香港電影的地位和特點（香港電影是怎麼沒落的）
2023-06-21 03:40:52
我們之所以懷念港片，是因為電影裡有時代。
01
第一個把電影帶到香港的年輕人，沒留下名字，只知道他從法國來。
那是1896年，法國人盧米埃爾發明電影的第二年，香港剛剛從50多年前的荒島漁村，成為擁有20萬人口的小城。
1927年，魯迅從上海去香港演講，發現很多人都在抱怨，香港是一片「文化沙漠」，前途渺茫，魯迅覺得這些人太頹唐了，於是回敬一句：
沙漠也是可以改變的。
後來香港成為「東方好萊塢」，與上海不無關係，或者說，香港和上海，從來就是一對雙城。
1932年，「九一八」事變後，上海局勢不穩，大批精英陸續逃至香港避難。
這其中，就有邵逸夫和他的大哥邵醉翁，兩人帶著從上海「天一影業」積攢的全部家當，在香港建「天一港廠」，拍出了中國第一部有聲電影，轟動一時。
1936年，一場大火中，「天一港廠」成了灰燼，邵逸夫乘船去新加坡，投奔三哥邵仁枚。
1945年，內戰爆發，移民湧入，香港成為「中國知識分子、在野政客及富有商人在亞洲的最佳庇護所。」
隨後幾年，大量資金從上海等地流入香港，金額總數超過5億美元。
香港《光明報》大膽預言：今後中國的文化中心，至少將有一個時期要屬於香港。
電影的機會來了。
1957年秋，維多利亞港碼頭海風溼潮，從新加坡回港的邵逸夫，向二哥邵村人描繪了他的宏大構想：
我想建一座亞洲最大的電影城，像好萊塢那樣，來造我們中國人的夢。
邵逸夫
02
這一年邵逸夫50歲，雄心勃勃。「邵氏影城」在九龍清水灣二百二十號的荒地上動工，一建就是7年。
邵逸夫來港時，香港最紅的女星叫林黛，出身名門，父親是李宗仁秘書長程思遠。
為請林黛到「邵氏兄弟」拍電影，邵逸夫開出了競爭對手「電X」兩倍的片酬。
林黛也沒有讓邵逸夫失望，一部《千嬌百媚》，歌舞齊飛，港人為之瘋狂。
又接連四次拿下亞洲影展「最佳女主角」，西方媒體稱讚，林黛是瑪麗蓮·夢露和伊莉莎白·泰勒合體的「東方性感皇后」。
讓人惋惜的是，1964年7月，年僅30歲的林黛，因「家庭細故」，吞安眠藥自殺。
邵逸夫忍不住老淚縱橫，嘆著氣連說三次「太可惜了」。
林黛被葬在皇后大道東不遠處的墓園，下葬那天，香港萬人空巷，交通癱瘓了5小時，警局出動了400多名警察維持秩序。
在盛極時凋零，林黛的去世，仿佛讖語，成了日後一眾港星命運的伏筆。
林黛之後，邵氏導演張徹聲名鵲起，武俠電影開始成為香港主流。
張徹是個傳奇人物。早年在臺灣時，跟蔣經國是好友，23歲軍階至上校，25歲拍出《阿里山風雲》，片中插曲《阿里山的姑娘》，被鄧麗君唱到了大江南北。
轉戰香港後，籍籍無名，為謀生給邵氏寫劇本，劇本送到當時邵氏最倚重的導演李翰祥手裡，翻了幾頁就給扔了：這叫什麼劇本，亂七八糟的？
張徹也不是善茬，直接在報紙上罵回去：李翰祥的電影全是算計。
林黛
03
1964年，披頭四樂隊訪問了香港，披頭四電影《一夜狂歡》在電影院連續放映幾個月，香港許多年輕人開始留長髮，穿牛仔褲，手拉手唱英語反戰歌。
這時候的香港，就像電影《長恨歌》的臺詞：這座城市永遠不會老，每天都有人奔向燦爛的青春。
