西蘭。

艾蒂安和寶林·席勒（Etienne et Pauline Schyle）夫婦招待了這位老畫家，開著別克汽車載他四處遊覽，那裡的山景、樹木、花朵和人們，美不勝收。

馬蒂斯還遇到正在拍攝電影《禁忌：南海的故事》（Tabu：A Story of the South Seas）的導演羅伯特·弗拉哈迪（Robert Flaherty）和弗雷德裡希·穆瑙（Friedrich Murnau）。穆瑙還邀請他同住，兩個人還一起去瀉湖劃獨木舟。

穆瑙和馬蒂斯在大溪地合影，1930 wikicommons 圖

他在大溪地住了兩個半月，就畫了一幅畫，自己還不太滿意。

Paysage a tahiti 1930 資料圖

那段時候他常常只用鉛筆畫畫速寫，更多時候只是單純地沉醉在大溪地的美景中。

他也沒有止步，後來又冒險去了阿莫圖群島、阿帕塔基、法卡拉瓦，找到了一直尋覓的東西——大海和天空，無窮無盡的藍和白，純粹而原始的美，沒有任何幹擾。

根據保爾·勞頓（Paule Laudon）2001年出版的《馬蒂斯在大溪地》(Matisse in Tahiti）一書的描述，大畫家在黎明時起床，劃獨木舟、遊泳以及在珊瑚和魚類中潛水，這段美麗而奢華的旅程對馬蒂斯的影響，在晚年創作裡得到了充分的體現。

1941年，72歲的畫家被診斷出患有十二指腸癌症，幸運的是手術成功，他得以保全性命，但醫生禁止他乘坐任何交通工具旅行，臥鋪車也不行。

頑強的藝術家以過往的旅行記憶靈感源泉，簡化塑形，在生命最後的階段，用剪刀和彩紙創造了又一個美學高度。

00:47

馬蒂斯晚年剪紙視頻張贏提供(00:47)

根據MoMA的資料介紹，一般他會先在一張張白紙上塗上水粉顏料並晾乾，然後用大剪刀在選定的紙上裁剪造型，接著用大頭針（可能是縫紉用的大頭針）、圖釘和薄的釘子等來布局和固定剪紙圖樣。起初馬蒂斯和他的助手在工作室裡裝裱作品，用一種「點膠」（spot gluing）的方法，即在剪紙下塗抹少量黏膠，後來，巴黎的Lucien Lefebvre-Foinet公司採用了傳統繪畫修復的塗漆襯底工藝優化了裝裱，畫家關心的剪紙作品的長久保存問題也得到了解決。

馬蒂斯晚年名作《玻里尼西亞，天空》（Polynésie, le ciel）、《玻里尼西亞，海洋》（Polynésie, la mer）、《小鸚鵡和美人魚》（La perruche et la sirène）等，都是他在大溪地及以前多次旅行中難忘的畫面的再現和演繹。

Polynesie, la mer ,1946 Mobilier national, Paris/I.Bideau 圖

Polynesie,le ciel ,1946 資料圖

La perruche et la sirène，1952-1953 Pictoright Amsterdam/Stedelijk Museum Amsterdam 圖

他運用了大量波浪線，有時還有東方阿拉伯式花紋剪出了很多奇特的形狀，有珊瑚、魚、鳥、水母、海綿、長尾小鸚鵡、女人，果實、葉子，這些裁剪成型，塗有水粉的紙張，像音樂一樣組織起來，為生命和藝術歌唱。

馬蒂斯剪紙工作坊：剪出我們的旅行回憶

近日，一位湖北90後，新銳藝術家張贏把馬蒂斯的這段創作心路分享給劉海粟美術館「馬蒂斯剪紙工作坊」活動的參與者——12位小朋友和他們的家長。

劉海粟美術館新春活動「馬蒂斯剪紙工作坊」活動現場澎湃新聞記者朱喆圖

今年春節假期，他們都沒有出門旅行，但都很想念「浪」在天涯海角的日子。

「雖然我們無法和大畫家一般，有如此豐富的遠遊經驗和創作才華，但剪紙可能是最易於上手的形式，至少可以把旅途中難忘的人事物都剪出來，」張贏說。

張贏介紹馬蒂斯創作生涯澎湃新聞記者朱喆圖

劉海粟美術館4號展廳裡專門闢出一塊場地，12種顏色卡紙任孩子們自由選擇，他們分成2組，先剪出自己的圖案，隨後在一起組合拼貼。

創作中的孩子們和家長澎湃新聞記者朱喆圖

有的孩子果斷下刀，有的讓父母找出圖片，先在紙板上畫出圖案，還有的讓父母配合著一起剪，張贏則時不時在一旁和孩子們聊天，問問他們要不要幫忙。

不一會兒，小魚兒、鴨子、恐龍、飛機、熱氣球、花朵、聖誕樹、東方明珠等一個個鮮活的圖樣誕生了！

豐富多樣的圖案澎湃新聞記者朱喆圖

孩子們熱烈地討論，如何在白色背景板上布局，如何顏色搭配，你一言我一語，精彩豐呈。決定圖案位置後，大家又通力協作，用膠水把紙片貼上，素不相識的孩子和家長分享著旅行的經歷，愉快地完成了作品。

通力協作的小夥伴澎湃新聞記者朱喆圖

8歲的蘇子喬沒有聽從媽媽的建議，從一開始就很爽快地剪出了海底世界的斑斕畫面：黃色的魚群，綠色的水草，粉色的水母，藍色的海水。

蘇子喬創作的海底世界

「我本來想她因為剛去過廣富林，可以考慮剪幾個建築，但她有自己的主意，看到她一個個圖案剪出來，我也了解了她內心的想法」，蘇媽媽說。

這也恰恰是主辦方策劃此次活動的緣由之一，劉海粟美術館公共教育部負責人趙姝萍告訴記者，疫情之下，人們出去玩的計劃都被打亂了，我們想知道好動、愛玩的孩子們心裡在想什麼，希望通過他們自發的創作來了解他們的心聲。

相比傳統新春主題的剪紙，以旅行為切口讓大人、孩子有了更多創作的內容和空間，而自由剪裁和拼貼也讓大家進入「主動創作」模式，和常規的藝術課程裡老師在臺上講，學生模仿的「被動創作」有所區別。

劉海粟美術館4號展廳《美術館奇妙日》特展中展示百餘位上海中小學生的藝術創作

「雖然只有短短的2個小時，但我們看到了孩子們的想像力、創造力和動手實踐的能力，很多家長也剪了幾個花樣，和孩子的作品放在一起，這也是一組親子創作」，張贏表示，「藝術場館的公共教育更大的意義在於啟迪，不僅對孩子也是對家長，不同的藝術形態和我們日常生活有哪些關聯，又能產生哪些互動，希望這些活動能提供一條思考問題的通道，或許還能點燃一些朋友對藝術的熱情和好奇。」