電影中的流行語言（電影有了方言加持）

2023-07-03 16:59:24

「個則味道，覅忒靈哦！」

幾乎每個看過《愛情神話》的觀眾，在走出影院後都會達成相同的共識。如果你想了解上海這座城市，想了解上海的市井男女，《愛情神話》無疑是最好的選擇，濃鬱的本土氣息和生活流的現實寫照也讓《愛情神話》一躍成為了2021年末「黑馬電影」。除了一眾主創的用心之外，全滬語的本土方言也著實為影片大大增色了不少。

事實上近幾年的電影市場，方言電影是越來越多了。光是今年賀歲檔前後就有多部方言電影上映，除了全滬語版的《愛情神話》和潮汕方言的小體量影片《帶你去見我爸媽》之外，抗疫電影《穿過寒冬擁抱你》、國產動畫《雄獅少年》、港片《反貪風暴》也為了滿足本土觀眾的需求，後續分別推出了武漢話版本、粵語版本。

由此可見，方言電影逐漸受到主流市場的熱捧，下面我們不妨來解讀一下，當國產片開始「方言化」的背後，都有哪些遍布規律可循？又是否真能助力票房呢？

方言電影的語系和類型

結合近十年的方言電影語系，一般來說，院線電影常用的漢語方言通常是東北話、北京話、上海話、山西話、粵語、閩南語以及雲貴川方言。

方言因為有著極強的代入感，因而也是地域文化的縮影，創作者在類型片的題材選擇上往往也會與方言相關聯，久而久之，也形成了一定的創作邏輯。

北京話多用於商業片。90年代末，以馮小剛、葛優、王朔為主的「老炮兒」開創了賀歲片的巔峰先河。以馮小剛電影為例，他擅長用京味十足的調侃自我開刷，無論是早期的《沒完沒了》《手機》《非誠勿擾》，還是後來的《私人訂製》《老炮兒》等商業電影，他都習慣從自己的生活經驗出發，去釋放北京特色的煙火氣息。

東北話和雲貴川地區方言多用於喜劇片。21世紀初，以趙本山為首的《劉老根》系列紅遍大江南北，東北喜劇片也靠東北方言展現了獨特的優勢，東北話口音重、包袱多，這是普通話難以具備的天然笑點，「趙本山」效應日漸式微後，是開心麻花扛起了東北喜劇這塊招牌；而雲貴川方言是近幾年才開始被廣泛運用到喜劇片中的，這類喜劇大多偏現實主義題材，例如《火鍋英雄》《追兇者也》《無名之輩》等等，如果說北方喜劇展現的是傳統喜劇風韻，那麼南方喜劇更多的是以黑色幽默為主。

上海話最常出現在小資文藝類電影。鑑於上海地方特色的風土人情，滬語電影也會潛移默化地講究「小資做派」，例如2016年上映的《羅曼蒂克消亡史》，電影刻畫了民國時期的一系列愛恨情仇，也反映了上海的文化與講究。再到如今的《愛情神話》，也同樣展現了理想中的上海風情。

山西話更多的遍布在藝術型電影。其中就以賈樟柯導演為代表，賈樟柯的電影有一個非常明顯的特色，不管是汾陽話、大同話，還是太原話，山西話是他電影中的通用語言，也正是這一個個來自山西小縣城的人物，構成了「賈樟柯電影宇宙」，例如《小武》《山河故人》《江湖兒女》等等。

粵語則是港片的「母家」。港片通常分為原聲港片和國語版本，早年間內地一般只發行國語版本，不過近幾年由於大陸市場對粵語越來越有興趣，越來越多的原聲港片也開始在內地同步上映，這次的《反貪風暴5》就是例子。

除此之外，近幾年閩南語電影也有全面進攻大陸市場之勢，主要以小成本電影為主，代表作有《血觀音》《大佛普拉斯》等。去年上映的愛情片《當男人戀愛時》原本在內地只發行了國語版本，後來在大眾的強烈呼籲下，片方才又發行了原版的閩南語版本。

