光和影的小實驗文案（一個疊印生成的）

2023-06-20 15:58:03 3

顧紅亮、呂新雨、吳明、任仲倫、朱楓、聶欣如、毛尖

人工智慧創業者戚有倉與未婚妻就是否要孩子產生劇烈分歧；夜場老闆老屠想金盆洗手，攜親遠走他國，情人和養女卻十分猶豫；順風車司機陳霍遇上了心儀姑娘，陳霍願意幫她做事，她卻正準備移民；女博士有關幸福的畢業論文遭導師靳凱元否定，她卻發現導師的婚姻並不幸福：大數據時代下，四組看似無關的人物，逐漸交織在一起，各自平行的時空隱現著某個交點。

以上是華東師範大學傳播學院與章明導演聯合製作的院線電影《熱湯》的劇情，電影將於近期全國公映。2021年11月13日，華東師範大學傳播學院舉辦了《熱湯》的學術放映及研討會。邀請學界與業界二十五位專家，包含電影學、計算機學、文學、政治學等多學科學者，共同探討這部電影。本文摘錄部分發言。

章明導演為此次研討會錄製視頻

顧紅亮（華東師範大學副校長、哲學系教授）：

顧紅亮

2017年12月，傳播學院正式啟動電影《熱湯》項目的前期籌備。由呂新雨院長領銜，吳明副教授具體執行，在蔡菁、謝孟頤等專業教師的支持參與下，先後選拔了十九名本科生與碩士生進入劇組，參與製片、編劇、攝影、美術等工作；四名優秀畢業生參與劇本策劃、外景預拍、英文字幕翻譯等工作。2020年10月，《熱湯》獲得國家電影局公映許可證，華東師範大學傳播學院以「聯合攝製」署名。這是國內綜合性大學首次以院係為創作實體單位，進行電影藝術實踐的一次成功嘗試。該項目在劇本創作階段，獲得2018年上海國際電影節「電影項目創投單元」最高獎項「最佳創意項目」獎，並獲得上海文化發展基金會「促進上海電影發展專項資金」的劇本資助，成片入圍第三十六屆華沙國際電影節主競賽單元。今天是這部電影在世界各地電影節巡迴展映後，首次回到它的誕生地——華東師範大學。為此，傳播學院在公映前舉行一場學術放映研討會，討論這個不同尋常的「學院派電影事件」。我很高興參加這個研討會，也祝賀電影完成和上映！

呂新雨（《熱湯》總監製、製片人、編劇，華東師範大學傳播學院院長、教授）：

最初知道章明導演是在南京影展上，看到他的電影《新娘》，非常喜歡，由此對章導的作品有了比較好的印象。後來我們為他辦了一個電影作品展，把他此前的重要電影都放映了一遍。包括早期三部曲的膠片版，還有很少人看過的《新娘》和《十愛》。最初與章明導演的合作，主要是基於對他此前電影美學的認同，所以聘請他來做過一段時間的兼職教授，想讓他來給廣電學生開課。但章導對上課不太有興趣，他提議帶我們的學生拍一部電影。首先面臨的難題就是找投資。我就發動老師們幫忙，自己也去找。很多人都曾表示感興趣，但最後只有蔡菁老師推薦的張總毅然決然地投了我們，也是這部電影所有投資中佔比最大的一塊。所以我真的特別感謝張先生，他從來沒有提出什麼特別的要求，就是基於對我們的信任。我也戰戰兢兢，如履薄冰。現在想起來也是無知無畏，對這個行業都不了解，居然就要去做一個電影，就這麼開始了。在接下來的過程中，我們得到了很多人的支持，像毛尖老師、任仲倫老師。我們申請了上海市文化發展基金會的劇本資助項目，還在上海國際電影節創投單元獲得了「最佳創意項目獎」。當時評委對這個劇本最看好的是兩個亮點：四條線的結構和大數據人工智慧主題。他們覺得很有創意，很有時代感。我也是第一次跑到上海電影節去做展位，跟所有人談項目投資，真是一個學習成長的過程。吳明老師一直帶著同學們在一線，真的非常艱苦，一度累到她有一隻耳朵差點失聰。我和吳明從一無所知到現在心有敬畏，學到了很多經驗、教訓、成功、失敗，一路走過來也特別不容易。在這個過程中，我們還得到了華師大軟體工程學院張新宇教授、英特爾公司圖像工程師沈小飛等科學專家的指導，也很感謝他們。

