電影的兩大思維方式和審美風格（創作若趕不上觀眾的審美進階）
2023-06-18 14:23:24
電影的兩大思維方式和審美風格?開播前後，《上陽賦》面對的網絡評價環境頗為割裂此前，人們對章子怡首部主演劇集，對演員表裡的于和偉、周一圍、史可、左小青、惠英紅、王姬等演技派都寄予了無限期待然而，劇集1月9日上午上線，當天下午起評論聲便撲面而來，24小時後，網絡開分不及格，今天小編就來說說關於電影的兩大思維方式和審美風格?下面更多詳細答案一起來看看吧!
電影的兩大思維方式和審美風格
開播前後，《上陽賦》面對的網絡評價環境頗為割裂。此前，人們對章子怡首部主演劇集，對演員表裡的于和偉、周一圍、史可、左小青、惠英紅、王姬等演技派都寄予了無限期待。然而，劇集1月9日上午上線，當天下午起評論聲便撲面而來，24小時後，網絡開分不及格。
《上陽賦》根據寐語者的熱銷小說《帝王業》改編，故事圍繞章子怡飾演的上陽郡主王儇展開。有意思的是，無論是褒是貶，觀眾的評價裡「電影感」一詞反覆出現。正方用「電影感」來誇讚劇集製作在服化道等攝製環節的匠心；反方觀點也用到了「電影感」，稱「章子怡的電影臉一看就是有故事的女性」，與劇本前期的天真少女頗為違和。
對於電視劇、網劇而言，「電影感」曾是一種褒揚，是對劇作審美能扛得住大銀幕檢視的加分項。為何現在失靈了？有句獲得高贊的評價值得一讀：「女主沒和初戀在一起，嫁給男主，陪男主打天下——類似的故事，我記不清看了多少遍。」歸根結底，今天的觀眾對故事的需求已超越盛大華麗的製作層面講究。創作者若是跑不贏甚至趕不上觀眾的審美進階，任再高級的「電影感」恐怕也難以彌合。
大片質感已成古裝劇常態，再精美的服化道也不是好評的充分條件
不可否認，《上陽賦》的製作屬於高配。侯詠與程源海兩位導演，前者是張藝謀多次合作的攝影師，《我的父親母親》《英雄》等電影就由他掌鏡，後者曾參與製作過《蒼穹之昴》《如懿傳》等。攝影指導高虎的作品表裡，《大宅門》《天下糧倉》《紅樓夢》等經典赫然在列。張叔平、葉錦添則是章子怡在大銀幕上用慣的造型師。
有行家裡手坐鎮，一開篇就見了真章。小女孩清脆的童聲引路，鏡頭推進間，成年王儇的獨白響起，深沉背景音與輕靈的孩童雪中嬉戲交互進入，一組蒙太奇為大戲開鑼。上陽郡主及笄禮的場面戲也讓不少人叫好，藉助這場人生大事，導演將主要人物紛紛拉入鏡頭、拽入棋局。畫面一切，朝堂之外有邊疆，出身寒微的男主角蕭綦正在寧朔守城，與來犯的軍隊決一死戰。一邊是王權富貴，一邊是北風沙場，導演的設計顯而易見。參照主創所說，他們在場景設計上以東晉為支點，融匯秦漢之風、唐宋之雅，構建了一個將古代文人畫意趣與現代審美相結合的戲劇空間。
只是， 「電影級質感」還是那個能為劇集 「抬身價」的評判標準嗎？事實上，早在2018年就有視頻平臺方代表喊出「電影級質感只是一流網劇的入門級門檻」，以此宣告網劇粗製濫造的年代已翻篇。何止網劇，電視劇、網絡大電影等也都出現了理念轉變，大片級別的製作在大銀幕之外不再是新聞。近年來，《九州縹緲錄》《鶴唳華亭》《大秦賦》等都能拿出堪比電影級別的美術場景。而所謂「電影咖」出演電視劇，也不再被一片掌聲包圍。此前，陳坤、倪妮攜手的《天盛長歌》被評價 「只能倍速觀劇」，過低的市場反響導致該劇70集縮減為56集草草收場。湯唯暌違螢屏良久的《大明風華》被指為女演員的演技谷底、接戲谷底。