方言的魅力在於有些風土人情和文化是普通話所不能概括的，因而方言電影也從小眾逐漸走向了主流，時間線拉到近兩年的電影市場，不僅使用的方言種類更加豐富，方言電影所涉及的題材也更廣泛，除了常見的喜劇片之外，犯罪、家庭、歷史等各類主題幾乎全都能找到。

方言電影的添彩和添堵

方言越來越受到電影創作者的追捧，不僅僅在於它自帶的一些外在加成，還有它對於電影情節的真實性、地域風採還原上的重要作用。北京電影學院教授楊海嬰曾說，「為什麼有的電影會用河南話、山西話，而不用普通話？我認為主要是為了表現出不同的生存狀態。」

方言具有煙火氣，生動而鮮活的，它所帶來的戲劇效果，不像普通話那麼單薄，更契合電影裡小人物的生活底色，也更易擊中觀眾的內心深處，產生極強的共鳴。「方言電影的一大功能就是增強現實主義，說方言而不是普通話更符合角色的日常生活。」上海大學教授劉海波說。

例如《收益人》中，大鵬飾演的底層人物吳海，平日裡生活不修邊幅，當重慶方言中特有的表達詞彙「婆娘」「幹代駕」「曉得」等從他口中蹦出時，觀眾都會為之會心一笑，因為生活中這樣的人，比比皆是。

再比如《無名之輩》中，任素汐飾演的癱瘓女子馬嘉祺在兩個劫匪找上家門時，操著一口西南方言，罵起人來一分鐘不帶重樣，這樣富有張力的表演，如果把對白換成了普通話來呈現，恐怕效果就會大打折扣了。

方言為電影的添磚加瓦，也促成了電影背後的商業價值。2006年，《瘋狂的石頭》用350多萬的製作成本，換回了2500多萬的票房；2017年，5000萬成本的《地球最後的夜晚》斬獲2.82億票房；2018年，投資成本僅3000萬的《無名之輩》狂攬7.94億的票房……

而從票房上看，方言電影也更容易受到方言區觀眾的喜愛。燈塔專業版數據顯示，《愛情神話》上海的票房佔比位列第一，貢獻了票房的四成左右。無獨有偶，同樣以上海為背景、有著大量上海話對白的《羅曼蒂克消亡史》，在上海拿下了1900萬元總票房，票房佔比達16%，幾乎是上海平時票房佔比的3倍。

方言區觀眾對本地區的方言電影會產生一種天然的文化認同感，而非方言地區的觀眾往往也會基於獵奇與趣味，對很少涉獵的方言電影展現出極大興趣，從而使得方言電影在其他方言地區同樣受到歡迎。

在這兩種心理的驅動下，方言電影也獲得了一定的資本助推，文藝電影推廣發行機構「後窗放映」發起人高達表示：這幾年講方言的電影數量在增多，與地方投資出品方也有很大關係，說明各地電影勢力在培育和孵化。

但當方言電影逐漸成為影視行業重要創作形式之後，隨之放大的卻是方言電影的濫用問題，一味用方言迎合觀眾，卻不兼顧內容的適配度，錦上添花反而成了等而下之。

例如《被光抓走的人》，為了更接地氣地呈現人物和故事，電影採用了大量的方言演繹。但從電影本身的故事內容來看，即使脫離宜昌地域設定，故事依舊成立；而一眾主演也基本沒有湖北本土演員，並不地道的方言反而使觀眾容易產生割裂感。

與此同時，方言電影也存在著一定的觀影局限性。由於商業電影要面向大眾群體的特質，大篇幅方言甚至全片方言反而會降低方言特色帶來的吸引力。對於非方言地區的觀眾來說，「看電影還需要看字幕」成為了他們的觀影難題，較大的文化差異性也讓他們難以代入其中，比如全程採用潮汕對白的《爸，我一定行的》，儘管在珠三角的票房達到了4706.6萬，卻並沒能「吸粉」到珠三角之外的地方。

由此我們需要思考的是，電影是視聽語言的藝術，是否所有影片都適合與方言進行組合；更為重要的是，在電影創作的過程中，始終要把電影品質放在第一位，一部電影能否贏得觀眾喜愛，能否收穫好評，歸根結底還是在於作品的內容。

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