我當時在劇本上的主要「貢獻」是試圖增加它的現實感。比如老屠的情人這條線，希望能讓人物落地，讓社會關係能夠進來，所以我就建議酒吧這條線到浙江義烏去拍，通過兩人的連線視頻把浙江世界工廠的背景帶出來。這種成分我本來希望能有更多，現在雖然不太多，但還是基本保留了中國和世界市場的關係。當時剛好趕上川普大選，和法國「黃馬甲」運動，都跟義烏有關係。川普和希拉蕊競選，義烏小商品訂單的大數據提前鎖定了競選結果，老屠情人的工廠裡正在製作的就是銷往法國的黃馬甲。這些不僅與我們的大數據主題契合，還為這個主題注入了很強的現實感。所以我極力推動章明導演，讓這個故事能跟更廣大的世界產生聯繫，在人物命運裡體現出來。我最不滿意的是之前那個黑社會的版本，太套路化了。所以想用這種現實感來平衡那種套路。還有後面的無人機送貨，也是我加進來的，本來準備在夏天拍，所以無人機原本送的是荔枝。後來拖到冬天才拍，就改成了送酒釀圓子。

《熱湯》劇照：溫泉

跟導演的溝通也是九曲十八彎，屢敗屢戰、屢戰屢敗的拉鋸。我對現在的結尾不滿意，太妥協了。我們本來是想讓大家有更多的想像空間，現在全部落實在最後的時空，那個想像空間沒有了。我們關於科幻的思考，最後衰減到難以辨認的程度，非常遺憾。章導選定幸福感這個主題，我也很猶豫，好像是個很陳舊的詞。但轉念一想，要有人工智慧這個時代語境，幸福感就還值得重新討論，所以後來我也接受了導演對生殖、性問題的處理。因為在人工智慧時代，人與機器的不同就在於人是肉身，建立在肉身和人類繁衍基礎上的「幸福」問題是需要重新回顧的。而從性和情慾的視角進入，又是章明擅長的，所以覺得用這種方式回應「幸福」的討論也不錯。關於女性生育的問題，一開始也跟章明說你總是讓女性很想生孩子，這很違背女權主義的政治正確性。後來想想，如果從女性和肉體的關係來講，或許也能成立。從肉體角度來說，女性對生殖、對人類的傳承這種東西，會更敏感。在人工智慧時代，她會更多地直接體會到人類的繁衍問題和情感的重要性。最後如果說要有個大的回歸，那幸福的問題終究是人類的歸屬問題，人類的價值觀最後的歸屬點到底是什麼？幸福這個詞的內涵，在人工智慧時代還能不能涵蓋人類價值的終極地位？也是要歸結到這一點，影片中那篇博士論文才有做的必要。

後來看到導演跟朱文的對話，覺得有點過了，這也是章明導演自身的特點，或者說邊界。他的電影往往有情慾主義的視角，這個視角裡的部分確實演繹得很精彩。但如果完全從這個視角去演繹的話，這個電影的很多其他東西就沒了。我們感興趣的不只是情慾，而是情慾、肉體與人工智慧之間形成的新型關係。因為機器人沒有肉體，而肉體的幸福才是人的幸福，所以恰恰是要在人工智慧的前提下，才想回到肉體這個層面來探討幸福問題。可人工智慧的部分被抽空以後，這些思考就顯現不出來了。

片中教授的形象，我們和章導的分歧一直都很大。他起初根據陳小武性騷擾事件，想設計一個更猥瑣的教授，而且特別堅持，說很多男教授和女學生都是這種關係。我說那只是新聞個案，我們身邊就沒有這樣的，而且我們也不希望自己的電影中出現這樣的人物。最後拉回來一些，但還是遺留下來女學生和教授的那種微妙關係，反正見仁見智吧。

吳明（《熱湯》編劇、行政製片，華東師範大學傳播學院副教授）：

吳明

我在這個項目裡同時擔任編劇和行政製片兩個差異很大的職務。製片工作在其他文章中談過了，這裡重點談劇本創作吧。四線結構的最初靈感來自我們廣電畢業生邵涵莉。那時章導帶著大家做劇本頭腦風暴，邵涵莉講了一個故事，說有個女孩在QQ上用四個身份跟四個不同的男人聊天，有四個男朋友。導演就說，我們可以用四個演員來扮演同一個女人，讓她去跟四個男人發生各種關係。四線結構就是這麼來的。

