新版楚留香系列電影（最符合原著的楚留香）

2023-06-18 12:13:58 1

楚原拍了很多的古龍，從數量上看，是十八部，幾乎涵蓋了古龍絕大多數經典作品。而且大多質量上乘。

《楚留香》系列是古龍筆下被改編稱影視劇次數最多的小說，從個人氣質上來說，扮演楚留香的人當然各有千秋（桃子對楚留香的特殊偏愛啊~~），但就整體水準上而言，楚原導演的《楚留香》卻是最為接近古龍原著氣質的一部，在楚原的所有作品中，成就也稱得上最高之一。

狄龍在楚原的電影中，做了9次主角，幾乎把楚留香筆下的大俠演了個遍，而最深入人心的，應該是楚留香。

楚原導演的《楚留香》系列有三部，分別是1976年的《血海飄香》、1977年的《蝙蝠傳奇》以及1982年的《幽靈山莊》。若論整體意境，《血海飄香》應當毫無爭議的排在第一。或許是因為，《血海飄香》本身就是《楚留香》系列的開篇，楚留香出場時也最為年輕，閱歷格調較之後為淺（也就是逼格還沒那麼高~~）脈絡相較其後作品的天馬行空更為清晰簡單，情節也更接近傳統武俠，因此拍成電影，把握難度並沒有那麼高。另一方面此時的狄龍正值顏值巔峰期（熟男期的狄龍），簡直帥得驚天動地慘絕人寰，實實在在將這部電影刷出了經典的高度。

那個時代的海報，濃鬱的陽剛氣息。* 頗有插畫風格

其後的兩部就沒那麼幸運了，也許楚原拍多了古龍後已經開始膩煩，用心不夠且開始形成套路模式，《蝙蝠公子》原著出場人物實在太多，刪改大量人物後莫名喜感。而《幽靈山莊》索性把陸小鳳的橋段安插在楚留香身上（當然這在當時電影中似乎非常常見），故事中的楚留香一身林青霞飾演賈寶玉時所穿的行頭，劇情牽涉進權力鬥爭之後更加不知所云。

雖然不比從前，但是《蝙蝠公子》和《幽靈山莊》都取得了極好的票房收入，

當年部部都過了2千萬票房（1977年、1982年）楚原也因此獲名「楚千萬」。

而《血海飄香》中，30歲的狄龍，翩翩貴公子的楚留香，加上楚原出眾的場景布置，奇詭的劇情，眾多美貌的女子……一切都顯得剛剛好。

黑珍珠的扮演者李菁，黑珍珠在裡面是一個傻白甜，「成事不足敗事有餘」，娃娃影后李菁，GET不到她的顏。

貝蒂扮演的水母陰姬絕對是最好的陰姬，出場的氣勢無人能及。亦剛亦柔也非常貼近其「雙性戀」的設定。

苗可秀的宮南燕，美得一塌糊塗。

狄龍的楚留香如果還有疑義，那麼說起中原一點紅，大約眾口一詞，都會選擇凌雲版本的一點紅吧。

相對而言，嶽華的妙僧無花真的差了不少的分量，不過演技還是很好滴~~就是這顏嘛…

楚原的《血海飄香》劇情雜糅了《血海飄香》和一部分《畫眉鳥》，拍文藝片出身的楚原將他的美學特質充分融進了這部電影中，有別於當時盛行的硬橋硬馬的陽剛武俠世界，電影不會刻意去渲染血腥暴力，而在編排奇詭懸疑的情節之餘去追求一種華麗精緻的寫意風格，以營造出一種浪漫唯美充滿情調的優美意境。這種風格去拍刀來劍往，權謀機變的金庸梁羽生自然不成，所幸楚原遇到的正是以寫意見長的古龍。也幸好，古龍遇到了能拍出他肆意跳躍寫意風格的楚原。

據說楚原重金購買了一批假楓林，於是在幾乎所有他的電影中，隨處可見蕭颯飄零的楓林。凌雲扮演的「中原一點紅」出場時，夕顏，楓林、還有籬笆，黑色的人影……「一點紅」的名字，處處是導演的用心。

落日楓紅，也成為了楚原改編的古龍電影中最經典的意象符號。寫意著古龍筆下那個散文詩化的江湖。

最能充分體現他的美感的，是直到今天依然被學習的楚原式布景。楚原一直堅持在攝影棚裡拍電影，幾乎從不室外拍攝。這樣一來是節約成本，二來大約更能隨心所欲的控制氛圍和節奏。為此，他充分地利用邵氏公司片場的攝影棚資源，把內景搭得瑰麗唯美，極具視覺衝擊力。紅楓白絮、殘陽冷月、小橋流水、亭臺水榭、花園樓閣……這些道具搭建起了具有鮮明舞臺感的虛幻時空，精雕細刻的場景繚繞著色彩繽紛的煙霧，虛虛實實，溫柔又肅穆，優雅又血腥，和真實保留著一種既疏離又安全的關係；武打設計也只求唯美飄逸而不求真刀真槍，與其說是刀來劍往地撕殺，不如說是姿態優美的舞蹈。

楚原經常使用那些小船、流水、瀑布、燈籠意象，都沒有明確的指向，視角並不開闊。在封閉的環境中，楚原善於開發攝影棚的縱向空間，利用鏡頭間的剪輯和相交，使得重複的場景雖然重複出現，卻沒有雷同之感。

