無雙電影揭秘（電影無雙好在哪）
2023-10-28 02:30:34
看完影片《無雙》後，忽然對三部影片產生了直接關聯：一部是克里斯多福·諾蘭的經典影片《記憶碎片》；一部是寧浩在幾年前大賣的公路片，由黃渤和徐崢主演的《心花路放》；還有一部是與《無雙》同期上映的國師張藝謀的力作《影》。
《無雙》在今年國慶檔的口碑高居榜首，也讓小編有了吹毛求疵，與另外幾部佳作進行比較的興趣。另外，幾部影片都有著共同的特點——多重反轉。所以，分析分析可能會比較有意思。
大家都是騙子，但騙術各有不同
從劇情角度而言，《記憶碎片》和《無雙》一樣，都是披著警匪片外衣的懸疑片。影片在開頭便初始設定了電影結果，抓捕指向性的犯人，並隨著劇情推演剝絲抽繭。不過很有意思的是，《記憶碎片》是用正敘的手法進行倒敘，讓每一個環節都在打破觀眾對劇情的既有判斷，完全出乎意料。
《記憶碎片》中，由於男主角只能記住十幾分鐘前發生的事情，為了替慘死的妻子報仇，他憑藉紋身、紙條、寶麗來快照等零碎的小東西，保存記憶，收集線索，展開調查。但隨著劇情發現，其實他所設計的每一個找尋犯人和認識自己的道具，居然都是由他自己偽造的，並通過欺騙自己以尋求一個完全不同的結果。他想找的壓根不是犯人。
《心花路放》則玩了另一個小心思，徐崢、黃渤的主線和袁泉的支線並行。所有觀眾都在期待他們在劇情中的合併，但直到影片快要結束，大家都在慌這倆人再不走到一起影片咋結束的時候，被導演玩了一個大套路。
影片的講述邏輯竟然是正敘和倒敘穿插進行，而兩者之間也並沒有《記憶碎片》的回憶與正敘的黑白處理，或者《無雙》直給的敘述線索，直接通過正倒敘的合併，讓觀眾恍然大悟。
《無雙》也是對觀眾的認知進行了很大的顛覆。觀眾們被導演下了一個套，騙了整整一部劇。不過，當暗扣全部解開後，大家都長籲了一口氣，合情合理不牽強。
與這三部劇看完後，觀眾們會恍然大悟：原來是這麼一回事。與這種感覺相比，《影》則給了大家另一個感受——我靠，還能這樣呢？！《影》其實是一個宮鬥劇，在權謀與利益間勾心鬥角。儘管很多觀眾都已經能猜到結局，但張藝謀給出的矛盾衝突更加激烈，讓大家在接受的時候刺激性更強，從而達到了多次反轉的喘不過氣來的緊張感。只是，這種表現細節上的處理，等觀眾回到家後晃過神來，就會發現印象沒那麼深刻，也沒那麼高級。
題材決定表演風格，但不對品質產生本質影響
表演風格上，幾部影片則各不相同。《記憶碎片》的節奏緊湊，不斷讓演員自我產生認知衝突，要求演員很強的對內心狀態外露的表達。
《心花路放》走的是完全的喜劇片路線，整體輕鬆愉悅，氛圍和情緒更加貼近生活，演員的表現更加生活化。
《無雙》的敘事性和懸疑性相結合，給了觀眾不少的不安定感，帶動去思考劇情的推演。
《影》的舞臺劇感明顯，舞臺張力十足，形式感很強。
這幾部作品完全不同表演風格，給到觀眾的卻都是愉悅的觀影體驗。這說明，喜劇未必一定就不能高級一點，警匪片未必就非要很暗黑，核心是要用心雕琢打磨。很多觀眾說看喜劇開心就好了，要什麼深度，但對於優秀作品而言，有思想和腦子是導演、演員和本子本身就應該有的追求。
在邏輯和劇情矛盾設計上，幾部影片則有了一些相對明顯的高低。《記憶碎片》在對劇情矛盾的表現手法上展現出來驚人的想像力與創造力，基本上每八分鐘左右就有一個截然的反轉，完全牽動著觀眾的好奇，最後的收尾不僅完全合乎邏輯，且流暢、飽滿乃至完美。