作為編劇，我最遺憾的是AI部分。這個電影原本是人工智慧的硬科幻設定，但在開拍前的版本中被抽空了。劇本一直在改，大體經歷過三個主要版本。第一個是章導最想拍的騙婚版，基於翟欣欣騙婚案的新聞，表現美色與金錢關係，結局是戚有倉殺妻。這一版很快被否定了，主要原因是：太暴力血腥；過於物化女性，好像女性就是唯利是圖的拜金主義者；美色與金錢的故事太老套。導演當時大怒，說這是釜底抽薪。但我挺高興，因為本來就不喜歡這個故事，於是就勸導演換個思路。當時AlphaGo剛出來，我就建議把男女情感關係放在大數據和人工智慧的語境下，去探討一種新型的情感關係。導演聽了覺得不錯，於是很快就進入第二個主版本——AI版。這一版的主體基本保留在成片中，臨開拍前朱文加入，主要想讓他在節奏和戲劇性上做些增強。

編劇署名

朱文的署名是「劇本改編」，深圳點映時有觀眾詢問對應的原著小說是哪部。從來就沒有原著，也不存在改編，《熱湯》從始至終都是一個原創劇本。朱文和另外四位都是「編劇」，每位編劇都對劇本進行過不同程度的「修改」，而不是「改編」。至於為什麼要這樣署名，我也不太清楚，但希望大家不要誤解這個劇本的原創屬性。朱文主要做了這麼幾項修改：一是刪除了很多冗餘的戲份，讓情節更緊湊，表達方式更電影化，這是很有必要的。二是加了現在的結尾，讓四條線聚集在泳池，明確點出四個女人是同一個人。但之前我們花了大量心思維持雙重邏輯，既可以是四個人，也可以是一個人，現在這種曖昧性就消失了，變成一個邂逅的純愛故事，可以稱為邂逅版。另外就是加了一場跟法拉利撞車的戲。由於把硬科幻設定都刪除了，整個故事也從科幻片變成了愛情片，這是最令我遺憾的。當然我知道自己只是一個編劇，電影是導演的藝術。

《熱湯》劇照：車

但作為學者，我覺得或許可以換個觀念來彌補這種遺憾：把最後的成片和我當初想寫的AI版疊印在一起，大銀幕上呈現的是作為單一作品的《熱湯》，而雙版疊印呈現的是作為藝術事件的《熱湯》。因此，我在這次研討會上準備做個實驗，順著成片中遺留的蛛絲馬跡，創造另一個硬科幻版《熱湯》。在成片結尾的那段視頻表白中，戚有倉提到小倉最早的版本叫Cherry。為什麼叫這個名字？因為戚有倉的人物小傳是，美籍華人，斯坦福畢業後，在矽谷開發色情機器人。第一版機器人叫Cherry，就是暗示這層色情意味。後來他想升級做會談戀愛的機器人，因為人除了性還有情感需求。他起初通過搜集女性在社交網絡上發布的信息，做深度學習訓練，但效果很差。因為社交網絡有偽裝成分，而且戀愛涉及大量隱私，女性未必發布。於是，他想要找一個完美的女性樣本，通過全面搜集這個女人的數據訓練機器。可為什麼要捨棄矽谷來中國？因為他在美國做了一段時間後，發現人際交往能力的天花板是中國人，中國女人相當於情感計算領域的「圍棋」。女人心，海底針。人工智慧如果能讀懂林黛玉的心，強人工智慧時代才算來臨。所以他來到上海，對湯湯也不是一見鍾情，而是因發現完美樣本而欣喜。

湯湯也充滿疑點：她年輕漂亮、衣食無憂，高學歷，為什麼未婚卻迫切想要孩子？其實她對生孩子毫無興趣，真正的目的是想迫使戚有倉奉子成婚，自己移民美國。每條故事線都對應一種移民途徑。她本想通過導師拿到推薦信，留學移民。但導師想讓她延期，她對做學問也沒興趣。養父開酒吧很富有，有投資移民能力，但財產未必能給她，而且養父曾想把她獻給有權勢者，也讓她心存怨念。司機中介愛慕她，她想通過中介找美國人假結婚，但假結婚有風險，而且也要花很多錢，所以她最希望的就是找個美籍華人真結婚。否則這麼漂亮的女孩怎麼會把個人資料上傳相親網站？