兩年後，香港誕生了第一部票房破百萬的電影，電影叫《獨臂刀》，武俠題材，編劇是31歲的倪匡，導演是42歲的張徹。
張徹拍電影相當暴力，在油麻地一個村子取景時，由於場面太過血腥，觸及當地忌諱，被村民拿著鋤頭趕了出去。
1968年時，邵氏電影公司已經在香港和東南亞擁有幾千家電影院，張徹的武俠電影，也從香港一路風靡到東南亞。
加上另外三大導演李翰祥、胡金銓和楚原，邵氏電影的影響力在這時候達到了巔峰。
1970年，李小龍從美國回香港時，想進邵氏拍電影，給邵逸夫寫信，並開出條件：
一、每部片酬一萬美元，拍攝時間不能超過60天；
二、只拍自己滿意的劇本，否則不幹。
這時候李小龍還沒什麼名氣，邵逸夫覺得這個年輕人過於狂妄，於是拒絕了。
04
1971年，跟隨邵逸夫11年的邵氏「二當家」鄒文懷自立門戶，創立「嘉禾電影公司」。
被邵氏拒絕的李小龍，轉投到嘉禾，鄒文懷答應了李小龍開出的所有條件，又找倪匡為李小龍量身寫了功夫劇本《唐山大兄》。
《唐山大兄》成本不高，只有10萬美元，取景也只是在泰國曼谷一個小村子，但電影上映不到三周，就以380萬港幣打破了香港票房記錄。
李小龍在銀幕上踢出的「李三腳」，被觀眾驚為天人，美國記者盛讚：這是人類出現在膠捲上最卓越的一次。
功夫片的時代來臨了。
1972年，李小龍又拍了《精武門》，一腳踢碎「華人與狗不得入內」的告示牌，整個香港沸騰了，年輕人紛紛效仿，開始學功夫，這些人裡面，就有住在九龍貧民區剛滿10歲的周星馳。
緊接著，李小龍又拍《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》，在歐洲、美國各大影院上映後，西方人都開始把中國和「功夫」聯繫到一起。
1973年，李小龍去世後，嘉禾又推出了成龍。
成龍18歲就在李小龍電影中做替身，25歲自導自演功夫喜劇《笑拳怪招》，拿下1979年票房冠軍，躋身千萬富翁。
成龍年少輕狂，拿袋子裝了50萬現金，帶20個小弟，大搖大擺走進楊受成的表鋪，買了7塊最貴的表，一個星期每天一塊換著戴。
這時候的香港，經濟總量突破300億美元大關，全民開始炒股，去診所看病，牙醫都在談股票。
這時候的香港電影，類型從功夫片、武俠片、喜劇片、到殭屍片、風月片、文藝片一應俱全，年產量超過400部，22歲就拿下金像獎影后的惠英紅，多年後回憶起這段光輝歲月，無比自豪：
那時候，每天睜開眼，幾乎都有新電影拍出來。
至此，香港電影進入黃金時代。
李小龍電影經典鏡頭
05
80年代，港片開始傳入中國內地。這時候的中國，從南方到北方，從城市到小鎮，到處都是大大小小、燈光昏暗的錄像廳。
山西汾陽十五六歲，無所事事的賈樟柯，「除了在街上看人之外，終於有個地方可以去了」。港片開始成為一代人的記憶。
80年代不得不說的香港導演，一個是吳宇森，一個是徐克。
吳宇森是張徹帶出來的徒弟，在邵氏5年，在嘉禾10年，為人仗義，手裡沒什麼錢，但經常帶劇組兄弟一起喝大酒。
1986年，40歲的吳宇森去臺灣兩年後回到香港，想拍新電影，卻發現「很多東西都變了，原來最好的朋友，連一個電話都沒有」，頓覺世態炎涼。
唯一肯幫吳宇森的人只有徐克，兩人抽著煙聊了一個通宵，決定拍《英雄本色》。
