電影的專業術語（電影行業常用術語釋義）

2023-06-02 21:57:09

暑期電影熱映，兩部好萊塢大片《蟻人2：黃蜂女現身》和《碟中諜6：全面瓦解》也將於本月上映。和電影行業相關的這些術語，也快快get起來！

Box Office 票房

一部電影放映期間累計之總收入，亦稱「Gross」。

Bomb 票房慘敗

指賣座極差的大製作電影。

Booking買片排擋

電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協議，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。

Close-Up 特寫

經由近距離所拍攝的人或物的放大或細節描繪的鏡頭。

Abstract Film 抽象電影

一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

Academic Editing 學院式剪接

一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

Academy Awards 奧斯卡金像獎

美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

Ace 美國電影電視剪接師協會

American Cinema Editors的簡稱。 美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發eddie獎。

Action 開拍

在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

Action Field 表演區

攝影機鏡頭所能攝入的區域。

Action Film 動作片

泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

Actual Sound 真實聲音

在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。

Actualite 紀實片

一種紀錄片式的影片，起源於法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。

Ad Lib 即興臺詞

未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。

Adaptation 改編

將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。

Aerial Shot 高空鏡頭

從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。

Agent 經紀人

在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利潤。

Agit－Prop 政治教育電影

俄文agitatsiya－Propganda一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。

Ambiguity 曖昧性

電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為複雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關係上。

American Montage 美國式蒙太奇

一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。

American Standards Association 美國標準協會

簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標準，即「Asa標準」。該協會於1966年改名為美國標準學會（Usa Standards Institute）

Anaglyph 立體電影

將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3d立體電影」。

Animation 動畫

逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。

Antagonist 反派角色

反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性衝突的角色或力量。

Anticlimax 反高潮

在電影最後解決衝突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。

Antihero 反英雄

電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。

A－Picture A級片

源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

Apple Boxes 墊腳箱

因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。

Art Director 美術指導

藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（Production Designer），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

Art House 藝術電影院

指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 Art Theater。

Assemble 順片

剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

Associate Producer 聯合製片人

策劃 協助電影製片人製作影片的人。

Asynchronism 音畫分立

指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。

Audience Ratiing 賣座率

一種判斷影片受不受觀眾歡迎的標準。

Audience Share 收視率

在某一地區範圍內，收看某一電視節目家庭所佔的比率。

影、純粹電影、地下電影等等都屬於前衛電影。

Back Lot 露天片廠

片廠的露天區域，用來拍攝外景。

Biographical Film 傳記影片

根據公眾人物生平而拍攝的影

Bird』S Eye View Shot 鳥瞰鏡頭

從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭。

Bit Part 小配角

電影中的小角色，通常只有幾句臺詞，或在電影中具有某一片刻的戲劇意義。亦稱「特約演員」。

Black Comedy 黑色喜劇

從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）

Blaxploitation Film 黑人剝削電影

美國1970年代針對黑人觀眾品味所拍攝的商業影片。這類影片在設計上多以黑人演員和高度煸情的故事，以及聳動強烈的犯罪情節和超人式的主角為主，代表作《黑豹》(1971)。

Block Buster 超級強片

指一種大製作影片，這種影片的特色是：投資大，明星多，場面壯觀，製作水準高。

Block－Booking 買片花

指好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片。

Blocking 布局

電影畫面構圖中，對環境的布置、人物地位的調度、人物之間的關係、人物和景物的關係等的安排。

Body Make－Up Artist 身體化妝師

負責除頭、頸、手等部位化妝的化妝師。

B－Picture B級片

指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。

Bridging Shot 銜接鏡頭

用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭。

British Film Institute 英國電影學院

1933年在英國政府和學院會員的贊助下成立，目前的經費由教育部列入預算。學院既是政府機構，也是私人會員的俱樂部。每年仿效奧斯卡頒發「英國電影金像獎」。

Cameo Role 客串演員

電影中出現時間短促但具有重要性的角色，.經常由一位大牌演員來扮演，往往只出現在一場戲中。亦稱「友情客串」。

Camera Movement 攝影機運動

指電影攝影機的運動，目的在於跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。

Camera Operator 攝影師

也稱「第二攝影師」，在拍攝時，依從導演和攝影指導的指示，實際操作攝影機。

Camera Speed 攝影速度

指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（Fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。