《熱湯》劇照：酒吧

可以說，AI版講的是兩個人各有所圖、各出奇招，一個靠數據、一個靠情商，人工智慧和人類智能暗中鬥法，所以要採用明暗雙重邏輯的寫法。比如下午茶那場戲，戚有倉從沙發裡摸出車載掛件，兩人交換一下眼神就把它扔了。現在只是告訴觀眾，車裡和家裡是同一個女孩，但這本應是個無聲的攤牌時刻。戚有倉已從各種數據判斷出湯湯出軌，他拿出掛件是說：我知道你出軌了。湯湯示意他扔掉時說：我知道你知道了。雖然都心知肚明，但因為還有互相利用的價值，所以表面平靜。他跟湯湯說：我希望你永遠做我的完美女人。表面上是愛情讚美，實際是他需要湯湯保持完美樣本的狀態。AI版裡始終有這種表面波瀾不驚、私下暗流洶湧的意味，但把科幻內核抽空後就沒有了。

《熱湯》劇照：機器人

戚有倉通過三種途徑構建「數字湯湯」。第一種是通過手機和電腦的幽靈漏洞和熔斷漏洞，竊取她所有的上網數據。接下來又趁湯湯想受孕，給她戴上手環，明為智能受孕，實則全面獲取身體數據：脈搏、心跳、血氧、體溫……實時上傳伺服器。人在戀愛中有各種身體反應，開發戀愛機器人必須獲取身體數據。最後做出機器人小倉，明為在家陪伴湯湯，滿足她對孩子的渴望，但其實是對湯湯實施全方位的監視與監聽。他的眼睛是掃描儀，耳朵是竊聽器，全面搜集湯湯的外在行為數據。同時，手環、手機、電腦的數據也都匯總給小倉，它每天跟湯湯交流互動，就是糾錯迭代的深度學習過程，最終訓練成一個高情商機器人。有個情節是，小倉已經歷練得很成熟了，他早就判斷出湯湯寫論文遭遇瓶頸，而且知道哪篇文獻對她有用，但它一直按兵不動，等待時機。有一天它聽到湯湯跟戚有倉說，最近論文寫得不順，導師要讓我延期了。聽到抱怨後，小倉立即告訴戚有倉，現在可以把這篇文獻作為禮物送給湯湯，但不要過於顯眼，把它打包在一系列文獻中，排在第二或第三的位置，這樣她一定很感動，而且不會懷疑你在監控她。戚有倉接受建議，果然湯湯很感動，覺得這個男人特別懂她，他平時的木訥和冷漠仿佛印證了愛的深沉。而戚有倉看到湯湯的反應也很高興，他說：你開心，真是太好了。依舊是雙重邏輯，表面是男女談戀愛對話，但實際上湯湯開心證明小倉判斷對了，情感機器人研製成功，所以「你開心」才是「太好了」。最後的結局保留了騙婚版設置，但沒確定是誰殺了湯湯，只讓觀眾看到：餐桌上放著半碗湯，砧板上散落著女人的長髮、帶著手環的手腕、眼珠、心臟，窗戶開著，屋裡沒有人。小倉掃描智能門鎖，打開房門，走進大千世界去搜集更多數據。

《熱湯》先導海報

以上是AI版的基本情節，背後的問題就是「情感計算」，也是這次研討會的中心議題。我當初帶學生拍攝先導海報時，就想表達這個意圖。男女主角戴著VR眼鏡，女主角像個機器人，卻是人性與情商的代表，機器人外表暗示她被數據化之後的存在形態。男主角外表是人類模樣，但他恰恰是人類理性的極致代表，是數字思維的肉身化。這種交錯設置想打破以往「人-機」二元對立模式。它不再是說人類具有人性，機器具有機器性；而是說面對一個智能體，我們將越來越無法區分它是人類還是機器，也無需區分，因為人性可以被數據化表達，人性也並不等於感性，機器性同樣是人性的一部分。先導海報也是從這個角度對伯格曼的《婚姻生活》做出智能版的延伸和致敬。