曾叫人嘆為觀止的「電影感」屢見不鮮，審美進階的觀眾當然不會僅僅因「皮相美」而輕易給好評。曾經神秘的「電影咖」接二連三涉水電視劇，見多識廣的觀眾當然不會僅僅因為演員表就為之投出無條件信任票。正如一位平臺方負責人所言：「電影級質感只是一流劇的門檻，再精美的服化道、再豪華的演員陣容，都不是好評的充分條件。」
比年齡差異更難融入時代審美的，是大女主「瑪麗蘇」的明日黃花
閱讀劇情簡介，能見主創雄心：上陽郡主王儇自幼生在豪門貴族，深受寵愛，然則一朝生變，個人命運與家國浮沉相牽動，她為形勢所迫嫁給寒門出身的豫章王蕭綦。此後，兩人攜手同行，在亂局中殺出重圍，在「家」與「國」之間尋得獨特的生命經驗。加之原著小說《帝王業》在網文領域有著「架空歷史及女強小說第一代表作」之稱，很容易打造成一個女人的史詩，兼具兒女情長與家國情懷。
可打開劇集，比史詩感更顯見的是滿屏彈幕吐槽。大批網友質疑劇中除個別角色外，幾乎「全員超齡」，甚至有人揶揄「它直觀反映了演員人口老齡化問題」，眾矢之的當屬年近不惑出演15歲少女的章子怡。
一時間，關於演技能否彌合年齡差的討論在網上如火如荼。1995年，劉曉慶在《武則天》裡一人扛下從少女到暮年的戲份，2020年，中青年兩代演員在《清平樂》裡分飾帝后角色，不同的處理方式都獲得了觀眾認可。典型例子還有周迅，2000年《大明宮詞》開播，她替陳紅出演少年時代的太平公主，由此得了「人間精靈」美譽。但18年後《如懿傳》上線之初，顏值與演技雙在線的周迅同樣沒逃過「為何不找個小演員來」的質問。可見，表演的年齡差是道複雜命題，但大體來說，長相、神態、影像技術等因素的變遷，都決定著今天觀眾對於演員與角色間契合度的更高追求。
至於《上陽賦》，觀眾的挑剔其實不局限於外表的年齡差，更是對成年人表演少女過家家的不喜，也是對好演員興師動眾投奔大女主「瑪麗蘇」的不甘。前八集，為了展現女主的天真爛漫與萬千寵愛，劇本安排了她摔下牆頭跌進男主懷抱，演員設計了吐吐舌頭歡蹦亂跳的外在表現，剪輯則烘託了「人人都愛她，三句話不離她」的氛圍。人們很難想像，被大片洗禮過的章子怡會怡然自得於這一連串爛俗橋段。
有人替《上陽賦》鳴不平，認為它只是敗給了時間。該劇2018年拍攝完成，擱置的兩年多裡劇名幾經更迭，從《帝王業》改名《帝凰業》，後又改成《江山故人》，直到最後上線《上陽賦》；它的同類，那些前期傻白甜、後期震懾四方的大女主也被前赴後繼地投放市場，《獨孤皇后》《大明風華》《錦繡南歌》《燕雲臺》等莫不如此。但也恰是這兩年多時間裡，一邊是《長安十二時辰》《慶餘年》等作品先後開拓了古裝劇與網文改編的全新敘事方式，另一邊是都市女性劇、女性綜藝等更能滿足女性觀眾投射心理的作品集中爆發，使得冗長且面目相似的大女主劇失去了昔年聲量。
由此，《上陽賦》的真正困境浮現：比年齡差異更難融入時代審美的，是大女主「瑪麗蘇」的明日黃花；比仰仗一時潮流更重要的創作品質，在於開掘劇情與文本的創新與深刻。
（首席記者 王彥）
來源： 文匯報
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