Candid Camera 偷拍

一種拍片方法，指在真實狀況中拍攝真實的人物，而被攝影者並不知道有人在拍攝他們。如《秋菊打官司》。

Capion 提示字幕

冠於一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（Insert Title）。

Cast 卡斯

1.演員表 出現在一部影片中的演員，或是演員與劇中角色的對照表。

2.選角 為一部電影中的角色選派演員，亦稱「Casting」。

Casting Director 選角指導

負責為一部影片挑選和僱用演員的人。

Character Actor 性格演員

需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色，通常並非主角，性格角色多半是由擅於詮釋特殊類型，或戲路寬廣的演員扮演。

Character，Characterizations 角色人物

敘事電影中的虛構人物，有別於飾演他們的演員。

Cheat 借位

為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和布景的相對位置加以改變。

Chinese Dolly 斜式推軌

美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向後拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。

Chopsocky 功夫片

美式俚語，指港臺於1970年代大量生產的功夫電影。

Cineaste 電影人

指導演及電影創作人員。

Cinema Pur 純粹電影

實驗電影的一種，指1920年代德國、法國前衛運動的初期作品。反對電影劇情和故事，提倡利用電影特性提供純粹視覺和韻律經驗。

Cinema Verite 真實電影

始於50年代歐洲的一種電影製作風格，包括手提式同步攝影機和錄音機的使用，以及現場訪談和事件的攝影。通常會表達強烈、甚至激進的意見。

Cinemobile 攝影車

一種外景用車輛，可容納所有電影設備以及五十名工作人員

Circuit 院線

同一機構所擁有的連鎖電影院，統一購買、排檔所有戲院的影片。

Circuit Theater 院線戲院

屬於同一機構的連鎖電影院，放映的影片統一購買，統一排檔。

Climax 高潮

指戲劇或電影故事發展中,情緒張力最強的時候,通常一部電影或戲劇故事均有一個或一個以上的高潮.