《婚姻生活》海報

在AI版裡，多線結構和特效，都圍繞情感計算的主題設想過。公寓是主線，另外三條線從客觀視點揭示湯湯實際在做什麼，用來印證小倉的各種判斷。到了後半段，另外三條線逐漸匯聚到主線中。如果投資更大，就用特效呈現一個修拉點彩式的「數字湯湯」，用這個數字人代替四個女演員，完成從人類視點到數據視點的轉換。如果投資有限，那就不用特效，讓飾演湯湯的女演員代替另外三個人，在服化道上貼近「機械姬」，配合零度表演，暗示這是小倉視點中的「數字肖像」。這就讓四線結構呼應情感計算：在傳統的人類視角下，女性可以用「情商」伎倆，在不同人面前呈現不同的表演性人格；但在大數據視點下，這些演技都沒有意義，因為一切身體反應和行為表徵都被抹平為數據化表達，它不再是原先基於常識和感性的理解方式，而是基於概率論和統計學的闡釋邏輯。

《熱湯》劇照：公寓

我寫AI版的時候，紮實的落地感做得不太夠。所以，呂老師對現實感的貢獻非常重要。比如無人機送荔枝的想法就很靈，一下讓我想起楊貴妃的典故，「一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來」。正是古今快遞業務在不同技術條件下的變更。這就是有落地感的科幻，我稱之為「科技現實主義」美學。《她》就是生活感很強的科幻電影，《星際穿越》講蟲洞、五維時空，也都是基於已有的科學理論。我寫的時候也力爭讓所有出現的技術和設備都是已經存在或至少是基於現有理論的。因為我知道比「幻」更不可思議的是，今天的科技已經能達到何種驚人的程度。如果能把頂尖實驗室裡的成品和科學論文裡的前沿理論模型拍出來，根本不需要創造「幻象」。我們不用等到未來，此刻的現實已足夠新奇生猛。

任仲倫（上海電影家協會主席、華東師範大學傳播學院兼職教授）：

任仲倫

聽呂院長講完，特別有感受，我們就是這樣子折騰，每一部影片都是折騰過來的。電影人總是戰戰兢兢，如履薄冰。他過的是一個農夫的生活，而不是工人的生活。工人是八點半上班，十點半把機器關了，很少再去想車間發生什麼事情。農民不是這樣，農民就算離開田地，回到家裡吃著飯，颳風了，下雨了，都會牽掛田裡發生的事情。所以拍電影這件事的確是很難做的。我跟《哈利波特》的製片人有過一段交流，他當時有七部影片，每部影片票房都達到了三點五億。我說你無疑是全球最優秀的製片人之一，你的體會是什麼？他說，每一部影片的每一個環節都可能毀掉這部電影。我說對的，這就是生產最大的問題，每一個環節都可能毀掉電影。所以今天這部電影能夠走過來，變成一個成品，馬上要在市場上放映，我覺得這就很了不起。

剛剛雖然講了幾個幕後版本，但畢竟我們最後在影院裡看到的就只是一部電影，說得再多，電影還是只有銀幕上的那一個。當然那些想法、追求和解釋，都可以理解。但僅就現在的成片看來，我覺得故事的完整性、創新性也都是有的。而且應該說，章明導演在敘述和對影像的把握上，也是基本完成的。我的第一感覺是，敘事邏輯很新穎，所以我在努力思考它是個什麼樣的結構。感覺好像是一個人在扮演四個側面，又好像四個人在合成一個人不同的性格特點。這個敘事結構難度很高，因為每個人的情節邏輯都要有巧妙的縫合。如果哪一針沒縫好，它會漏，漏了的話，可信性和合理性就會受到質疑。另外，這部片子更打動我的是它的節奏，那麼緩慢。有些在我看來應該是衝突點、驚濤拍岸的地方它也是那麼緩慢，幾個演員的臺詞也是那麼緩慢。或許可以把它解釋成一種審美、一種生活態度。在那麼混亂的價值觀和事件的衝撞中，這些人已經變得淡定、寧靜。我們這麼多年經歷了太多社會的矛盾、衝突、價值觀的碰撞，到了這一代的中國人，就具有了這樣一種審美態度、生活態度。

