8090後看的電視劇有哪些（90後是被國產劇的悲慘結局虐大的）
2023-06-19 23:29:44
最近不少人的一件「意難平」往事被撫平了。
還記得徐崢和陶虹主演的《春光燦爛豬八戒》嗎？
它那首命運多舛的片尾曲《卷睫盼》，居然在原唱之一吳彤的牽線下，由徐崢、陶虹、楊坤和已經去世的另一原唱陳琳留下的聲音，一同重錄了。
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在這之前，很多人以為這首歌永遠都不可能有完整版了。
當年歌曲的母帶不小心遺失，原唱陳琳又在2009年去世，導致這首歌只能以殘缺的版本流傳於網絡上。
網友甚至自己去扒、自己去製作合成，就是想要一個完整版本的《卷睫盼》。
如今居然圓了大家的夙願，也算是那批觀眾的一個「有生之年」系列了。
如果說這部19年前的老劇，還有什麼比這首殘曲更讓人惦記的，那只能是它當年讓無數小朋友哭倒長城的結局：
小龍女居然沒有和她的朱哥哥終成眷屬，而是選擇化成泉眼、用一己之力拯救了東海。
快二十年後想起這茬兒，已經長大成人的觀眾還是很難治癒當年受到的傷害：
它不是個輕鬆幽默的喜劇嗎，怎麼最後就這樣了！
可以說是前面笑得有多歡，後面哭得就有多慘。
但其實仔細回想一下，2000-2010這些年間的國產劇，BE（Bad Ending）還真的不少見。
當然，具體怎樣算悲劇收尾也有很多不同的定義，但粗略來說，指的是結局並不圓滿，讓人心裡有著無盡的遺憾與失落。
BE最直觀的表現，大概就是男女主角明明擁有甜蜜的愛情故事卻不能終成眷屬。
無論是金燕西冷清秋最終走向背道而馳的「生離」，還是趙靈兒為拯救蒼生而與李逍遙「死別」，這對真情實感看電視的觀眾實在打擊不小。
當年有那麼多古裝劇，你甚至很難回想起有多少主角是能從一而終、甜蜜收尾的。
最過分的就是張衛健，從《小魚兒與花無缺》到《少年張三丰》，他的對象要麼悲慘死去，要麼就是殺父仇人。
總之在一起是不可能在一起的，慘到令觀眾懷疑他在劇裡的角色是不是都克妻。
有的劇更狠，它的結局超越了愛情方面的不圓滿，幾乎全員沒有一個好下場。
什麼《像霧像雨又像風》、《楊門女將》、《天下第一》……
說出這些名字，看過的觀眾就能立刻想起裡面角色一個個近乎團滅的悽慘。
這種電視劇的內容主線常常涉及時代的變幻無常，或是戰爭、江湖、權謀這些註定血雨腥風的劇情，沒有一個人能獨善其身。
「萬箭歸宗」是《楊門女將》給無數少女留下的心理陰影
古裝劇和年代劇的確很容易通過「殺死」那個角色以達到悲慘虐心的目的，但也有很多劇BE得殺人不見血。
像《孝莊秘史》、《大明宮詞》、《橘子紅了》這樣的劇，本身就是圍繞較為深刻的命題展開，註定不可能滿足人們對人生圓滿如意的暢想。
現代劇裡也頻頻出現讓人感到壓抑、不「爽」的現實主義題材。
海巖小說改編的作品就堪稱當年的BE製造機，什麼《永不瞑目》、《玉觀音》、《拿什麼拯救你，我的愛人》……
全都是以犯罪題材為土壤的情感糾葛，在正與邪、善與惡的掙扎中不斷拷問人性，一部比一部抓心撓肝。
就連被認為是給小孩子看的動畫片，也不乏令人瞠目結舌的悲劇結局。
2006年有一部叫《環保劍》的國產動畫，就出乎意料地讓主角敗給了代表汙染的反派，邪惡的一方佔領了世界。
它的創作者似乎是想用這個悲慘的結局給人們敲響警鐘，後來確實留下的印象也很深刻。
這麼一回想，當年的編劇們真的夠狠，讓90後從小在水深火熱的電視劇裡長大，過早地領略了現實的鐵拳。
但有趣的是，有些作品越是悲劇，越是讓人念念不忘，更不乏讓人回味無窮的經典之作。
21世紀初的不少經典國產劇，本身就是植根於經典文學作品的，原作本身的基調就對人生有著悲憫的洞察。
《半生緣》裡曼楨的人生怎麼就一步步無法挽回，和世鈞走到「回不去了」的那一步；
《金粉世家》裡的紈絝少爺和清純女學生，為什麼明明自由地相愛，婚姻生活卻那麼快分崩離析；
我們看到的不圓滿結局是「表」，張愛玲、張恨水們卻早已挖掘了「裡」。
影視作品將它誠實地呈現出來，就已經成功了一半。
名著加成之外，有些故事本身的內核也可圈可點。
就拿開頭說的《春光燦爛豬八戒》為例，陶虹版小龍女為什麼讓人印象那麼深刻？這個結局最傷的到底是啥？
是它塑造了一個純真善良、為愛不顧一切的女孩，可是面對宿命和族人的厄運，又深明大義，甚至可以奉獻出自己的生命。