Close Shot 近景

介於中景和特寫之間的鏡頭。

Collage Film 拼接影片

由不同的材料如拼貼圖畫一般拼湊而成的影片。

Comedy 喜劇

指具有非悲劇性結局，並創造一個絕大多數觀眾都認為幽默的高潮戲的文學、戲劇性或電影作品。有鬧劇、仿諷劇、神經喜劇等種類。

Commedia Dell』Arte 即興喜劇

喜劇表演的一種即興處理方式，源自盛行於十六世紀的義大利即興喜劇團體。

Commercial Film 商業電影

為營利而製作的影片，相對於藝術電影。

Compilation Film 編輯電影

將大量為了其他目的拍攝的影片，即舊片的片段、家庭電影、新聞片等等，剪接在一起的電影。

Compilation Film 編輯影片

由現成的資料重新編輯剪接而成的電影，主要以紀錄片為主，目的在於宣傳與教育。

Continuity Clerk 場記

拍攝電影的工作人員之一，職責是記錄拍攝日誌，確保影片的連戲。

Contrivance 公式化情節

指一種較機械性或固定模式的劇情設計。

Convention 成規

指一種已被接受的戲劇元素，或風格化的處理方式，或題材類別。

Costume Designer 服裝設計師

為影片演員設計服裝的專業人員。

Costume Film 古裝片

指以古代生活或古代歷史為題目材，銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。

Costumer 服裝師

影片拍攝期間，負責收集與保管服裝的工作人員。

Crane 攝影升降機

一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。

Cross In/Cross Out 入鏡、出鏡

指演員自畫面的一邊進場或朝畫面的一邊出場。

Cross-Cut 交叉剪接

由一個動作線切到另一個。

Cue 提示訊號

一個被指定的訊號、動作、手勢，或是一句臺詞，用來提示演員或技術人員作某一動作的準備。

寫有臺詞對白的大型厚紙板。

Cult Movie 次文化電影

吸引某一個社會圈子的人，並標榜或啟發某些特殊生活方式的電影。

Cutaway 切出

在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭。

Cut-Away Shot，Cut-Away，Ca 旁跳

出現在主動作時，卻不是主動作一部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭，也可以顯示演員在前一個鏡頭未注意的東西。例如，在一場追逐中，可插入一個牧場情況的鏡頭。

Cut-In 切入

為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。

Cycles 循環動作

動畫片表現多次重複進行的一個動作或一組動作所採用的技法。

Day-For-Night Photography 日光夜景

一種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。

Definition 清晰度

影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。

Defocus Transition 出焦轉場

一種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變得完全模糊不清，轉場之後，再重新入焦，以交代場景中時空變化。

Density 密度

膠片經曝光衝洗後所形成的金屬銀或染料的量。

Depth Of Field 景深

感光膠片上形成清晰影像的景物深度。

Depth Of Focus 焦深

指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。

Direct Cinema 直接電影

一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。

Director Of Photography 攝影指導

指拍攝影片時監督照明和攝影的人，主要是負責將編劇和導演的概念轉化為真實的影像。

Disaster Film 災難片

一種敘述一群人如何同心協力逃避一場人為或自然災難的通俗劇電影類型。

Docudrama 紀錄劇情片

指採用演員演出歷史事件，而以紀錄片的手法來表現出的一種電影類型。

Dolby Sound 杜比音響

由英國杜比實驗室於1970年代發展出的電影節立體聲系統。

Double 替身

代替主角演出，或以主角的地位演出的人。

Drive-In Theater 露天汽車電影院

第二次世界大戰結束後在美國興起的一種露天電影放映場所，可讓觀眾坐在停駛的車上欣賞電影。

Dry Run 現場排演

臨拍攝前的完整排演工作，攝影組的工作人員也必須在排演中模擬實際拍攝狀況。

Dubbing 對白配音

影片在拍攝期間沒有採取同步錄音，而在影片剪接好之後才在錄音室錄製對白的配音工作。

Editing，Cutting 剪接

影片拍攝完成後，依照電影劇情、結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，順序地編接起來，成為一部結構完整、內容連貫的影片的過程。

Editor 剪接師

電影蒙太奇組合階段負責剪接影片的人。

Epic 史詩片

強調景觀和大卡司，通常有著名歷史或聖經情節的電影。由於強調視野，許多史詩片都是以各種寬銀幕拍攝的。

Epic Documentary 史詩紀錄片

一種新的紀錄片形式，以其驚人的長度著名，結合了訪談和影片，嘗試以其複雜度和廣度，達到公正的目的。

Expressionsion 表現主義

場景、剪接、燈光和服裝充滿奇想和扭曲，做為傳達電影工作者和角色人物內感受的工具。

Fantasy Film 幻想片

以想像、夢幻或幻覺中的時空為創作題材的電影類型。

Feature Film 劇情片

通常指有虛構情節的故事性電影。

Filmmaker 電影工作者

製作電影的人，通常指導演

Flash-Back 倒敘

先交代故事的結局或某些關鍵性情節，再倒轉回去具體敘述故事始末的敘述方法。

Flash-Forward 預敘

在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敘述方法。

Flow-Of-Film 生活化影片

指劇情的發展包含偶發和即興成分的影片。

Fluid Camera 運動攝影

指在拍攝一個鏡頭時，攝影機的持續性運動。

Gagman 笑料編劇

擅於創作視覺和口頭笑料的編劇。

Gangster Film 盜匪片

一種電影類型，其故事、情節和成規，都圍繞著歹徒的行動而發展，尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外動作的黑社會。