朱楓（上海電影評論學會會長、華東師範大學傳播學院兼職教授）：

朱楓

當初吳明跟我提起這個電影的時候，說傳播學院和章明教授達成共識，要一起拍電影，問我覺得怎麼樣？我當時就說，絕對沒有這種可能，不可能。從我的專業來判斷，這是一個不可為的事情。當然學院和業界聯合創作、聯合拍電影，還是有可能的，但要是說拍一個院線級別的專業電影，這是不可能的。我說要不就是章明在忽悠你們，要不就是你們把章明給忽悠了。我當時還給吳明潑冷水。她說她既要做編劇，還要當製片。我跟章明很熟，他是我北京電影學院的學長，我們一塊兒好幾年。我知道他是一個藝術上要求非常嚴格，甚至苛刻的導演，絕對不好相處。我就勸吳明千萬別去當製片，有多遠躲多遠，不然最後會被折磨致死，很可能合作完，連一般交情都沒有了，成為仇敵了。但是不管怎樣曲折，今天能完成這麼一部影片，我覺得是完成了不可能完成的任務。拍一部大銀幕電影對一個學校來說，哪怕是上海戲劇學院、上海電影學院這種專業起步比較早的學校，都是多少年來的夢想，難以實現。我們華師大傳播學院的硬體、軟體都沒那麼好，在專業方面起步也比較晚，但是卻幹成了這麼一樁事情，真是夠牛的！

我也一直在看四個小故事怎樣發生勾連，它的連接點在哪兒。我們做電影的都知道，一部電影如果是花開兩朵，各表一枝的話，總可以找到它連接的空間和時間在哪裡。當然可以寫四個完全不相干的故事，也不交代他們的連接，有這樣的電影。但一般來說，亮點通常是在連接點上。到最後那場戲，因為片名是「熱湯」，我就想肯定會在遊泳池這鍋湯裡，把幾個不同的餃子都下進去，但是人物並沒有都出現。直到女演員一猛子紮下去，我突然想到她冒出來肯定是另一個人。果然如此，我就覺得很開心，雖然這麼晚才猜到。按理說我們吃專業飯的應該馬上就想到，肯定要比別人快一些，說明這些表現手段還是很有意思的。

《熱湯》劇照

但至於科幻片，我倒覺得這是個非常現實主義的電影。它有超現實主義的手法在裡面，但它通過描寫不同族群、不同階級、不同空間、不同層次的各種人物，來呈現我們現實生活中的痛點和幸福點。什麼叫現實主義？藝術的真實首先應該是感覺的真實，而不是物理的真實。如果完全沒有經過提煉，機械的物理真實是不能感染人的，只有提升為感覺的真實，才是藝術的真實。為什麼我不認為這是一部未來主義的科幻電影？它的科技成分有，但只是表示人物的一種生活狀態、生活的輔助。機器人、網際網路、物流，現在都已經實現了，只是沒在生活中普及而已，這部電影只是把未來的數位化生活提前了。拍電影有個常見方式叫「閃回」，就是回憶以前的事情，其實還有一種手段叫「閃前」，就是把未來時空前置。這個電影就體現了閃前的特點，不常用，但很有意思。

聶欣如（華東師範大學傳播學院教授）：

聶欣如

我的整體觀感是：進不去。章導在視頻中說，這個片子並不打算讓觀眾移情，或者是讓觀眾投入進去。我對此非常驚訝，因為他在片中大量使用特寫。特寫是什麼？用神經科學術語來說就是鏡像神經元。就是說當一張臉出現在你眼前的時候，這個人的情感會直接打到你，不用思考任何東西。電影裡面如果大量使用近景、特寫，往往就是要從情感方面直接打擊觀眾。章明以前的片子全景用的比較多，特寫比較少，但這次用了大量特寫，可他又說不讓觀眾的情感進入。這就好像開了一扇門，又在門後裝了一塊玻璃，根本進不去。我看這個電影的時候就是，特寫、特寫、特寫，但每一個人我都進不去，始終游離在外。當然游離在外如果能讓我思考也行，可又沒有足夠的信息給我，我只是在一些很獨立的情節中間轉來轉去，無法進行思考。