趙靈兒在當時給人們帶來的震撼感和這個角色成為經典的必然性，原因也是類似的。
你會發現，在十幾年前的文藝創作中，很注重表現人除了自己的小情小愛之外，總有更大、更艱難的東西要對抗。
在不同的題材中，它可能是封建教條對人的束縛，可能是被扭曲的欲望，可能是無法逾越的階級鴻溝，也可能是註定要毀滅的命運……
故事每每悲劇收尾，正是因為當這種對抗是失敗的、有巨大代價的，甚至是無謂的，好像才是人生更真實的模樣。
當時間來到2019年，這樣的電視劇好像已經不太有市場了。
2011年的《步步驚心》後，面向年輕觀眾的電視劇越來越少有這種看完之後想「給編劇寄刀片」的悲劇結尾。
這兩年的《天盛長歌》、《東宮》算是敢逆潮流而行的，但也因此註定很難成為現象級作品。
畢竟，如今觀眾們可選擇的範圍已經不可同日而語，而當下最保險、最具吸引力的賣點是什麼？
莫過於甜和爽。
如果你想向別人安利什麼劇，最有效的吆喝一定是：高甜，超甜，爆炸甜，快來和我一起嗑啊！
或者讓人已經預感到這劇情很有「奔頭」：主角雖然一開始受盡欺負，但總有把壞人一個個弄死，揚眉吐氣的那天。
像什麼「太虐心了，太慘了，看了好難受啊……」之類的負面情緒要是過多，早把人嚇跑了。
如今觀眾的嗜甜、嗜爽需求佔了上風，也不難理解：
真實的人生已經夠慘澹的了，受都受夠了，難道還要看？
要是在文藝作品這座小小的避風港裡都看不到一點與生活和解的可能性，真是雪上加霜。
這種情緒當然也不是現在特有的。
人們對自己喜愛的角色經歷坎坷命運，是會有一種天然的同情。
十年前的《潛伏》，餘則成和翠萍經歷了那麼多大風大浪，最後居然讓翠萍帶著娃與餘則成經歷最殘忍的「生離」，觀眾都看不下去了。
十年後，已經知道了《大江大河》原著劇情走向的人，會忍不住想求編劇改改結局，別把雷東寶拍那麼慘。
這種訴求在以前國產劇的創作環境中，是很難得到回應的。
唯一知名的案例大概就是黃子華和蔡少芬的《棟篤神探》——編劇最後關頭將男主角寫死，倆人天人永隔，氣得觀眾瘋狂打電話投訴。
最後TVB屈服了，隔天放出了被剪掉的圓滿版結局。
這種決定性的力量，在如今觀眾的手中是愈發強大了。
觀眾的即時反饋十分便捷，創作者看到苗頭不對，在結局到來前是有機會補救的。
今年《小歡喜》結局播出後，很多人都認為磊兒那段戲口型和臺詞對不上，可能是後期臨時配音、修改了之前沒考上清華的結局。
在這之前，大批觀眾從劇情過半就開始「威脅」導演，必須讓大家都圓圓滿滿的。畢竟陪著他們好幾十集，比自己高考還著急。
往長期看，觀眾手中強大的力量其實也造成了一種矛盾：
我們呼籲高質量的、不再是糊弄觀眾過家家的國產劇越來越多，但市場需求的強烈傾向，是不是一定程度上也會束縛創作者的手腳？
創作者被「綁架」的為難，目前已經在網文領域體現得非常明顯。
讀者對情節走向有任何的不滿意，會有各種方式向作者表達和施壓，甚至罵得非常厲害。
為了謀生，為了討好最主流的聲音，作者難免會選擇順從這些聲音。
然後製造出的，就是愈發同質化、套路化的流水線產品。
如果日後國產劇依然缺乏優質編劇，大量依賴最火的網文改編，反映在螢屏上的成果又會是怎樣？
同理，當市場強烈地要求「我只想看爽劇」、「越甜越好」時，逐利的邏輯必然會使得創作以這些需求優先。
畢竟誰放著討巧的路不走，非去啃最硬的骨頭，那不是傻子麼。
久而久之，這又怎麼能真正激發創作的活力和多樣性？
不過這並不是說，把故事拍得要多慘有多慘就一定是好的。
那些至今都耐人尋味的經典BE電視劇，都不是無腦狂虐的低級套路。
真正讓它們有價值的，是感知到某一種痛、又傳遞給觀眾，那種沉甸甸的分量。
能出色地完成這個過程，是一種能力——如今又有多少創作者，還能有力又有情地撐起一齣悲劇的表現力？
劇本的文學創作，導演對它的理解，演員有質感有演技的詮釋，其實缺一不可。
所以今天很難找到第二個馬景濤和寧靜，重現多爾袞和大玉兒的決裂名場面
雖然這是一個人人都追求速食快樂的時代，但越是如此，那些還敢談悲劇、談痛苦的作品，越不該被擠壓得沒有一絲生存空間。
它們至少標誌著那種能穿透表象、直擊人心的洞察力還存活著，還不至於徹底隨波逐流。
況且，單一的審美需求也不可能帶來國產劇的春天。
從來都是在有人敢啃、能啃硬骨頭的環境裡，文藝創作才會有更好的未來。
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