變形金剛大電影中的細節（變形金剛大電影回顧）

2023-06-08 15:38:22 2

變形金剛的電影版已經拍到第五集，十年時間仿佛彈指而過。2007年第一集真人版電影面世時，金剛們精密和細緻的變形設計令所有的觀眾都感到震撼，並非動畫片年代那方塊一般的部件組合可比。

不過對於我們這些「資深」八零後來說，動畫版的變形金剛有著無可取代的地位，那是一個集體的情懷和回憶。當時很多人都不知道，早在1986年，美國就已經有最早的一部變形金剛電影版——《TheTransformers: The Movie》（以下簡稱「大電影」）。

變形金剛的始祖動畫片（以下簡稱G1）誕生於1984年，到1987年結束，共分四季一共98集。而大電影則穿插在第二季和第三季中間，作為一個劇情和人物的過渡。

故事發生的時間為2005年，即G1第二季結束後的20年，當時狂派（霸天虎）已經完全統治了變形金剛們的母星斯比頓（塞伯坦），而博派（汽車人）則只擁有地球的軍事基地和斯比頓的兩顆衛星，再加上能源短缺，在實力上已經處於劣勢。雙方在經過一輪激烈的地球和太空爭霸戰後，博派最終獲得勝利，重奪斯比頓的管治權，而狂派則被打得支離破碎，在第三季花了好長一段時間才恢復元氣。

據說當年國內有引進過大電影，但是被切割成幾集在某些電視臺裡播放，因此看過的人不算太多，再加上當時資訊不發達，其內容通過口耳相傳往往也變成N種版本，不過有兩個信息倒是準確地傳遞了下來：一個是柯柏文（擎天柱）的死亡和麥加登（威震天）轉生成格威龍（驚破天）。

對於我們這些一向把柯柏文視為偶像的小屁孩來說，其「死訊」是無法讓人接受的，當年在美國更是引起了粉絲們的集體狂怒。

G1雖然是以外星機器人互毆為主題，但畢竟主要觀眾都是十歲左右的小孩子，因此裡面的內容都十分和諧，比如他們的槍法極差，經常一場激烈的槍戰下來雙方都毫髮無損，能打傷某人的手手腳腳就已經是天大的戰功了。

另外很多劇集的內容極為無釐頭，比如打籃球、拍電影、玩衝浪、談心事，期間狂派過來友情客（dao）串（luan）一下就完了。用現在成年人的眼光來看，簡直是「腦殘」至極。

但大電影的畫風一上場就來了個180度的大逆轉，狂派的槍法仿佛開了外掛一般，三兩個回合就把幾位經典的博派主角——鐵皮、救護車等人打成廢鐵。還沒等小屁孩們的腦子反應過來，攻到地球的狂派又一輪猛攻，千斤頂等一眾在第一季活躍的博派主力一聲沒吭就領了便當。

看到這裡時據說已經有不少小孩開始震驚和淚崩，不過好戲在後頭，正當博派的地球基地快要土崩瓦解時，收到求救信號的柯柏文終於帶隊出場。

這是一段以前沒出現過的霸氣場面，伴隨著一首引吭的高歌和激動人心的音樂，老柯先是一輪狂飈猛撞，報銷了幾個狂派的飛機頭，變形後來幾個姿勢優美的空翻，同樣以開了外掛的槍法一炮報銷一個敵人。接下來就是兩位頭領的單挑，激戰之後雙方兩敗俱傷，狂派在倉皇逃跑後，柯柏文也傷重不治。

看到這裡老美的小屁孩們終於集體出離憤怒了，孩之寶也因此承受了家長們強大的壓力，畢竟柯柏文已經成為了變形金剛的代名詞，於是孩之寶不得不在第三季的動畫片裡安排讓柯柏文復活，而大電影在英國放映時，還特意在片尾註明柯柏文會復活歸來，好平息粉絲們的怒火。

大電影為何會安排如此「不和諧」的主角批量死亡的劇情？據說這是與孩之寶的營銷策略有關，利用這部大電影把一些舊角色或相關玩具賣不出去的角色淘汰掉，同時引入大量的新角色，以此作為新玩具的推銷廣告。至於為何連柯柏文都在「清算」之列，據說也是因為孩之寶打算對雙方的領袖作一個新老交替。

但老實說，新任博派領袖洛迪文（補天士）的設計不夠討好，熱誠有餘而穩重不足，在這一點上原本要接棒的馬格斯（通天曉）都比他要強。在G1第三季瘟疫擴散時除了博派的一眾主力外，連洛迪文自己都著了道變成「喪屍」，最後還得要復活的柯柏文出手相救，感覺是一個完全不可靠的傢伙。

洛迪文給我的印象就如同《龍珠》裡的孫悟飯，儘管作者有意扶他繼任孫悟空主角的位置，無奈他努力欠奉，關鍵時刻老掉鏈子，最後還得要老爹復活返回地球收拾殘局。結果主角新老交替的計劃徹底破產，柯柏文和孫悟空一樣，只得繼續挑起正派主角的重任直到千秋萬世。