吳宇森選了剛剛30歲的周潤發演「小馬哥」，這時候內地的電視上，正在播周潤發的《上海灘》，無數年輕人為周潤發演的許文強折腰。
1987年，《英雄本色》上映後，電影錄像帶、原聲唱片、同名漫畫和小說，從香港、臺灣，到日本，都賣到脫銷。周潤發也捧回了人生中第一座金像獎影帝獎盃。
不久，《英雄本色》被刻成光碟，出現在內地錄像廳裡那些14到18英寸的彩色電視機屏幕上，穿著風衣、拿美鈔點菸的「小馬哥」風靡至今。
吳宇森趁熱打鐵，又拍了《英雄本色2》，香港電影的新類型「英雄片」就此誕生。
06
1988年，香港《電影檢查條例》正式生效，一大批電影被劃分為「三級片」，這其中就有李翰祥的《金瓶雙豔》、《風流韻事》、《風月奇譚》，部部香豔。
徐克喜歡奇門遁甲、怪談異聞，有個外號叫「徐老怪」，10多歲時，看了李翰祥的《倩女幽魂》，一直念念不忘，1988年秋天，當程小東拿著劇本找到徐克，說想重拍《倩女幽魂》時，徐克一口答應。
《倩女幽魂》的音樂，是黃霑喝醉了酒在飛機上寫的。上映後，除了拿一大堆獎，徐克還被香港《大影畫》雜誌評為「80年代十大導演」之首。
1990年，徐克準備拍《笑傲江湖》，專程去了趟臺灣，請回了淡出影壇多年的武俠泰鬥胡金銓。
胡金銓的《俠女》，曾在第28屆坎城電影節上，為中國電影拿下第一座國際大獎，貢獻極大。
這一年，胡金銓已經58歲，身體狀況很差，上山拍戲時，都是工作人員背著。徐克跟在後面，常常看得心酸。
《笑傲江湖》做音樂時，黃霑寫了六稿，徐克一直不滿意，寫第七稿，黃霑想起了《宋書•樂志》中的「大樂必易」，於是揮筆寫下：
滄海一聲笑
滔滔兩岸潮
浮沉隨浪只記今朝
……
然後在譜子上畫個亢奮的男性生殖器，傳真給徐克：要便要，你不要，請另請高明！
《笑傲江湖》林青霞
07
《笑傲江湖》之後，徐克又跟程小東一起拍《東方不敗》。
林青霞不知道怎麼演，問監製徐克：既是男人又是女人，你要我怎麼演？
徐克答：不用演，你身上本來就有這種氣質。
《東方不敗》上映兩年後，林青霞宣布息影退出影壇，在報紙上寫起了專欄。
把吳宇森派到臺灣的「新藝城」電影公司，曾因為拖稿，開除過一個小編劇，叫王家衛。
被開除後，王家衛轉投到「影之傑」，寫了劇本《江湖龍虎鬥》，被老闆鄧光榮賞識，讓他再寫一個，王家衛大著膽子爭取：我不寫，除非讓我自己拍。
鄧光榮同意了，於是王家衛自編自導，拍了《旺角卡門》，張學友在裡面表現出色，拿下了第8屆香港電影金像獎最佳男配角，鄧光榮很高興，投給王家衛4000萬，讓他拍一部「警匪大片」。
王家衛找來張國榮、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張學友，聲勢浩大地開拍新電影，取名《阿飛正傳》。
《阿飛正傳》本來計劃拍上下兩部，上部張國榮主演，下部梁朝偉主演，結果拍上部就花了3900萬，於是沒有了下部。
1990年12月，《阿飛正傳》上映，沒想到碰上了周星馳的《賭俠》，票房撲街，鄧光榮賠慘住進了醫院，「影之傑」電影公司隨之倒閉。
1991年，《阿飛正傳》包攬了金像獎五項大獎，震驚全港，32歲的王家衛從此成名，挑起香港文藝片大梁。