Genre 類型電影

在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。

Grip 場務

雜務工，相當於舞臺劇的劇務，工作包括鋪設移動車的軌道、移動拍攝平臺、架設高臺、安置反光板和遮光幕、做簡單的木工，以及其它需勞力的工作。

Heavy 壞蛋

用以稱呼電影中的壞人，通常是男性，其惡劣性格很容易為觀眾認出來。

Horrow Film 恐怖片

一種電影類型，其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。

Hot Splice 熱接片法

一種接片的方法，利用膠水和接片機的接觸壓力，將兩段影片連接起來。

In The Can 殺青

美式俚語，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，準備送去衝洗。後指電影拍攝部分已經完成。

In-Camera Editing 鏡頭內剪接

拍攝電影時，利用攝影機的操作，直接在影片拍攝過程中進行如同剪接效果般的分鏡拍攝方式。

Independent Filmmaking 獨立製片

由未與商業片廠籤約的個人發動的電影拍攝計劃。

Information Film 資訊影片

一種非劇情影片，拍攝目的在於傳達訊息或觀念，通常是圍繞著特定的訊息重點來構思與製作。如：教學影片，工業影片等。

Interlude 插曲

為影片中某一場面、某一情節中的人物而作，並不直接概括影片主題思想或基本內容的歌曲。也有的只為表現時代氣氛、地方特徵等。插曲一般在影片中不反覆出現。

Invisible Cutting 無痕跡剪接

一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在於重建一個事件的全部過程，並將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。

Leader 導片

一段透明或全黑的膠片，通常用於剪接工作中，以利裝片放映，和保護膠片。

Location Shooting 外景拍攝

遠離片廠的拍攝方式。

Master Shot，Master Scene 主鏡頭

主場攝影機相當遠地以遠景或移動鏡頭拍攝一個段落的所有動作。拍攝完之後，如果只用一臺攝影機，便要以中景和特定拍攝重複的動作，在剪接時插入主鏡頭中。

Melodrama 通俗劇

以煽情的情節直接訴諸觀眾情緒，從而引發激情的一種電影、戲劇或電視節目形態。

Minimal Film，Minimal Cinema 極簡電影

嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態，將電影工作者的幹預降至最低。

Montage Of Collision 衝擊蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦在1920年所提倡的，重視鏡頭連接時，由不同鏡頭內部元素這相對性，所激發的衝突辯證效果。

Mood Music 情調音樂

專供影片用為背景音樂而製作的種種現成樂曲。

Musical Film 歌舞片

把歌舞排場的成規併入影片故事中，且以樂曲為影片敘述既定要素的電影。

NG 穿幫鏡頭

No Good 的縮寫。指一個鏡頭在拍攝的時候，由於表演或攝影上的差錯，以致攝取的鏡頭無法使用，必須重新加以拍攝。

Narrative Montage 敘事蒙太奇

以交待情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、邏輯順序以及因果關係，來切分組合鏡頭、場面和段落，表現動作的連貫，推動情節的發展，引導觀眾理解劇情，的電影敘述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般連戲剪接等手法。

Newsreel 新聞片

紀實性電影短片的一種。

Non-Camera Film 非攝影電影

底片不經攝影機感光而創造出來的電影。

Nonfiction Film 非劇情片

不用捏造的情節或角色的電影。

Nontheatrical Film 非戲院電影

指針對特別觀眾製作，有限度發行的電影。

Pixilation 實體動畫

以人或實物為拍攝材料的一種動畫影片。

Pressbook 宣傳資料

為發行影片而準備的廣告和促銷資料冊子。

Prodution 製作

電影工業三大分工項目之一：生產電影的過程。

為properties的縮寫，泛指場景中任何裝飾、布置用的可移Rating 分級制

依據某種標準將影片加以分級的制度。

美國的分級制由美國電影協會制訂，包括四個等級：G級（普通級，年齡不限）、Pg級（輔導級，年齡不限，但需有家長指導）、R級（限制級，十七歲以下的觀眾需有家長或成年監護人陪伴始得入場）、X級（十七歲以下觀眾禁止入場，年齡限制可視情況提高）。