至於狂派方面，很多老角色慘被柯柏文一招KO，僥倖能乘搭智慧魔星（大火車）的傷員如雷公（驚天雷）、天鷗（鬧翻天）、炸彈等人則因為船艙超載而被其他狂派成員丟棄，連重傷的麥加登也被一直覬覦首領位置的星星叫（紅蜘蛛）一併丟出。

飄浮在太空中等死的麥加登等人被宇宙大帝找上，以成為他手下作為復活的條件，麥加登出於對死亡的恐懼只得心不甘情不願地答應，於是他殘破的軀體被重新改造，名字也改為格威龍，而雷公等人則被改造成旋風（狂飆）和掃蕩隊。

狂派的首領沒有像博派那樣出現新老更替，僅僅是麥加登的外形改變而已，在性格方面，這位格威龍似乎比復活前更為瘋狂和殘忍。他重生後第一件事就是帶隊返回斯比頓行星，幹掉了企圖篡位的星星叫。至此，一批狂派的舊角（wan）色（ju）也完成了被淘汰的任務，新登場的旋風等人成為了大電影後段和第三季動畫片的主力。

其實星星叫在G1第一、二季的劇集裡已有多次的反叛行為，最離譜的那一次甚至直接糾集戰鬥派（戰車隊）成員和其他狂派展開內戰，但失敗後麥加登還是一如既往地原諒他，繼續留星星叫在自己身邊當副官，仿佛完全不當一回事，實在讓人無法理解。

有人認為這是麥加登擁有過人的器量，也有人認為他純是腦袋缺筋，但我認為對此無需過多解讀，G1就是一部定位給小屁孩過癮的動畫片，像權謀這種成人世界裡的東西自然是表現得點到即止。

宇宙大帝這位超級大反派是首次在動畫片中出現，大電影就是以他老人家吞吃星球來作為開場的，這一段製作得震憾人心，即使是真人版的電影也沒有如此強大的壓迫力。比起一眾博派老角色的死亡，我個人認為這一幕更容易讓小孩心靈受創。影片的開頭聚焦在這個名叫Lithone的行星上，人們在上面過著安樂詳和的日子，然而不期而遇的宇宙大帝卻瞬間把這個星球帶往地獄。這個體積比Lithone要大上幾倍的移動機械星球緩慢地將它碾碎和吞吃，在宇宙大帝強大的引力下，星球上面的人們無助地被吸入其中，連企圖逃跑的飛船都無法倖免。

大概是為了進一步刺激觀眾們的神經，影片還要展示宇宙大帝消化星球的各種過程，讓觀眾很容易產生一種代入感，若是地球被這個龐然大物盯上的話，自己也會成為它的消化物。不知道伊藤潤二的《地獄星》是否有受到大電影的啟發，兩者的表現方式都會讓人產生一種無處可逃的末日恐懼心理。

在影片的尾段，宇宙大帝由星球形態變成人形的那一段堪稱是變形金剛史上最為震憾的變形，整個過程長達一分鐘，觀眾們能清楚地看到這個機械星球每一個部件和設施的移動，其間還配以VinceDiCola專門為宇宙大帝製作的主題音樂和格威龍那副驚恐萬狀的臉孔，能讓觀眾們從心底裡感受到宇宙大帝那種君臨天下的威勢。

除了VinceDiCola創作的宇宙大帝主題音樂外，整部大電影穿插著很多製作精良的配樂，比如Stan Bush演唱的the Touch、Dare和獅子樂團製作的TransformersTheme Alternate等，優秀的音樂和歌曲讓整部大電影的檔次大幅提升。

在宇宙大帝進攻斯比頓行星時，大批群起反抗的狂派慘遭屠殺，連麥加登的心腹幹將震蕩波也被一分為二，下場沒比前面被分屍的馬格斯好上多少。早在斯比頓行星遇襲前，博派據守的兩個衛星也被宇宙大帝吞噬，爵士、大黃蜂和人類盟友史碧加（斯派克）都無一倖免，但奇怪的是他們居然沒有馬上被「消化」，而是晾在了一旁。

後來洛迪文在宇宙大帝的肚子裡和格威龍決鬥時成功地開啟了博派心臟（矩陣），不僅打敗了格威龍，還乘機營救了將要被丟入熔爐的同伴。最後博派心臟的能量摧毀了宇宙大帝的身體，使得這個不可一世的惡魔只炸剩一個殘破的腦袋，漂蕩在斯比頓的軌道上成了一顆衛星。

比起G1動畫片裡正反雙方常常行禮如儀地脫靶互射，然後毫髮無損地各自收工，大電影裡動輒死上一大片的激戰顯得更為真實，也讓當時天真爛漫的小屁孩們第一次在動畫片中感受到戰爭的殘酷。

儘管大電影當年因為「尺度」過大，導致無法忍受眾多博派偶像死亡的兒童們集體「罷看」，使得全美的票房只有慘兮兮的500萬美元。但無可否認它是一部可以媲美《星球大戰》的史詩級大作，整部大電影沒有絲毫的冷場和拖拉，儘管它往裡面塞了很多新角色和新勢力（如宇宙大帝、垃圾星人和五面怪等），但劇情的編排卻恰到好處，其浩大的戰鬥場面已經遠遠超越同時期的動畫片，是當之無愧的經典大作。