08
90年代，是屬於周星馳的。
《賭俠》前後，周星馳主演了《賭聖》、《逃學威龍》，都毫無例外地打破了香港電影票房紀錄。
1992年，成了香港電影史上空前絕後的「周星馳年」。這一年，香港電影總票房突破15億，連香港黑幫都開始眼紅。
劉德華被人用槍指著頭押去拍戲，剛剛成為李連杰經紀人的蔡子明，在公司不遠的地方，被兩個扮成保安的殺手槍殺。
鄒文懷怕成龍遭遇危險，打電話給當時嘉禾的監製蔡瀾：你帶成龍離開香港去拍戲吧，想去哪裡就去哪裡。
這段時間的周星馳，拍完杜琪峯導演的《審死官》，第3次打破票房記錄後，又趕去拍王晶導演的《鹿鼎記》，王晶提心弔膽，總在擔心，會不會有人混進片場，拿槍架走周星馳。
黑幫橫行，在香港影壇引起震動，終於忍無可忍，300多名電影人走上街頭，拉起橫幅，開始了著名的「抗暴反黑大遊行」。
真是山雨欲來風滿樓！
周星馳《賭俠》
09
1997年，亞洲金融危機爆發，香港樓市、股市進入數年的恢復期。香江風雲突變，導演陳果在《香港製造》中感嘆：
世界變化的太快了，當你還來不及改變的時候，這個世界已經完全不同了。
時代真的變了，連告別的時間都沒留下。
1997年1月，前後不到一個月時間，導演李翰祥、胡金銓相繼去世，香港電影人哭成一片。
到1999年，全港上映的電影不到80部，《明報日刊》第11號封面上，「香港電影已死」的血紅色標題分外刺眼，徐克失落不已：
現在做電影再不是講賺錢，而是看大家堅持多久。
最致命的改變，發生在2003年。
這一年，香港經濟持續低迷，加上非典爆發，人心惶惶，許多電影院一張票都賣不出去，電影製作停頓了4個月，電影從業人員從輝煌時期的2萬人銳減至4千多人。
香港導演、演員紛紛北上內地，尋找活路。
90年代，香港電影人到內地拍戲，非常吃香，同樣一個工種，香港攝影工資是內地的兩倍，片場吃飯，香港演員吃自助餐，內地演員只能吃盒飯。
拍《少林寺》時，作為主角的李連杰，工資一天只有一塊錢，而香港演死屍跑龍套的，一天都有50塊。即便是拍過謝晉《芙蓉鎮》紅到發紫的劉曉慶，跟著李翰祥拍《火燒圓明園》時，在片場休息也只能睡在地上。
10多年後，一切都變了。
一個個曾經的影帝，張家輝、古天樂、成龍……扛起屠龍刀，挎上穿雲箭，在劣質網遊廣告裡賣力叫喊，讓人心酸。
香港電影，終於一去不返。
10
2007年，王家衛準備了8年的《一代宗師》，遲遲不開拍，45歲的梁朝偉催他：
再不拍，我就老了，打不動了。
一年後，81歲的鄒文懷，把嘉禾賣給橙天娛樂，結束了自己半個世紀的電影傳奇，他說：如果年輕二十歲，我一定能重振香港電影。語氣中儘是無奈。
《一代宗師》在2013年上映，這部已經沒有任何「港味」的電影，被選在第63屆柏林國際電影節開幕式上首映，王家衛告訴所有人：
念念不忘，必有迴響。
對於香港電影，何嘗不是這樣？
港片之所以讓人懷念，是因為電影裡有時代。其實跟隨港片一同逝去的，是那個自由、放肆、不顧一切的時代。
作者：先生林卓別，一個只想踏實寫文章的獨立影評人。點頭像關注我，不錯過任何一篇走心文章。
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