而楚原最為擅長的，還是他開發的單一空間內的多重空間效果。霓虹燈、煙霧、輕紗帳幔、假山流水……簡單的道具就能勾勒出絕美的畫面。小小的攝影棚，居然能有這麼多鮮明的層次。楚原自己都說，沒有帷幕和乾冰，他就不會拍電影了。

《楚留香》的畫面中，隨手一切就是一幅畫，在今天，很難有電影能再做到了。

宛如舞蹈的打鬥，感覺楚原的電影，是大銀屏上的舞臺劇，精雕細琢，卻能營造出不小的氣勢。

雨夜中的楚留香，身後的背景雖是現代技術的產物，卻比其後大多數的電影都更具古典之美。

而出演《楚留香》系列的，正是最好的狄龍。離開張徹和姜大衛的他，開始一改自己過去的陽剛熱血戲路，從而拓寬自己演技的多種可能性，邪魅、瀟灑、溫情、冷血……

現在，他舒適地伏在甲板上，讓五月溫暖的陽光，曬著他寬闊的，赤裸著的，古銅色的背。海風溫暖面潮溼，從船舷穿過，吹起了他漆黑的頭髮，堅實的手臂伸在前面，修長而有力的手指，握著的是個晶瑩而滑潤的白玉美人。

他卻似已在海洋的懷抱裡入睡。

……

他雙眉濃而長，充滿粗獷的男性魅力，但那雙清澈的眼晴，卻又是那麼秀逸，他鼻子挺直，象徵堅強、決斷的鐵石心腸，他那薄薄的，嘴角上翹的嘴，看來也有些冷酷，但只要他一笑起來，堅強就變作溫柔，冷酷也變作同情，就像是溫暖的春風吹過了大地。

他始手擋住刺眼的陽光，眨著眼睛笑了，目中閃動頑皮、幽默的光芒，卻又充滿了機智。

此時的狄龍仿佛恰好從古龍筆下的《血海飄香》中走出來的一樣。雖然造型放在今天來看似乎有些雷人，但是在楚原的電影中，卻並沒有違和感，絢麗的光景已經和絢麗的配色以及人物張揚的個性融合在了一起。

和張徹合作時期的狄龍，往往都扮演一些單純、溫厚、本色的角色，向定、封俊傑、關玉樓、鮑廷天、史敬思、唐人傑……這些角色當然充分展示了狄龍的顏值和身板（那時的狄龍，嫩得可以掐出水來），但始終是少年本色，但到了楚原那裡，狄龍才真正得以演出了一些不那麼臉譜化的人物。比如李尋歡，比如傅紅雪，比如蕭十一郎、比如趙無忌、再比如，楚留香。這或許並非是狄龍最「美貌」動人的時期，卻是他的演技、閱歷、氣場和外形特色結合得最為完美的時候，此時他顯然已經是一個有閱歷，有思想，有擔當的成熟男性了，或許這樣的角色，也更符合狄龍本人的性格吧。電影中他的一顰一笑，也不再掩蓋在昔日搭檔姜大衛的邪魅書卷氣質下，擁有了自己的個性。

狄龍也許不是最受認可的楚留香，但卻是最貼近《楚留香傳奇之血海飄香》中描述的楚留香：古銅色的皮膚（相比之下鄭少秋太白了，根本不像在船上生活長期曬太陽的膚色呀~~）、堅實的手臂與修長有力的手指（大多數楚留香扮演者都太過儒雅，體現不出這種男性的力量感）、濃而長，充滿粗獷男性魅力的眉、清澈秀逸的眼晴、挺直的堅強決斷的鼻子，以及薄薄的，嘴角上翹，笑起來非常好看的唇——

時年狄龍扮演的，正是還沒有來得及人過中年，嘗過人生虛無感和孤獨感的楚留香。一個充滿力量對自己抱持著自信，生機勃勃的男人。等到了第二部尤其是第三部《幽靈山莊》，無論是劇本，還是狄龍，都已經不在那個狀態。何況，寫完《血海飄香》之後，古龍心目中的遊俠楚留香便越來越染上了中年人的反思與滄桑感，越來越孤獨、透徹、洞察世事、高冷、寂然……浪子心態愈加明顯，於是古龍也越來越不願意直接描述楚留香的外貌，這個人物形象也越來越空靈了。

等到了1982年，狄龍似乎也殘了許多，中年，真是人生的一道大坎啊~~

《血海飄香》作為《楚留香系列》的開篇，已經奠定了楚留香濁世貴公子的氣質，他不從屬任何門派，任何勢力，無依無靠，也無拘無束。不受任何禮教規範的束縛和限制，價值觀更是和傳統道德大相逕庭，只是縱情的做自己想做的事，享受著屬於自己的人生。楚原很好的把握了這一點，楚留香在電影中的賭館裡豪賭，吃南瓜做的「屍體」，戲弄小姑娘，和殺手結交……看似瀟灑縱橫，其實也處處透露著沒有根的孤獨感。

然而總歸這只是開篇，《楚留香》系列中越到後來越濃厚的漂泊無定感還沒有來得及侵染到這一部作品中。因此，我們看到的，只是灑脫的楚留香，自我的楚留香。看得一氣呵成，讓人羨慕不已。（大概是那個時代的爆米花片吧，但那個時代爆米花都能拍出不同凡響的意境。）