英國的分級是由「英國電影檢查委員會」（British Board Of Film Censors）制訂，分為：U級（普通級）、A級（需有家長指導）、Aa級（十四歲以下青少年觀眾禁止入場）、X級（十八歲以下青少年觀眾禁止入場）。

Realism，Realistic Film 寫實主義，寫實主義電影

運用劇本、表演、服裝與攝影來達到動作逼真、非幻想的效果。

Realist Cinema 寫實主義電影

一種以創造現實這真貌的電影風格，特色是呈現出人以及人的生活區環境，對一些尋常瑣事，常不憚繁瑣地細細表達。

Rushes 毛片

每天拍攝的影片在當晚衝印出來的正片拷貝，第二天早上供導演、製片、攝影師和相關的工作人員，檢查並確定所拍的東西是否完整。

由單一鏡頭或數個鏡頭組成的戲劇單

Science-Fiction Film 科幻片

電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治裡葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。

Screwball Comedy 神經喜劇

始於1930年代的一種美國劇情片，特點是嘲諷、性坦白、羅曼史、滑稽突梯之情境，以來自不同社會階層可愛的人物為號召，並涉及動作激烈的事件。

Script 電影劇本

泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式。

Setting 場景

整部或部分電影的拍攝場地。

Shot 鏡頭

攝影機單一一次的開機，也指開機所拍攝下來的那段影片。

Slate 場記板

上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

Soap Opera 肥皂劇

濫情的廣播連續劇或電視連續劇。

Sound Effects 音效

為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加於聲帶上的雜音或聲音。

Special Effects 特殊效果

不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用於爆破、彈道效果和機械效果。

Spectacle 大場面電影

具備華麗之美術而設計、史詩主題和雄偉場面等特色之電影。

Straight Man 搭檔諧星

在銀幕上，以搭檔方式演喜劇的諧星。

Stuntman 特技演員

被僱用來替代電影演員表演需要特別體能、體力的技術動作或危險動作的人。

Subtitles 翻譯字幕

即印於影片下沿的對白翻譯。

Surrealist Film 超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

Suspense Film 懸疑片

情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。

Talent Scout 星探

指專事發掘那些具電影表演才能，而且有可能成為明星的伯樂。

Teaser 片頭

開場戲指放在電影片頭字幕前的一場戲，旨在引導觀眾對以後故事的興趣。

Thriller 驚悚片

以偵探、神秘事件、罪行、錯綜複雜的心理變態、或精神分裂狀態為題材的一種電影類型。

Timing 動作時機

在一場戲裡頭，導演或演員為達成某種節奏或其它效果，而對戲劇動作的表演時機特意去加以掌控之意。

Titles 字幕

附加在影片上的種種文字，如影片的片名、演職員表、唱詞、譯文、對白、說明詞以有人物介紹、地名和年代等。

Trailer 預告片

將精華片段，經過刻意安排剪輯，以便製造出令人難忘的印象，而達到吸引人的效果的電影短片。

Treatment 故事劇本

電影劇本的一種摘要，在內容上包括了完整的故事情節發展，全部的主要場景，以有一些具有關鍵性的對白。

Voice Over 旁白

說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用。

Walk On 龍套演員

電影中的小角色，作用是如背景般陪襯主角，而且多半沒有對白，在演職員字幕中也不一定能夠列名。

Walk-Through 試戲

即排演，進行時不按攝影機快門。

War Film 戰爭片

以描寫戰爭或以戰爭為主要故事背景的電影類型。

Weepie 感傷劇

美式俚語，原意為「掉眼淚」，後來轉借來指那種專門製造感傷情節的愛情文藝片。

Whodunit 擒兇片

神秘恐怖片或偵探片的俗稱。

Archive 電影資料館

電影資料館是基於學術研究、歷史研究或社會教育的目的，而收集各種影片、書籍等相關資料，加以歸檔保存的一種機構。電影資料館還有一個國際性組織，「國際電影資料館聯盟」

Block-Booking 賣片花

指好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式。放映商為了要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片，即使許多影片都未試映過。