這種觀感可能也與這個片子似乎沒怎麼做美術有關。這部電影的敘事結構是非常風格化的，有很強的設計感，那么正常來講，它的影像就應該與之匹配，具有相應的風格與設計感，而不能使用自然主義的影像風格。「進不去」的觀感就是因為敘事與影像風格不匹配，造成嚴重的觀影不適。這不是來自美學構思上的疏離感，而是與一般的欣賞習慣有所悖逆。大量使用特寫本應該製造共情，但自然主義場景又導致這種共情無法產生。章明以前拍了很多偏紀錄風格的電影，那時候不做太多美術置景沒問題，因為敘事本身也是非類型化的。但現在如果想轉型做類型電影、商業片，就不能再沿用這種紀錄式的美術觀念。安東尼奧尼的《紅色沙漠》，外景看上去很像現實生活，但其實全是精心安排的。他把整整一條街的樹、房子都刷成灰色，配合畫面整體的灰色調，營造冰冷疏離的氛圍，然後再讓想要突出的一點綠色或粉紅色點綴其中，這種影像是非常風格化的，需要大量美術置景工作。我有點擔心，這個片子上映後，可能會因此而暴露出風格指向不夠清晰的短板。如果我是製片人，看完這個片子，可能要考慮類似的影片是否有可能回收成本。

毛尖（華東師範大學國際漢語文化學院教授）：

毛尖

我們剛才聽吳明講了一個不存在的電影。進來的時候看到材料上寫著科幻電影，我還有點吃驚的，想說這片子哪裡科幻了？剛剛聽她這麼一說，倒還是科幻的，而且我們竟然坐在這裡聽了一個不存在的電影，這個事情本身是很科幻的。我還是想支持一下吳明，我覺得這個AI版要比現在拍出來的版本好，你可以再做一版，就把剛才講的那一版拍出來。這樣才會有一個科幻電影的意思，否則現在這個你要是按科幻電影來做廣告，會被觀眾罵出牆。

四個女孩的結構很漂亮，邵涵莉的創意非常好，如果你們當時就拍成大數據下的四個女孩，這個電影中的很多缺點就可以被避免。大數據下的姑娘，我們就會用大數據語法來看待這些女性，同時，女性的流動性，身體的流動性也更不言自明。現在四組關係中，李夢和左溢這一對演得好一點，其他的關係都不準確，尤其是教授和女學生的關係，怎麼可能這樣猥瑣？我在大學待了半輩子，這種幹不乾濕不溼的師生關係，實在破防。而如果這是大數據下的關係，這種不準確就可以部分地由數據承擔，因為數據可以從情境中單挑出來，而幾個女孩機器人式的表演，也可以用來隱喻大數據。但她們現在不是機器人，或者說不是大數據下的人，觀眾就有資格對她們提要求，要求她們有演技，要求每一對都有準確的情境關係，這就顯出她們的問題來了。

這部電影是個非常有價值的個案，在發生學的意義上，能進入影史。甚至還能刺激我們去想，還需要「學院派」「作者電影」這些概念嗎？如果繼續學院派，是不是也該有些改變？疫情後，我們一直在鼓勵小製作、學院製作，但現在的學院製作怎麼那麼中年感？吳明你怎麼打不過章明啊？章老師不是你們找來的嗎？你不是製片嗎？在藝術電影的界面裡，我們一直在說要尊重作者，可作者也會老啊。當然我不是說要踢開作者，但目前的狀態有點讓人覺得，作者電影原來題中之義的「先鋒」和「鋒利」，現在在很多所謂的作者電影裡，看不太到了。所以，學院派不要把自己弄得德高望重再出來裝神弄鬼吧。學院派要去實驗最年輕的東西，比如AI。你看現在的幾個橋段多老舊，一會生育一會出國一會幸福，這個邂逅故事還有什麼新意。既然是小製作，小製作就應該去對抗邂逅這樣的甜寵商演故事。吳明就應該把AI做出來。如果把AI做出來，這些生育、幸福話題也就能被數據刷新。遺憾大數據概念沒有成為這個統領性框架。AI完全可以用一種特別牛逼的方式打敗片中女人的單體情感體驗和所謂的幸福感覺。所以說學院派應該更瘋一點，更年輕一點，更加豁出去一點，反正也就小製作。商業大製作不敢豁，你們有什麼好失去的。如此，這個電影不用靠案例進入電影史，而是靠自己進入影史。

責任編輯：丁雄飛