《心花路放》在公路沿線中的對劇情環節的設計也充滿節奏感，保持著觀眾對影片穩定的關注度，並按時給出激發興致的亮點。
《無雙》的劇情設計在前期其實有些過緩。雖然從結果上看，反轉得很漂亮，但過長的戰線讓觀眾很容易在觀影過程中充滿疑惑乃至枯燥——你說的這些和劇情到底有什麼關係？你的劇情是在注水嗎？你的重點到底是主線還是回憶？
從邏輯上，中間也有一些值得商榷或者說需要解答的地方：如張靜初的秀清為何將郭富城送進監獄，開場接郭富城的周潤發如果本身就和警察熟悉那誤會可能不會產生等等。
《影》的劇情設計則完全是「走心」了。因為本來的立足點就是爾虞我詐，所以所有的推展都由此展開。而張藝謀本身對形式感的追求以及對內涵的追求，讓他在包括本片以及很多影片的邏輯上要求不那麼縝密。
如《長城》中面對幾十萬上百萬的怪獸攻城卻讓景甜這些女兵們一個個跳下去殺，其實只是為了在色彩和細節豐富度上的考慮。《影》中拿著雨傘扭屁股，鑽在鋼傘裡裝貝殼，大船頂上非要畫個太極，偷襲的死士拿氧氣罐鑽下水道都是如此。
從製作水準來說，《記憶碎片》作為一部小成本影片，各方面相對都較弱。但導演和攝影師在對鏡頭語言的表達上都表現出了極高的水準。《心花路放》主打的不是大製作路線。《無雙》則是港片口味，整體中規中矩。《影》則再次體現了國師對美的理解，整體的製作精良度和美術水平絕對是國際水準。
講故事終究要內涵，導演的成熟度很相關
從內涵表達上，幾部影片也各有特點。《記憶碎片》其實反映的是男主角在自我認知上的掙扎，只不過用典型性的手法去進行了表達。在現實生活中，其實大家或多或少也都會嘗試欺騙自己去「改造」一些不想接受和面對的事實。內心的衝突幾乎在諾蘭的每一部影片中都能看到影子：《致命魔術》《盜夢空間》《蝙蝠俠》等等。找尋真我的價值實現是諾蘭電影的一貫主題，因此他的影片個人風格明顯。
《心花路放》和《影》探索的和諾蘭的電影有一定共同之處，即自己為誰而活？黃渤和鄧超的影子都在生活中迷失了自我，迷失了方向，但最後都終於找到了自我，開始為自己而活，而不是他人的附庸品。但兩者的區別也正在與張藝謀對自己的影片（且不論好壞）始終會有對於人生觀和價值觀的探索與探討，而寧浩還更多在於本子的設計上。
這一方面，《無雙》顯得更弱了一點。畫家郭富城從始自終其實找不到他的劇情動機。不管是為錢，為自我灑脫，為愛情，你會發現都很勉強。周潤發在飛機上說的，他是說少數不為女人而活的男人似乎有些深意，卻並沒有撥開。郭富城自己也只是在不停的改變，其實對於人生十分茫然。反而是張靜初的秀清有了更多的人性，因為她有了人性該有的欲望而不是冰冷。最後張靜初選擇同歸於盡，其實是真正的找到了自己的內心和歸屬，也真正明白了自己到底要的是什麼。但《無雙》反映出的是一貫港片的問題，到最後會有些單薄，在炫技上更加明顯。即便很多港片導演有自己的風格，但也是在表現形式上的風格。
這四部影片通過對劇情的多次反轉，讓觀眾得到了和觀影起始完全不同的劇情結果判斷，從而打破了每一個觀眾都想做編劇的天真與得瑟，也因此激發了對於影片的熱情，在技巧上都達到了目的。
作為一個電影迷，也真心希望有更多的國產好電影不僅在劇情、技巧上引人入勝，在個人風格和內涵延伸上也能更進一層。
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