B/W，Black-And-White Film 黑白片

指在藥膜上呈現不同層次的灰色影像的底片所製作的影片。黑白片為表現主義式的光影運用提供了很大的發揮空間，心理意涵往往也可以透過灰色層次的巧妙變化來傳達，場面的氣氛也可以經由影調的處理來加以創造。

Censorship 電檢制度

各國政府對電影檢查採取的制度一般包含三個層次：（1）指拍攝前對電影題材之壓制；（2）指對完成影片之檢查，使其傳播管道貌岸然受到阻絕；（3）指由檢查人員刪剪影片，或鑑於爭議性的內容，禁止整部影片。

Co-Production 跨國製作

指兩個或多個國家的製作單位共同合作拍攝影片。發行時通常有兩個或多個語言的版本。

Copyright 版權

指受法律保障之著作權益，由政府立法，行於本國。在版權法之前，作者對其創作擁有絕對的使用權和出租權。當這權益受到侵犯時，作者可以訴諸法律，要求賠償。

Cosmetician 化妝師

為電影角色（人和動物）化妝的人。工作範圍從一般的美容化妝，到人物臉部或肢體的特殊效果。隨著電影工業的發展，一般化妝和特殊造型化妝的區別越來越大，而特殊造型化妝也因功用的不同，分工越來越細。

Credit 演職員表

電影製作參與者的名單及其工作職稱，亦即演員（主角、配角）、導演、製片、編劇、攝影……等等，通常在片頭或片尾出現。

Criticism 電影批評

對電影的詮譯及評價，通常指較祥盡和較有深度的影評，與「Film Review」有別。

Dialogue 對白

在電影中所有說出的臺詞都叫對白，亦稱「臺詞」。 Dialogue Director 對白指導在排練和拍攝階段，指導演員表達臺詞及動作的人。

Direct Sound 直接聲音

在拍攝影像時將聲音一起錄下來的技術。直接聲音具有臨場感，造成觀眾對電影訊息的信賴感。

Distribution 發行

影片製作完成後、公演前所進行的一種商業活動。在歐美各國，影片由發行商向製片公司購買發行權，在某一特定地區發行，期限通常是五到七年。發行商再將放映執照發給放映商（戲院），提供影片給戲院上演，收取費用。這筆費用通常稱為片租「Rental」。

Documentary 紀錄片

紀錄真實生活景象的一種電影。如羅勃佛萊瑞堤的《北方的南努克》（1922）。

Establishing Shot 定場鏡頭

影片一開始，或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。有時候，定場鏡頭與涵蓋鏡頭相同，目的在確立場景中所有人物與空間的關係。

Exhibitor 放映商

為付錢的觀眾放映電影的人就是放映商。負責大院z線排片事宜的人，往往也被視為代表該院線的放映商。

Experimental Film 實驗電影

從1930年代開始以美國為中心發展起來的非商業性電影，這種電影主要是用16毫米膠片拍攝的影片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。

