安徽四大劇種之廬劇的流派分為哪些
2023-10-12 18:37:44
大家都知道每一個戲劇他都有自己的特點自己的流派,那麼大家知道在廬劇文化中國廬劇的流派嗎?廬劇一般都以愛情或者公案為題材,其唱腔表演方式,既可敘事,也可抒情,都為表達複雜的情感,那麼它的流派又分為哪些呢?下面就和小編一起來看看吧。
廬劇起源,無史料可考,據老藝人相傳,在商報曾以《盲藝人考證廬劇源自霍山》為題,報導了「西路廬劇」的領軍人物之一、年近八旬的盲藝人李儒瑤,20年前憑一部明朝《塗氏宗譜》和自己的現場演唱,徵服了業界專家,「廬劇的發源地在大別山區的霍山縣」從此一錘定音。該縣擁有「廬劇源頭」的豐富藝術土壤,決定通過一系列的措施重振廬劇藝術,打造「廬劇之鄉」。
據了解,為了重振廬劇藝術,該縣決定整理108部傳統廬劇編輯成冊,並組織創作一批適合快節奏現代生活的廬歌,供初學者學唱,同時編寫一本廬劇基礎知識教材,作為全縣中小學生的選修課程。近期利用我省農村文化建設專項資金100萬元,縣裡配套230萬元,扶持民間藝術社團,最終使廬劇班社普及到全縣所有鄉鎮。還將錄製一批正宗「西路廬劇」經典劇目光碟,向社會公開發行。
太平天國時期已有職業班社流動演出。初期的廬劇,是以皖西大別山和淮河一帶的山歌、門歌(門頭詞)和民間花籃舞、花鼓燈舞為基礎發展起來的三小戲。其演出劇目《賣蘭花》的唱腔,就是淮河一帶流行的花鼓燈調。《打桑》一劇唱的則是大別山流行的「打花石調」。當時的演出大多採用唱一段舞一段的形式,舞蹈如「繞籬笆子」、「繞門轉子」、「一條龍」、「剪子股」、「荷葉翻身」等,與淮河一帶的花鼓燈相似。
廬劇在發展過程中,曾受流行於皖西北的阜南和河南固始一帶的「嗨子戲」影響,後來又吸收、融化了湖北花鼓戲和淮河一帶的「端公(男巫)戲」等劇種的部分劇目和唱腔,使自己不斷豐富起來,如:「端公調」唱腔和《休丁香》、《張相公打嫁妝》等劇目來自「端公戲」。《討學錢》、《採茶》等戲來自湖北花鼓戲。「黃梅快板」(又稱行路調)唱腔來自皖南花鼓戲。
廬劇班社早期不滿10人,只能在農村草臺演出,劇目是《點大麥》、《遊春》、《洪武放馬》、《雪梅教子》等生活小戲和折子戲。辛亥革命前後,曾一度和徽戲合班演出,稱為「四平帶折班」(「四平」指徽戲,「折」指廬劇小戲)。到了30年代,部分班社進入蕪湖、合肥等城市演出,又與京劇合班,稱為亂彈班。因此,在劇目和表演方面亦受徽劇和京劇的影響。
舊時廬劇班社大都是半職業性的(即農忙時種田,農閒時唱戲),長期流動於鄉村集市。演出時一般不上舞臺,只打地攤子。一般演員都缺乏功底,只要有副好嗓子,會些「轍口」就行了,久而久之形成了重唱不重做的傾向。所演劇目,多以「二小」戲、「三小」戲為主。唱腔多是一唱眾和,鑼鼓伴奏,不用絲弦,三五人湊個班子即可演出,謂之「兩打三唱」。
演員身兼數角,輪番替換,還要兼打鑼鼓。後來發展到「三打七唱」,「七忙八不忙」,亦還未形成固定的角色體制。廬劇從前無女藝人,旦角多由年輕稚嫩,嗓音甜脆的男少年扮演。到20世紀20年代後期,廬劇班社開始進入城市,演出劇目不斷豐富,角色行當也相應增多,分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。
在倒七戲興旺發達時期,每演出於各地,即吸收當地流行的戲曲或民間藝術來豐富自己。有的班社還時斷時續地與徽班、京戲班合作,先由徽班、京戲班演出正戲,然後續演廬劇小戲,這種做法叫「四平帶折」班或「亂彈班」。與徽、京戲的合班演出,使倒七戲演員在唱、做、念的表演和鑼鼓伴奏上都有了新的不同的演變。而較有水平的倒七戲班不斷入城演出,由於要適應城市觀眾的欣賞習慣,藝術上也發生了很大的變化。
流派
廬劇在安徽因地域不同,形成了上、中、下三路,即3個流派。上路(西路),以六安為中心,音樂粗獷高亢,跌宕起伏,具有山區特色。下路(東路),以蕪湖為中心,音樂清秀婉轉,細膩平和,具有水鄉特色。中路以合肥為中心,音樂兼有上路、下路兩地特色。由於它的流行區域是在皖中古廬州一帶,1955年3月,經安徽省委宣傳部批准,正式將「倒七戲」改名為「廬劇」。
1957年安徽省廬劇團赴京演出了傳統劇目《休丁香》、《借羅衣》、《討學錢》等,贏得首都各界的好評。並受到毛澤東、劉少奇、周恩來等中央領導的接見。
【結束語】作為非物質文化遺產、古老的地方劇種,廬劇深深地紮根於人民群眾之中,特別是來自廣大農村的觀眾對它更是喜愛,現如今在民間戲曲逐漸衰落的狀況下,他們對廬劇的喜愛始終未變,所以說群眾是戲曲繁榮的基礎,廬劇的發展也離不開人民群眾生活的土壤。
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