Exposure 曝光

在電影拍攝中，將可感光的底片暴露在快門的光線下，以記錄影像的過程。

Exterior 外景

室外的場景，可以是實景，也可以是搭景。

Extra 臨時演員

現在影片中的點綴性人物，既沒有臺詞、亦沒有特別的戲劇意義，通常當做場景中的一個組成部分，例如路人。

Eye-Level Shot 平角度鏡頭，水平鏡頭

一種視平線離地約四至六尺高的位置所拍攝出來的鏡頭。這種鏡頭由於符合一般人身高狀態下的視覺習慣，在電影拍攝過程中常被採用。

Fade In/Fade Out 淡入、淡出

在電影中，由一個場景接到另一個場景的轉場技法，是一種光學效果。淡入是指場景由全黑漸明，而致影像出現在銀幕上；淡出是指明亮的影像漸漸暗淡，終致全黑。

Fast Motion 快動作

一種使影像運動快於正常速度的技術效果。通常以低於每秒二十四格的速度拍攝，再以正常速度放映即可得到這種效果。喜劇片為了誇張人物的表情和動作，常使用快動作的技巧。

Filmology 電影學

關於電影的一種學問學，從廣義來說，也是「電影研究」的同義語。按照通常的分類法，電影學分為電影理論、電影史、電影批評三個分支。

Film Speed 底片感光度

指底片的感光乳劑對光線的敏感度。在美國以asa指數表示。Din指數則用於歐洲部分國家。Asa指數越高，底片感光度越高。

Filter 濾色鏡

又稱濾色片或濾鏡。圍繞光的波長對影調、色調進行調節的濾光器。通常是加在攝影光學鏡頭前方或後面用的有色濾色片。

Final Cut 精剪

指影片的最後一道剪接，完成後的版本，即代表電影上映時的版本。

First Run 首輪放映

指影片在選定的戲院作頭一輪放映.習慣上放映首輪影片的戲院,稱為「首輪戲院」（First Run Theater）。

Fish-Eye Lens 魚眼鏡頭

一種極端的廣角鏡頭，其鏡頭球面類似一隻魚眼。常被用作特殊效果鏡頭，一隻伸向魚眼鏡頭的手臂，會顯得比原先長一倍。如王家衛的《墮落天使》（1995）就用了大量的魚眼鏡頭。

Focal Length 焦距

從無限遠處來的平行光束通過鏡頭，在底片上結成最清晰的焦點時，從底片到鏡頭中心的長度，就是這個鏡頭的焦距。焦距的長度通常以毫米或寸來表示。焦距被設定的鏡頭，稱為定焦鏡頭，具可變焦距的鏡頭，通常稱為伸縮鏡頭。

Formula Film 公式化影片

形容一部電影採用為人熟悉的布局技法，及被拍過的題材來發展故事。很多電影類型都很容易產生公式化影片，特別是警匪片和西部片。

Hand-Held Camera 手持攝影機

一種比較輕便、易於徒手操作的攝影機，也指一種電影拍攝方法。手持攝影機經常被有意使用，以為影片嗇一種即興的、自由的風格。紀錄片一直大量使用這種拍攝方式，劇情片也常用到。

Improvisation 即興表演

指在一部電影的拍攝過程中，演員不先靠劇本而自然流露出的動作和對白表演。演出時，表演人員忽然冒出不在劇本的上對白，叫做「即興臺詞」（Ad Lib）。

Layout 動畫美術設計

指動畫影片中人物和背景的造型設計，也指負責這個工作的人。

Lens 鏡頭

在電影拍攝時，將影像引導並對焦到底片上的光學裝置，為電影攝影機和照相機的重要部分。

Lighting 打光

電影攝影中，設計、安排人工或自然光源的工作。打光工作通常考慮：如何取得光源及如何運用這些光源。

Long Shot 遠景

以廣角的視界拍攝而得的鏡頭，通常縮寫為ls。

Long Take 長鏡頭

一般而言，長鏡頭是攝影過程從開機到關機，未間斷且完整的拍攝下一個完整的戲段、表演過程或電影意念。長鏡頭的使用會直接影響到影片的步調節和韻律。

Metaphor 隱喻

電影符號學術語。指在間接意義使用詞語，是一種移代性的修辭格。如《摩登時代》（1936）開頭的著名「隱喻」：一群羊的鏡頭之後是擠在地鐵入中的人群的鏡頭。

Motion Picture 電影

根據「視覺暫留」原理，運用照相（以有錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。自1895年正式公諸大眾以後，已成為二十世紀最受大眾歡迎的一種娛樂媒體。

Narrator 敘述者

在影片中直接以語言為觀眾提供訊息或發表評論的人，這個人不一定會出現在畫面上。例如一般的紀錄片解說員，就是評論者。

Original Screenplay 原著劇本

電影編劇根據自己的構想所寫出來的電影劇本，而非自現成的小說、戲劇或歌劇所改編的劇本。

Outline 故事大綱

一個電影故事的綱要。通常是把電影成本中的主要情節和處理方式，用簡要的文字表達出來。

Performer 正式演員

在一部電影中，擔任了至少一部分說、唱或舞蹈表演的人。與臨時演員、龍套演員有別。

Pickups 補拍鏡頭

在電影已經依照正常作業完成拍攝後，再補拍的部分。

Political Film 政治電影

直接表現真實政治事件、政治運動和政治思潮的影片，或反映當代某一重大社會政治問題的影片。

Preview 試片

一部影片公演前，基於影片交易、新聞發布、或宣傳等目的，而舉行的放映活動。還有一種為試探觀眾反應而進行的試片。又稱sneak Preview。

Printing 印片

在衝印廠中，把一個底片的影像利用光的調製複製到另一個底片的過程。

Producer 製片

製作人一部影片行政上的監督者，地位和負責藝術的導演並駕齊驅。製片負責為一拍片計劃籌措資金、購買電影劇本和延聘導演與其他重要的相關人才。他所做的決定往往直接影響到影片的品質。名家如大衛塞茨尼克。

Production Manager 執行製片

製片工作的實際執行者。負責調度整個拍片過程的行政與後勤工作。

Production Value 製作水準

用以指稱一部影片布景、服裝、攝影、燈光和聲音品質的一種商業概念。

Projection 放映

將影片上的影像借光線呈現在銀幕上就叫放映。

Publicist 公關

在電影工業中，參與電影推廣和發行工作的人

Puppet Animation 木偶動畫

以立體木偶而非平面素描或繪畫來拍攝的動畫影片。

Running Time 片長

以標準速度來放映一部影片所需的時間長度。劇情電影的長度也形成大約在90分鐘到130分鐘之間。

Scenery 布景

指在攝影棚內或拍攝現場由人工布置和搭建的景物。

Screen Test 試鏡

用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合於演出一部影片中的某個角色。它與另一個字audition相互通用。

Sequel 續集影片

情節發展延續前一部影片故事的電影。續集通常因為前一部影片的票房好，想將它所造成的魅力再加利用而拍攝的。例如《教父》（1972）、《大白鯊》（1975）都拍過續集。

Shorts 短片

放映長度較短的影片，一般指全長不超過三十分鐘。

Story Editor 編審

電影公司編劇部門的職員，職責在審閱故事大綱，並對讀稿員所提供的戲劇或其它文字材料加以評估。

Subjective Shot 主觀鏡頭

表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。

Sync 音畫同步

為synchronization與synchronism的縮寫，指電影畫面和聲音保持一致的對應狀態。

Synopsis 故事梗概

為電影所寫的簡要故事綱要，亦稱「本事」。

Theme Song 主題曲

代表影片主題的歌曲，或因風行而被認為對一影片具有代表性的電影插曲。如《銀河》（Moon River）則是《第凡內早餐》（1961）的主題曲。

Transition 轉場

自一場景轉至另一場景，或自一段落轉至另一段落時，所採用的種種方法。

Wide Screen 寬銀幕電影

比傳統標準銀幕更寬的一種銀幕規格。把放映畫面予以展寬，使觀眾擴大視野，增加臨場真實感。

Writer 編劇

編劇在整個電影的製作過程中所扮演的角色，主要是為一部電影提供故事劇本或電影劇本。亦稱「Screen Writer」。

X-Rated Movie X級影片；成人電影；春宮片

美國電影分級中的一個級別，為「十八歲以下青年不準進入」之代稱。

Zoom Shot 伸縮鏡頭

指不改變攝影機及被攝對象，僅改變鏡頭焦距即可獲得從全景漸變至近景（或反之）的電影畫面。

本文轉自：甲申同文翻譯